La Tecnología y el Arte en el Siglo 21
Hace un par de años, el Centro Barbican, en Londres, organizó una gran exposición que exploraba el impacto de la tecnología en las artes en las últimas cuatro décadas.
En Revolución Digital (2014), se exhibieron drones danzando, espectáculos con láseres y luces y juegos digitales. Estas formas de arte existen en la actualidad debido a los avances en la práctica del arte digital. Por otro lado, hay formas de arte antiguas que hoy están fuertemente influenciadas por los avances tecnológicos, por ejemplo la nueva distribución de la música a través de servicios como SoundCloud y para descargar, y también la publicación de libros electrónicos.
Los avances en la tecnología incorporada en las artes no es un fenómeno nuevo.
Donde estarían los pintores impresionistas sin la invención de los tubos de pintura de oleo que facilitó que, pintores de la talla de Monet y Renoir pudieran pintar al aire libre en la década de 1840. Supongo que lo que es único en este matrimonio moderno entre la tecnología y las bellas artes es el ritmo y el estilo de inter-conectividad que está sucediendo entre estas dos disciplinas, aquí y ahora.
Tomemos, por ejemplo, los medios de comunicación social que afectan fuertemente las artes a través de una serie de maneras diferentes debido a aplicaciones tales como Facebook, Instagram, y Periscop, etc. Estas plataformas no solamente crean las audiencias para la obra, estos "espacios expositivos y estudios virtuales" crean y muestran el arte, y también proporcionan las oportunidades necesarias para participar en el diálogo y el debate en torno a la obra en si. Y sin olvidar las grandes posibilidades de venta. Nunca antes ha disfrutado el amante del arte de un acceso tan directo como lo tiene ahora a como realizan el trabajo los artistas. Se va convirtiendo poco a poco en testigo del proceso y el progreso detrás de cada pieza terminada, pues el artista se ve obligado a crear un carrete constante de artículos de blog, actualizaciones para YouTube, Vimeo. etc.
Este cambio en la forma en que nos encontramos e inter-conectamos con el arte nunca es más evidente como en el uso de la tecnología móvil.
Con un teléfono inteligente, el arte nunca ha sido tan móvil o "bajo demanda" como lo es ahora en la sociedad moderna. Las tecnologías están avanzando cada más en las artes así como, a la misma ves, los límites entre el artista, el espectador y el consumidor se van desdibujando. Tomemos por ejemplo el programa de "Haga su propia obra de arte", con el estudio Rijk como parte del museo de Rijk, Países Bajos. Gente normal, utilizando una aplicación móvil, pueden ver, descargar y convertir cualquiera de las 150.000 obras de arte digitalizadas de la colección del museo en nuevas obras de arte y productos, tales como papel de regalo, portátiles y fundas para su iPhone. Estas nuevas obras de arte pueden ser vendidas a través de la tienda física del estudio y también tiendas virtuales, lo que significa que las tecnologías están haciendo ser un artista, más lucrativo de lo que nunca fue.
Lo que tenemos básicamente es la tecnología cada vez más y más incorporada a las formas de arte moderno, moviendo el desarrollo hacia adelante, que no es algo nuevo porque, tradicionalmente, el arte nunca ha sido estático. Lo que estos nuevos avances digitales refuerzan es cómo los artistas van a estar siempre mirando hacia atrás, a los que se fueron antes, como modelos de inspiración, incluso a través del uso de la tecnología del futuro para hacerlo.
Esta es una traducción al Español de la entrada original de @psitorn "Technology and art in the 21st century". Las Ganancias se dividirán 50%-50% entre el autor de la entrada original y el autor de la traducción.
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