PROYECTO ACADÉMICO - CARACAS VENEZUELA

Y antes de comenzar mi post, para relajarse e inspirarse...

Una música de fondo... La que escuchaba cuando realizaba este trabajo... Bebel Gilberto

Esta vez compartiré uno de los trabajos que mas disfruté de la época universitaria y que aún conservo.

En esta cátedra (Taller de expresión plástica), realizamos tres trabajos de peso, en los cuales aprendimos técnicas de expresión artística ligadas netamente a la pintura y escultura.

En esta oportunidad, presento el primer trabajo realizado, en el cual nos asignaron, seleccionar una pintura impresionista. En mi caso, seleccione una de Claude Monet - San Giorgio Maggiore en el crepúsculo.

Posteriormente, debiamos reinterpretar y estudiar la técnica impresionista reproduciendo esta pintura en un formato de 20x20cm sobre opalina y gouache.

La técnica impresionista se caracteríza por tener pinceladas gruesas y seguidas, mezclas de colores, sobrepuestos y difuminados. Cuando se observa de cerca, solo son manchas, pero alejandose se pueden distinguir las figuras y formas de la pintura.

Para esta reinterpretación en principio se recortó la imagen original para poder escalarla. Se hizo un boceto o fondo para conformar las figuras. Se prepararon los colores lo mas similares a la pintura original seleccionada y finalmente, se inicio del color mas claro al mas oscuro utilizando el pincel de punta gruesa, sobreponiendo colores y difuminando.

Posteriormente se hizo una reinterpretación de la misma pintura en técnica cubista. Una de las características era la busqueda de la tercera dimensión.

De esta manera, con la imagen original y un papel croquis se hizo una desglose de la pintura a partir de los colores y con las formas abstractas que arrojaba el cuadro se inicio una nueva interpretación. Se hizo dibujo a escala y se plasmó el mismo en el formato de opalina 20x20cm. Luego se prepararon los colores y para esta técnica se utilizaron pinceles finos de delineado y difuminado.

La tercera técnica fue el collage, en el cual se tomaron diferentes materiales, entre ellos, papel de diferentes tipos (seda, lustrillo,de construcción y lija) de colores, cartón, cartulina de colores, telas, plástico, velas (cera). Se utilizó una base similar a la de la técnica cubista pero esta vez jugando con las texturas de algunas figuras y su reflejo y resaltando los colores claros. Los materiales fueron sellados con cera caliente de colores.

Por último una reinterpretación de la pintura en expresionismo abstracto y la técnica action painting, popular en los años 40 que rompe con todos los lineamientos establecidos por la academia popularizada por Jackson Pollock. También realizamos una práctica grupal en clase realcionada con esta técnica, que mostraré en un proximo post.

Para esta técnica se utilizó un cepillo de dientes y una paleta y se agregó mas agua a la pintura para lograr las texturas y la fluidez, no se realizó ni escalado, ni previo boceto de las figuras, simplemente se colocaron los colores de acuerdo a la posición y formas de las figuras de la pintura ya estudiada.

Concluimos nuestra presentación con una entrega sobre un formato de 65x65cm en cartón fondo negro. Los formatos de las pinturas sobre opalina en 20x20cm.