En esta oportunidad vengo a traerles la segunda parte de mi monografía sobre el período barroco. En esta entrega hablaré sobre las distintas etapas que vivió el barroco, y las características especiales de cada una. Aunado a ello, también comentaré cómo era la armonía, el contrapunto, el ritmo, las disonancias y las formas que se usaban en la época al momento de componer música. Espero que les guste y terminen enamorándose de ese maravilloso momento de la historia del arte tanto como yo lo hice.

Data entre los años 1580 y 1630. La herencia renacentista no se deja a un lado del todo y prevalecen, aunque atenuados, algunos elementos heredados del periodo estilístico pasado. Sin embargo, la oposición a los cánones renacentistas llevaron a que en esta primera fase del barroco se atacara fuertemente al contrapunto como centro musical.

A Causa de este rechazo, el estilo concertante desarrollado por Giovanni Gabrielli y su padre, tuvo un auge interesante. Los experimentos desarrollados en la catedral de San Marcos, donde una sola melodía era llevada en una sola voz (bajo, tenor, contralto o soprano) o inclusive en un instrumento. Los instrumentos empiezan a ser parte importante y no sólo acompañan, sino que también comienzan a ser los portadores de las melodías.

El texto resalta como elemento principal en las obras tanto profanas como eclesiásticas, esto movido por dos aspectos sumamente importantes para la época; la llegada de la Contrarreforma ( traducción de la biblia) y la influencia notoria de la Camerata Florentina que, al ser inspirada por los clásicos Griegos, quiso revivir la antigua tragedia griega como solución a la eliminación de la polifonía, siendo ellos los creadores y desarrolladores del estilo recitativo en las óperas.

El estilo del Bel Canto fue desarrollado en esta época junto con las formas musicales de la ópera y la cantata, separándose en este periodo de manera clara el estilo recitativo del aria; todo esto gracias a la enorme expansión y popularidad del estilo italiano que empieza a hacerse famoso en toda Europa hasta tal punto, que los franceses empiezan a desarrollar su propia ópera dentro de la corte del rey Luis XIV. La ópera deja de ser un acto únicamente aristocrático, y pasa a ser de acceso a la clase burguesa italiana gracias a la venta pública de los boletos en teatros venecianos y napolitanos.

Se retoma un poco el contrapunto y se empieza a ver los primeros rudimentos de lo que luego sería la tonalidad, al reducir la cantidad de modos al “mayor y al “menor” solamente. También influyó el retorno del proganismo instrumental, ya que esta nueva tendencia ayudó al desarrollo de melodías más complejas.

La disonancia empieza a tratarse de forma más clara, se usa la 3ra aumentada y el tritono desde un conjunto de reglas que constituyen las bases de lo que será en un futuro la funcionalidad de los acordes.

En esta época, desarrollada entre 1680 y 1730, concluye el barroco en toda su dimensión. Fue un momento de consolidación, los instrumentos de viento obtuvieron mejoras mecánicas significativas que les permitieron un mayor uso del virtuosismo en sus ejecuciones, convirtiéndose así en los solistas preferidos de los compositores de la época. Las formas musicales, la suite francesa, el concierto como lo conocemos hoy en día; se consolidaron con pautas y estructuras bien definidas. En el área de la armonía, se instala la tonalidad y la funcionalidad que terminan convirtiéndose en esclavas del contrapunto funcional. Los italianos terminan desistiendo de sus intereses de crear su propio estilo, y adoptan finalmente el modo francés de hacer música.

La transición al Clasicismo.

Su finalización se dio de forma desigual y dependiendo del lugar en el que se haga referencia. Los franceses desarrollaron el estilo rococó y el estilo galante. Los italianos incursionaron en nuevas formas musicales, las cuales serían las protagonistas del clasicismo, la ópera buffa, la sonata y la sinfonía. Los alemanes desarrollaron lo considerado como preclásico con su estilo sentimental, que fue dirigido por un hijo de J.S. Bach que se llamó Carl Philipp Enmanuel Bach