Tutorial de producción: "El kit del productor" - Lección 3: Aprendiendo por imitación, descomponiendo tus pistas favoritas.

in #spanish7 years ago (edited)

¡Hola Steemit!

Hoy quisiera compartirles un tutorial de producción un poco diferente a los anteriores. Pienso que este tema no se ha discutido en muchas lecciones y creo poder compartirles ciertas ideas y ejercicios para practicar en este campo de la música.


(fuente:www.i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--sOw1zwnd--/c_scale,fl_progressive,q_80,w_800/18r822lur2s4xjpg.jpg)

Yo vivo un poco entre ser productor y arreglista ya que no soy un ingeniero de sonido ni un arreglador ''serio'' pero mezclo un poco de ambos en mi beneficio. Puedo arreglar y producir hasta cierto punto y dejar ideas bastante claras para el resto del equipo. De esta manera tengo cierto ''control'' sobre varios puntos en una producción.

''Quiero producir .... pero no tengo idea como practicar esto....''


(fuente:www.i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--tw9j5zVk--/c_scale,fl_progressive,q_80,w_800/18nitqf4uv12rjpg.jpg)

Así como con un instrumento, una vez que ya se domina lo básico, se aprende a través de la imitación. Cuando te gusta lo que hace cierto músico investigas cómo llegó a eso, como consiguieron su sonido, como aplicaron cierta técnica, etc. En algunos casos encontrarán entrevistas o tutoriales con esa información, en otros casos tendrán que valerse de sus oídos e intuición para acercarse a su estilo o sonido. Si escuchan con suficiente atención podrán adaptar un poco de su forma de tocar a la propia. La mayoría de los grandes maestros aprendieron escuchando las grabaciones de quienes vinieron antes que ellos.

La Producción puede tener el mismo proceso de aprendizaje. Podemos ''transcribir'' nuestras canciones favoritas desde un punto de vista de como fue producida, osea: como fue mezclada, el sonido buscado de la batería, el panneo, los instrumentos usados, que tipo de guitarras, etc. Si escuchamos con suficiente atención podemos encontrar elementos que no escuchamos cuando ''solo oímos la música''.


(fuente:www.musicbusinesses.com/wp-content/uploads/2015/10/music_producer.jpg)

Hoy quiero proponerles este ejercicio y mostrarles 2 de mis prácticas:

- ''Remakes'' de pistas.


(fuente:www.i.pinimg.com/736x/eb/c6/fa/ebc6fadfdf048406226e139f8bc6d0a1--cd-copy-work-on.jpg)

Agarremos papel y lápiz, elijamos una pista que nos guste y hagamos una lista detallada de todos los posibles elementos que podamos encontrar y nuestra mejor idea de como pudieron haber logrado ese resultado. Déjenme mostrarlo con un ejemplo:

Esta es la primera pista que voy a utilizar:


''Slow dancing in a burning room - John Mayer''

Vamos a analizar sus elementos:

- Batería: Un sonido seco muy ''vintage'', con mucho espacio, bastante centrada en la mezcla. Hay un reverb a resortes característico en el golpe del redoblante. También hay un elemento de percusión menor golpeando en la 2da corchea del primer tiempo de cada compás.

- Bajo: Poca definición, muy posiblemente tocado en un Fender P-bass apagando el sonido con la mano derecha.

- Guitarras: Muchos elementos pequeños y capas, el paneo es bastante marcado en algunas guitarras. Seguramente es una Fender stratocaster en un amplificador Fender tipo blackface. Hay algunas acústicas de cuerdas de metal en ciertas secciones.

- Coros: moderados, bajos en la mezcla, bastante abiertos en su panning.

Escriban todo lo que sientan que es relevante de la canción. Ahora intentemos hacer un ''remake'' y veamos que tanto nos podemos acercar a la original. Es obvio que no va a sonar igual a una producción real pero tómenlo como un ejercicio. Finalmente hagan una comparación crítica de lo que hicieron ''bien y mal''.

