Música Impresionista - 😱🎼

in #spanish6 years ago

¡Un saludo a toda la comunidad de Steemit en español!

Hoy les voy a hablar sobre el Impresionismo Musical, una tendencia de finales del siglo XIX y de inicios del siglo XX con la que me crucé estudiando y leyendo, y que me pareció asombrosa.

Todo empieza con esta pintura:


Impresión: Sol naciente

Impresión: sol naciente


¿Qué es el impresionismo?

El impresionismo es un movimiento artístico que nace con la crítica a esta pintura, Impresión: sol naciente, de Claude Monet, hecha en París en 1874, al principio con una connotación al principio peyorativa. Posteriormente, y, como muchos movimientos artísticos de la historia, fue agarrando fuerza y auge a medida se fueron sumando más artistas para hacer ese gran movimiento que hoy apreciamos.

Las características de la pintura impresionista son esas pinceladas vibrantes, y esa forma en la que el pintor capta una la impresión de una imagen, su percepción ante esta y no así a la imagen detallada y exacta, como se ve en otros movimientos. Esto fue en principio lo que generó la crítica a este arte, y a la vez, lo que lo definió como una de las tendencias más importantes.


Pero... ese es el impresionismo en la pintura

Si, ese es el impresionismo como tendencia general en las artes, que está expresado fuertemente en la pintura. Pero recuerda, todas las artes se conectan. Es necesario saber eso para llegar a...

El Impresionismo en la Música

Proviene de Francia, a finales del siglo XIX, cuando se usa el término impresionista para describir la música de unos compositores tales como Debussy, y Satie, pues era considerada floja y de poca forma.

Sin embargo, lo que estos compositores buscaban era representar a la naturaleza misma y a los sentimientos puros a través de sonidos. Evocar estas sensaciones, en lugar de describirlas con exactitud.

Es por esto que en la música impresionista el tempo es más fluido y cambiante, la armonía toma más libertad. Los compositores escogen los acordes por su sonoridad y no por la armonía que hay detrás... en este sentido se dejan de lado algunas nociones teóricas y se busca es el sonido y su relación con el sentimiento.

Entrando más en detalle: aparecen los acordes con tensiones, armonías de cuartas y de quintas. Se crean efectos estáticos, atmósferas y progresiones que no necesariamente indiquen movimiento. Ambigüedades, disonancias, cadencias inconclusas y rotas. Experimentan con nuevos timbres, incluyendo a instrumentos más melosos dentro de la orquesta, como el arpa o el glockenspiel.

Dos escalas impresionistas

Los compositores retoman sonidos de épocas antiguas y de latitudes orientales. Aquí, occidentalizan dos escalas que para entonces, estaban perdidas en el tiempo...

  • La escala de tonos enteros: de origen oriental, conformada por seis notas que equidistan de un tono.
  • La escala pentatónica: también de origen oriental, conformada por cinco notas. Hoy en día, es bien conocida.

Algunas piezas impresionistas

En otro post les comentaré sobre los compositores de este período... pero para finalizar este, les traigo algunas de mis piezas favoritas que cambiaron al mundo, y pertenecen a todo este movimiento.

Deux Arabesques - Claude Debussy

Gimnopedia No. 1 - Erik Satie

Y la que no puede faltar...

Bolero - Maurice Ravel

Despedida

Espero les haya gustado este post, estoy atento a sus comentarios, a ver que les parece.
¡Un saludo a todos!

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