Nosferatu : Musicalizando una escena muda

Hola Steemit!

Hoy quiero compartir con ustedes uno de mis trabajos finales de producción 1, una de las materias que estoy cursando actualmente como estudiante de Licenciatura en Musica Cinematográfica.

Este trabajo consiste en proporcionar de musica y efectos a una escena de "Nosferatu, uno de los clásico del cine de todos los tiempos, una película muda de 1922 dirigida por F. W. Murnau.

Fotografia: https://www.plateamagazine.com/noticias/3465-la-ocne-presenta-nosferatu-de-murnau-con-musica-de-jose-maria-sanchez-verdu

Aqui la escena completamente muda:

En este escena podemos observar como Hellen Hutter(Greta Schröder) despierta de su sueño y cae bajo el poder y control del Conde Orlok(el vampiro), situación que se desarrolla con un aumento de tensión a lo largo de la escena.

Nuestro trabajo fue comprender que necesitaba la escena y en donde se encontraban sus clímax, es decir, sus puntos de máxima tensión y/o emotividad. De esa manera uno puede enfatizar ciertos momentos de la película y otorgarles mayor jerarquía por sobre otros.

Hay que tener cuidado al trabajar con una escena muda ya que se ve como un lienzo en blanco, y si uno no "escucha" las necesidades de la misma, podemos acabar utilizando la banda sonora equivocada y los efectos equivocados. Por eso es importante entender primero que esta sucediendo y como enfatizarlo desde la musica.
Si imaginamos una canción de Justin Timberlake en una película de terror de 1922 entenderíamos perfectamente lo que es tener una banda sonora fuera de contexto jajaja.

Aqui esta la escena musicalizada:

Como verán, no utilice la musica de mi querido Justin Timberlake jajaja.

Link a la foto: http://zumaworld.blogspot.com.ar/2011/02/shame-arnold-schoenberg.html

Deicidi utilizar un cuarteto de cuerdas 4, Op. 37 (1936) de Arnold Schoenberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951), un famoso compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío, reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas.

Esta musica funciona a mi criterio bastante bien, tanto por el contexto histórico( por mas que la escena sea anterior a la musica) como por su tensión natural propia del atonalismo. Este cuarteto refuerza las situaciones propuestas en la escena ya que esta no es siempre igual, tiene sus momentos de reposo y sus clímax.
No es menor aclarar de que esto no seria así de no ser por la edición, es prácticamente imposible tirar una obre ya compuesta sobre una escena y que estas dos funcionen a la perfección en el primer intento, ahí es cuando entra la edición: cortar, pegar, estirar, subir y bajar.

Si sumamos a la musica a los efectos de sonidos, tendremos una escena completamente sonora.
En este caso elegí crear un ambiente tormentoso, utilizando distintos tipos de ambientes, vientos, rayos y truenos para realzar la tensión y el "terror". Luego están los efectos propios de la escena que no pueden faltar, como los ruidos de las puertas, la ventana, las sabanas y los pasos.

La manera de realizar este trabajo es muy amplia y varia según la interpretación que la persona a cargo le de a la escena; esta fue la mía y espero que les haya gustado!.
Cualquier pregunta, comentario o sugerencia son muy bienvenidos!.

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Atentamente : @piterman