Aquí esta mi ''remake'':

- Batería: Creo que el bombo quedó muy alto, el sonido del redoblante quedó muy distinto, muy agudo. El hi-hat está muy a la izquierda. El sonido de reverb del redoblante lo conseguí doblando el golpe con la guitarra eléctrica. Es muy difícil conseguir un sonido creíble con instrumentos virtuales, por si acaso usé Steven Slate Drums.

- Bajo: Hubiera querido tener un bajo para este ejercicio, solamente programé la línea usando el plug-in ''Xpand!'' y luego usé un poco de EQ para quitarle agudos.

- Coros: Esto lo conseguí bastante bien, las capas y panning. Bueno... no puedo cantar como John Mayer :p .

- Guitarras: El sonido stratocaster está bien, un poco pasado en agudos. El sonido de la reverb estuvo cercana a la original, debí haberle bajado al mix. Las capas están bien y el panning también.


(fuente:www.media.sweetwater.com/images/items/750/AmpRoomVNat-large.jpg?v=af3a8dc90ef9974e)

Todos los tonos de guitarras fueron conseguidos usando el Amp Room de Softube, muy recomendado.

Intentemos practicar con una pista más:


"The Pretender - Foo Fighters"

Como me gusta el trabajo a nivel de guitarras en casi todo lo que hacen los Foo Fighters intenté hacer un remake de este tema. Veamos :

- Batería: A pesar de estar tocada con mucha mas fuerza que en el tema anterior, está bastante natural, sin demasiada compresión. El panning es mucho mas abierto, el EQ mas agudo y un poco menos seca en reverb.

- Bajo: Distorsionado. Posiblemente sea un P-bass tocado con púa.

- Guitarras:Un sonido muy grande, muchas capas y tracks doblados. Creo que se pudieron haber utilizado varias guitarras de diferentes tipos para lograr más riqueza de sonido.

Hay un pequeño arreglo de cuerdas en la introducción que no capté cuando hice el remake. Veamos como quedó:

- Batería: Me acerqué mucho mas en este ejemplo, el redoblante aún no es muy convincente pero supongo que tengo un poco mas de experiencia con sonidos mas rockeros en la batería. Esta también fue programada así que es difícil conseguir que suene con una intención real.

- Bajo:Tenía un P-bass viejo para este remake pero no logre acercarme al sonido de la pista original. Se pierde mucho en los graves a pesar de haber tocado con púa y retocado en EQ. Tengo que investigar un poco mas en como los Foo Fighters consiguen sus sonidos de bajo eléctrico.

- Guitarras: Me acerqué bastante a la original. Utilizé tres guitarras distintas. Dos Telecasters y una stratocaster con un humbucker en el puente. Aún me falta un poco de definición y mejor distribución de las guitarras en el panning.

El EQ de la mezcla general está un poco pasada en bajos y no registré el arreglo de cuerdas de la introducción. Aún falta me falta mucho por aprender.


(fuente:www.media.licdn.com/mpr/mpr/shrinknp_800_800/AAEAAQAAAAAAAAIfAAAAJGIzOWZlNjRiLWM1MDItNDgyYS1hNDJiLWRiNjJhZTBjNTAzZQ.jpg)

Intenten ser lo mas detallado posible en sus descripciones y correcciones para poder tenerlos en cuenta en la siguiente práctica. Eventualmente sus mezclas y producciones van a acercarse mas al terreno profesional. Como en todo: La práctica hace al maestro.

¿Han intentado practicar producciones de esta manera? ¿Qué piensan de este método? ¿Qué opinan de mis remakes y análisis? Como siempre, cualquier pregunta es bienvenida!

Gracias por leer y escuchar, Hasta la próxima :)

Pechiche Mena

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Wowww... esto estuvo genial.

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muchas gracias!

Fantastico tutorial!

muchas gracias! me alegro que te haya gustado! saludos.

music is beautiful thank you

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