Consejos para escribir partes musicales - ✍🏼🎼

in #spanish6 years ago

Hola a todos acá en la comunidad musical de Steemit en español.

Hoy les escribo sobre como establecer correctamente el formato de una partitura o parte para cualquier instrumento, de modo que sea de fácil lectura para cualquier músico que la vaya a leer.

Y es que se trata de un tema con vital importancia. En muchas ocasiones, cuando entramos en ensayos o incluso conciertos, hay ciertos fragmentos de la música escrita que no salen, o en los que los músicos se pierden. En muchos de los casos es por como está escrita la música o por como está estructurada la partitura.


Fuente


Antes de escribir música, conoce la forma de la canción

Ya sea música original o algún arreglo; jazz, pop, rock, música folclórica o música académica; una parte manuscrita o notada en un programa de computadoras, es imprescindible conocer a fondo la forma de la pieza.

Por forma me refiero a la estructura propia del tema, el estilo en el que está compuesto y la estructura del mismo.

La idea es escribir la parte del músico de manera tal que entienda la forma del tema, para que así esté más ubicado en tiempo real y evite confusiones en un futuro.

Para explicar cada sección de este post, tomaré de ejemplo Autumn Leaves, que originalmente es una canción francesa pero hoy por hoy, es un estándar de jazz bastante conocido, esta pieza fue compuesta por Jacques Prévert y Joseph Kosma. Tiene una forma muy particular:

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Autumn Leaves - Elaboración propia en base al estándar de jazz

Se trata de una canción de 32 compases, con una anacrusa. La forma es AABC, es decir, una primera parte que repite y luego sigue una segunda y tercera parte. Cada parte la llamamos regular pues consta de 8 compases, es múltiplo de 4.

Puedes escucharla acá:


Simplifica cuando es necesario

Sabemos que la A repite, así que podemos redefinir la forma:

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Autumn Leaves - Forma simplificada

Sin embargo, hay que escuchar con atención. Al repetir, la primera parte la melodía es distinta, se modifica un poco para dar inicio a la segunda parte. Esto, aunque no es un cambio tan drástico como para asignar otra letra a la repetición, debe ser tomado en cuenta.

Entrando en el detalle, son los últimos tres compases los que varían melódicamente

Así que la forma simplificada quedaría así:

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Autumn Leaves - Forma simplificada con casillas


Dando formato a la parte

Toca dar formato a la parte según la forma de nuestro tema. Para ello siempre es bueno tomar en cuenta las duraciones de las frases, y de las secciones de la pieza, para que así la escribamos en el papel.

Es cierto, podemos ser desordenados y escribir Autumn Leaves como el programa lo coloque y lo calcule, sin tener en cuenta la duración de las frases, escribir sin importar cuantos compases por línea.

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Pero, aun cuando un músico puede leer perfectamente lo que escribimos arriba, no terminará de entender las frases ni la forma, lo que lo hará más difícil de memorizar y de comprender. Sirve para una lectura rápida, pero no una lectura en la que comprenda en realidad que sucede con la música.

Para ayudarnos, debemos observar la duración de las frases, las secciones y el motivo. Acá vemos que se tratan de frases y secciones regulares al ser múltiplos de 4, así que lo más conveniente sería escribir cuatro compases por línea. En el caso de la anacrusa, no la contamos como un compás. Quedaría de la siguiente manera:

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Autumn Leaves - Formato establecido (AA)

Allí puedes observar el motivo, comprender donde inicia y donde termina cada parte, ya que la remarcamos con una doble barra.

Podemos tomar un paso más, y como había escrito arriba, simplificar colocando las barras de repetición, siempre que el arreglo lo permita. Ahora es imprescindible colocar las casillas de manera estratégica, para que la nueva parte comience en una nueva línea.

Pudiendo quedar así:

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Autumn Leaves - Formato establecido (AA) con barras y casillas (1)

O así:

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Autumn Leaves - Formato establecido (AA) con barras y casillas (2)

Con el uso de las casillas es importante también que todos los acordes queden por debajo de las casillas, pues forman parte del fragmento que es tocado en una de las repeticiones y saltado en la siguiente.

En todo caso, es mejor que evites este tipo de situaciones, en donde se pierde un poco la estructura del tema entre las líneas que escribes en la parte. Nota como la parte B no inicia en una nueva línea, lo que la hace más difícil de visualizar para alguien que está leyendo rápidamente.

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Autumn Leaves - Formato establecido (AA) con barras y casillas (3)


Otros consejos al escribir partes

Pon la letra de los acordes más grande

Hay una gran diferencia cuando se tiene el tamaño correcto. Esto hará más fácil la lectura a primera vista, la lectura a la distancia, la lectura para quienes tienen algún problema en la vista, en fin, ayudará a superar muchas situaciones, y se trata de una solución sencilla

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Ejemplo de Letra de Cifrado aumentada

Evita que los signos colisionen

Los programas de notación musical suelen evadir este problema. Sibelius le llama notación magnética. De todas maneras es algo que debes tener en cuenta, pues, ya sea que escribirás a mano o en uno de estos programas, todo es más fácil cuando los signos no chocan entre sí.

Esto suele suceder con las letras de ensayo y las indicaciones de salto como el segno o la coda

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Ejemplo de signos que colisionan

A nueva parte, doble barra

La gente no suele usar la doble barra. Sin embargo, es bastante útil para escribir un punto y seguido musical. Cada vez que termine una sección en la pieza, coloca una doble barra; al finalizar, usa la doble barra gruesa que remarca el punto y final.

Establece cuantas líneas escribirás por página

Este consejo es muy importante cuando estás escribiendo a mano, aunque también lo es cuando escribes música en un programa de notación musical. Entre 6 a 12 pentagramas por una hoja de tamaño carta, siendo 6 muy poco y 12, demasiado.

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Autumn Leaves - Final - Elaboración propia - Basada en el estándar de jazz


Despedida

Cuéntenme que les ha parecido este post y mi regreso una vez más a esta plataforma. Tengo buenas ideas y espero poder compartirlas con ustedes.

Las imágenes colocadas en este post fueron elaboración propia (a menos que indiquen lo contrario), basadas en un estándar de jazz mencionado dentro del mismo post

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Colmena-Curie.jpg

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Enlace para escuchar Autumn Leaves:

Pues en relación a lo que pides en tu "despedida", te digo que este post me parece excelente y que espero que sigas compartiendo estas joyas con nosotros.

Cuando iba leyendo me preocupé porque no veía en link de la canción, pero fue que lo dejaste de "ñapa", jejeje.

¡Un abrazo y sigue así!

¡Si! Lo dejé al final, se me pasó al principio, pero corrigiendo me di cuenta.
Espero seguir escribiendo con regularidad.
Gracias por todo el apoyo que siempre has dado @ylich

¡Un abrazo! ¡Saludos!

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¡Gracias! Un abrazo a toda la comunidad

Hola. Muy buena tu explicación. Gracias por compartirla. Te cuento que puedes usar la etiqueta classical-music (con guion) para apoyo de esta comunidad.

Gracias @digitalopus. La sugerencia está genial, no me había pasado por la mente lo del guión, que es seguramente el por qué la publicación no entraba bien con esa etiqueta.
He visto tus posts y me parecen geniales. También toco algo de mandolina, me encanta ese instrumento.

Saludos y gracias de nuevo.

Hello @leoboccardo, thank you for sharing this creative work! We just stopped by to say that you've been upvoted by the @creativecrypto magazine. The Creative Crypto is all about art on the blockchain and learning from creatives like you. Looking forward to crossing paths again soon. Steem on!

Thanks! @creativecrypto
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Steem on!

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