BOHEMIAN RHAPSODY: ¿Mensaje oculto de Freddie Mercury?

in #spanish8 years ago (edited)


Voy a intentar analizar la que posiblemente sea mi canción favorita y una de las mejores canciones que, bajo mi punto de vista, nos ha dado el mundo de la música.


“Bohemian Rhapsody”, de ‘Queen’.


Ya que Freddie Mercury nunca llegó a confesar qué había detrás de esta canción, los fans de uno de los grupos más influyentes del siglo XX han creado miles las teorías alrededor de ella.

Si queremos llegar a entenderla, lo primero que tenemos que hacer es analizar su título y, para ello, tendríamos que saber dos cosas:


1º - ¿QUÉ ES UNA RAPSODIA?


Se trata de un tipo de pieza musical presente en el siglo XIX, en la que se encuentran diferentes partes temáticas que se suceden sin pausas.


2º- ¿POR QUÉ BOHEMIAN?


Según he podido leer, viene de la ciudad Bohemia, situada en la República Checa, donde el personaje mitológico de Fausto hizo un pacto con el diablo, para escapar de las garras de la muerte.


Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró:

"Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."




La canción tiene seis partes diferenciadas.


Video de Youtube the 'Queen Official'

PRIMERA PARTE: Introducción


La primera parte es a cappella, sin acompañamiento instrumental. En ésta podemos escuchar cuatro voces entrelazadas que son, todas ellas, del artista Freddie Mercury, aunque en el video veamos a los cuatro integrantes del grupo.

Aquí encontramos a una persona que se cuestiona si la vida es real o es una fantasía. El ritmo de las palabras, los coros, la escala que se usa, todo ello crea una atmósfera de ensueño en la que el narrador presenta a un chico que no necesita compasión.


SEGUNDA PARTE: Balada


El narrador confiesa a su madre que ‘acaba de matar a un hombre’ arruinando su vida con esta acción. Seguramente se trata de una confesión que busca una absolución. Unas disculpas a su madre por hacerla llorar debido a que no sabe si estará mañana pidiéndole que continúe con su vida como si nada hubiera pasado.

Conforme nos metemos en la segunda estrofa, el narrador muestra su cansancio y lo mal que se siente por sus acciones pasadas, despidiéndose del mundo anunciando que debe prepararse para enfrentar la verdad.

Son muchas las teorías las que indican que la canción es un "melodrama del erotismo masculino", refiriéndose a las sensaciones físicas del despertar sexual y las emociones conflictivas que lo acompañan. Y, teniendo en cuenta la orientación sexual de Freddy Mercury, dicho despertar estaría orientado a la homosexualidad, siendo más grande la culpa y la necesidad de confesarlo.


TERCERA PARTE: Solo de Guitarra


Justo en el momento en el que Freddy Mercury termina con el verso "I sometimes wish I'd never been born at all", el sonido empieza a crecer en intensidad, terminando con un impresionante solo de Brian May que hace de puente entre la balada y la sección de ópera.

Según la teoría de Ramón Gener, esta tercera parte tiene que ver con el llanto de la madre y cumple dos funciones: una dramática y otra musical, para pasar a la cuarta parte.


CUARTA PARTE: La Ópera



En esta parte encontramos rápidos y abruptos cambios de ritmo y una armonía que sirven de introducción a esta sección seudo operística.

Escuchamos como el narrador desciende al infierno. También encontramos referencias a Scaramouche, el fandango, Galileo Galilei, Fígaro y Bismillah como personajes que luchan por el alma del muchacho. Además de unos coros que le acusan y le defienden, mientras que él se presenta como inocente.

Sobre la dificultad de Mercury para expresar su sexualidad, Whiteley destaca el rol de las voces graves, que se relacionan con lo masculino, y las femeninas, asociadas con lo femenino. Éstas voces cumplen un papel importante en la expresión de su necesidad de liberación.


QUINTA PARTE: Rock


Esta sección es una declaración de la necesidad de abrazar la vida y sentirse más libre, admitiendo una vez más su homosexualidad y el alivio de poder dejar a su mujer para irse a los brazos de un hombre.

Escuchamos al pianista cantar agresivamente dirigiéndose a un ‘you’ inespecífico, al que acusa de traición y abuso con el verso ‘can't do this to me, baby’, que puede interpretarse en función a los sucesos descritos en la sección de balada, sobre todo el asesinato.


SEXTA PARTE: Coda o Final


Volvemos a escuchar el ‘nothing really matters’, que sugiere con las tonalidades menores resignación y sensación de libertad.

¿Es esto real o solo una fantasía? No sé, no me importa voy a morir.

La línea final es seguida por un golpe de gong que libera la tensión provocada a lo largo de toda la canción.





Muchos críticos musicales creen que la canción contiene claras referencias a los problemas personales del cantante y pianista.

En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de Bohemian Rhapsody, Roger Taylor comentó:


“el verdadero significado de la canción es claramente de auto-exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio”


En definitiva se trata de una canción que no deja a nadie indiferente y con unos registros de voz increíblemente variados.

Tal fue la calidad de la voz de Freddy Mercury que fue estudiada en la Universidad de Viena por el Dr. Christian Herbs. El estudio se encargó de analizar 23 canciones de Queen y, de acuerdo con la hipótesis de los científicos, Mercury era un barítono que cantaba como tenor, mostrando signos de tener una “vibración subarmónica”, un fenómeno en donde la producción de sonido se lleva hasta sus límites.

Aquí os dejo el enlace publicado en el ‘Logopedics Phoniatrics Vocology’:

Freddie Mercury—acoustic analysis of speaking fundamental frequency, vibrato, and subharmonics



Un ejemplo del registro de su voz lo podemos ver en el siguiente video, donde Mercury hizo una improvisación durante el concierto en el Estadio de Wembley, el 12 de julio de 1986. Simplemente impresionante.



Espero que os haya parecido interesante y que, a partir de ahora, cuando escuchéis esta pedazo de canción lo hagáis sabiendo todo lo que esconde.



Crédito de imágenes: [1] [2] [3]

Fuentes: Wikipedia, BBC.co.uk

Sort:  

Desconocía esta teoría. Muy interesante.
La canción sí que la conocía, es una pasada; y el gran Freddie Mercury seguirá siendo el número 1 de todos los tiempos ☺

Era increíble el tío. Gracias por el comentario @dresden!!!

Música de esta calidad ya no se escucha, al menos en las emisoras o en las plataformas de "consumo" donde lo que "echan" es a la música, lo que las hamburguesas del Macmoñas de turno es a la comida... y aquí recomiendo escuchar a Evaristo de la polla records cuando cantaba aquello de "come mi.... y págala".
La complejidad vocal, armónica, y la calidad musical, en general, de esta pieza, está fuera de cualquier duda y no digamos la capacidad vocal y artística en general del difunto Mercury... que el nombre también se trae lo suyo, Mercurio el mensajero de los dioses ....ahí hay tema para otro post.
Buen artículo!!!

jajajajaj ya te digo @seisges, seguramente fue un nombre ganado a pulso, porque era empezar a cantar y el 'mercurio' subía a mil por hora!!! Música de esta calidad es imposible encontrar a día de hoy, pero es música que siempre queda y que siempre podemos volver a escuchar. Hay que quedarse con eso :)

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