Arreglos Musicales - Introducción : ''La importancia de la melodía"
¡Hola Steemit!
Desde hace un tiempo he querido compartir algo sobre arreglos musicales pero no sabía por donde empezar, esa típica situación de tener un ''lienzo en blanco'' al frente y no saber como hacer el primer trazo.
Primero que nada no me considero un arreglista ''serio'' o ''real'' ya que no he estudiado formalmente sobre este tema. A pesar de sí tener formación musical solo llevo un poco mas de un año estudiando composición y arreglos de forma privada. He tenido la suerte de encontrar a un gran maestro llamado Daniel Camelo, un director y arreglador de mucha experiencia con quien estoy avanzando en este aspecto musical.
Yo me considero mas que nada un investigador. Tengo poca ''educación formal'' en muchas de las cosas que hago. Tengo un título de músico profesional pero centrado en la ejecución de la guitarra, el resto de habilidades las he ido adquiriendo ''en la calle'' y según las he ido necesitando profesionalmente. (Producción, grabación, arreglos etc.)
Hoy no voy a hablar específicamente de teoría musical. Hoy quiero compartirles puntos generales que creo todos deberíamos considerar al ''arreglar'' un tema. Primero que nada:
- ¿Qué es un arreglo musical?
Esto es más un concepto personal pero para mí el ''arreglar'' es el arte de engranar elementos musicales a manera de presentar y potenciar una composición musical previamente establecida. Es básicamente la forma de presentar la música. Es por esto que podemos tener una version Pop, Salsa y Heavy metal de Billie Jean por ejemplo y ¡ Aún así identificarla como la misma canción!
Si les gusta la versión salsa del tema es una cuestión de gusto personal pero esto prueba mi punto de que a pesar de que la presentación del tema es completamente distinto claramente se trata de Billie Jean. ¿Por qué sucede esto?
- ¡La melodía es el elemento mas importante de una canción!
Esto es lo que identifica y le da el nombre a un tema. Es verdad que hay tipos de música en donde puede no haber una melodía principal definida y se base mas en otros elementos como ritmos e improvisaciones pero si hablamos de un formato tipo canción todo va a girar en torno a la melodía. ¡ Pensemos en los arreglos musicales como ''potenciadores de la melodía''!
La melodía es tan importante que inclusive es la que define quien es el dueño de una composición. Pueden registrar una melodía bajo su nombre pero no una progresión. Imaginen el lío que sería tener que pagar derechos de autor por usar una progresión armónica.... sería un caos! Pueden meterse en problemas legales por usar una melodía de alguien mas y reclamarla como suya, por el otro lado, hay muchas canciones que tienen exactamente la misma progresión armónica. Aquí hay un video demostrando esto de una forma muy divertida:
Se puede ver que lo único que distingue y separa cada una de las canciones es la melodía, ¡Los demás elementos en el video son prácticamente los mismos!
Ahora que sabemos que la melodía es el elemento de mayor importancia en una canción quiero darles un ejemplo propio. Este tema fue un caso en el cual cambié el arreglo totalmente, conservando solamente la melodía ya que me pareció que no estaba correctamente presentada. Veamos que sucedió:
Primero que nada, aquí les comparto el demo de un artista que co-produje y arreglé: Raul Rueda. Pedí su permiso para mostrar este material ya que son canciones que no fueron lanzadas oficialmente. En otra ocasión les compartiré un paso a paso de los temas que sí llegaron a ser parte de su primer EP. Esta canción se llama ''El adicto'' y este fué el primer demo que recibí para trabajar sobre él, es solo una toma en vivo para capturar la idea original:
No presten demasiada atención a la ejecución, es solo una toma de referencia. Por lo general, cuando escucho un demo por primera vez hago una lista de ''lo bueno y lo malo'' ya que en cierto punto llega a ser un poco subjetivo. Entonces, las cosas que noté fueron:
El ''groove'' del tema es bueno, el bajo hace lineas interesantes pero me gustaría que lleve un ritmo mas denso, mas anclado con la figura de la batería.
No me agrada que se desarrolle alrededor de una tonalidad mayor... la letra no tiene mucho que ver con la música, algo que también me parece importante considerar a la hora de escribir un arreglo.
No tiene una introducción con un gancho melódico, le toma mucho tiempo a la melodía atraparte.
Me gusta el aire a funk y jazz que sugiere el tema pero esta un poco perdido por el arreglo.
Luego de probar algunas ideas llegamos a este resultado, es solo una toma en vivo con unos cuantos elementos agregados en overdubs. El demo está un poco crudo ya que no llegó a formar parte del EP.
Los cambios mas notables fueron:
Llevé el tema a su relativa menor y ¡ Todo funcionó mucho mejor! Raul inclusive cambió la letra por el cambio de ambiente general.
El tema se tocó mas lento para lograr un mejor movimiento y darle un poco mas de densidad a la canción.
Agregué un gancho melódico en el intro con la guitarra. Este arreglo fue un poco inspirado en "Vultures" de John Mayer.
Agregué pequeños motivos melódicos y capas de ambientes con la guitarra inspirado un poco en el sonido de Andy Summers. ¡Gran influencia!
Finalmente agregué un poco de armonías de voces para dar énfasis en ciertas palabras.
Como pueden ver, a pesar de haber cambiado casi todos los elementos del tema se sigue sintiendo como una misma canción! Esto pasa porque en ningún momento toqué la melodía, el ''corazón'' de la canción nunca cambió!
Aquí les comparto una canción de Raul que sí fue incluida en su EP para que tengan una idea del sonido general que se buscaba. ¡Espero les guste!
¡Esto es todo por hoy! Espero puedan obtener algunas ideas de este artículo y tengan en cuenta estos puntos a la hora de arreglar una composición musical. ¡Me gustaría saber sus experiencias en este tema y sus opiniones! Cualquier pregunta es bienvenida :).
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Hola! me encantó tu post, y me gustaría acotar algo que a lo mejor tomaste como redundante mientras redactabas!
La melodía tal y como dijiste es la base principal de identificación de una progresión musical, tanto así que hay que ser muy, pero muy cuidadosos al hacer un arreglo musical, se debe mantener lo más detalladamente la secuencia melódica, lo recomendable es incluso no hacer una variación (variación en términos de clasicismo) sino mantener la voz principal (melodía de carácter identificavo) solo agregandole pequeños movimientos cortos y precisos para que no pierda su esencia.
Por otra parte hay arreglos que cambian totalmente la linea melódica y armónica, y pueden ser muy ricos musicalmente como en los casos de las versiones y arreglos musicales en Jazz, citando por ejemplo a grupos nacientes del internet como PostModernJukebox y ScaryPockets, a pesar de ser exquisitamente llenos de musicalidad, en la mayoría de los casos pierden la esencia y al mismo tiempo la atención del receptor.
Saludos de Venezuela!
Hola @cristoferimm! muchas gracias y gracias por tu aporte , si , es verdad que hay q prestar extra atención a la melodia a la hora de arreglar sobre ella , yo por lo general prefiero tocar la melodia lo menos posible .. y solo consideraria mover algo de ella si es necesario para que calce en un movimiento caracteristico muy importante. En el caso de ese tipo de rearmonizaciones de Jazz hay gente que lo puede manejar muy bien adaptando la melodia de un tema a una nueva progresion sin perder la escencia , en otros casos he notado que puede perderse mucho la intencion y ''corazon'' original del tema , sin duda el poder tomar ''decisiones correctas'' a la hora de hacer un arreglo esta muy ligado a la experiencia y gusto del arreglador. muchas gracias por comentar! un gran saludo!