¡Hola, qué tal Steemians! Espero todos se encuentren bien. En esta ocasión vengo con un proceso nuevo de ilustración en el que he estado trabajando. Así que hoy quiero mostrarles no solo la ilustración terminada sino, a demás, todo el proceso que realmente resultó en un ensayo y error con resultados gratamente positivos y de suma importancia para aprender sobre esta maravillosa técnica.

Idea en papel

Al comenzar como siempre: un boceto nunca está de más.

Pienso que un boceto o bosquejo ayuda de maneras increíbles a plasmar mejor lo que realmente queremos y vamos a hacer, recuerden que no necesariamente debe estar exactamente representado en el boceto todo lo que queremos ilustrar, pero siempre es bueno tener la mayor cantidad de detalles en él como sea posible.

Trazos finos y contorno guía

Es fundamental a la hora de comenzar, tener a la mano la herramienta con la que haremos nuestro proceso. En este caso, decidí hacer una ilustración utilizando un rápido graf.

Con él, delinee todo el dibujo base y asi poder tender listas las líneas guías que resultan a demás de escenciales, el punto de inicio de cualquier ilustración.

Valorización simple

Una vez listas las líneas de contorno guía terminadas, es momento del primer valorizado para guiar en la noción de donde irán las sombras más oscuras y dónde, las más claras.

Nota: Este paso quise hacerlo como ayuda extra para quienes aún les cuesta valorizar inmediatamente sobre la guía sin una previa visión de cómo quedará. Recomiendo hacerlo, ya que es una muy buena práctica inicial y permite agudizar ese sentido de ilustrador que todos debemos desarrollar.

Puntos libres

Existen diversas técnicas de ilustración. Yo me identifico con el puntillismo. Hay ilustradores que consideran está técnica un tanto trabajosamente agotadora, pero realmente cuando dedicas tiempo al proceso obtienes hermosos y muy estéticos resultados.

La técnica del puntillismo para mí es una forma de ser un poco más libre al momento de ilustrar, no existe un orden pre programado, ni teorías complicadas. Son solo puntos que juntos forman un espacio que a nivel ocular se codifican como un espacio lleno donde el punto está aglomerado, y a medida que estos se separan, ese mismo efecto logra crear diferentes niveles de densidad en el tono, lo que permite jugar con sombras, proporciones, grosor, profundidad y demás.

De esa forma una vez que tengas listo todo el proceso de puntillismo obtendrás un resultado hermoso y sobretodo estético con mucho detalle y calidad técnica.

Como paso final, espera unos minutos y borra el grafito con cuidado, dejando de esa manera solo la tinta indeleble y consiguiendo un acabado con mucha pulcritud.

Nota: Arriésgate, no le tengas miedo a la tinta indeleble ya que solo con el error y ensayo es que podrás avanzar y mejorar.

Proceso en práctica

Conforme para el tiempo es normal que surjan en ti las necesidades de una mente creativa: "¿Qué puedo hacer para innovar mis diseños?" Esto es muy común, realmente lo es. Así que a veces está bien probar otro tipo de técnicas que nos dan curiosidad o nos genera cierto interés. Así que decidí arriesgarme a probar otro tipo de técnica para ilustrar.

---

Luego de tener lista la valorización primaria, comencé a probar esta técnica invertida del color.

Básicamente es olvidarnos de llevar sombras con negro e intentar ilustrar solo dejando espacios blancos que actúen como líneas que den la forma y sentido al proceso ilustrativo.

Usando un marcador negro extra fino, me deje llevar...

Acabado final

Conforme fuí ilustrando, fui experimentando. No importa realmente cuando sepas de una técnica y cuanta habilidad tengas sobre ella, cada una es diferente. Esto me hizo Recordar mis primeros días de experimentación con los que pude conseguir manejar un poco más los procesos técnicos y estéticos de la ilustración.

Cada proceso vale la pena, lo importante es la aventura de intentar cosas nuevas que nos permitan avanzar en nuestras habilidades.

Menos es más

Me identifico mucho con la estética minimalista, y la regla de oro de esa corriente es la sobriedad, simplicidad y puntualidad en la predisposición de puntos y líneas en relación a su composición y ejecución en el espacio.

Y partiendo de esa premisa, es como he podido aprender a que a veces debemos «escuchar» a nuestra ilustración y saber cuándo es hora de detenerse.

Recuerda que nada nunca será agradable a la vista de todos, eso es imposible. Asi que sé fiel a ti mismo, recuerda que no siempre algo debe estar basado en lo que se ve, solo porque es lo más usado o lo que "más hermoso resulta". A fin de cuenta, tu visión de las cosas es propia, nadie comparte exactamente tu manera de ver el mundo y por esa razón siempre valdrá la pena mostrarla.

Ese es mi punto de partida en cada nuevo proceso ilustrativo (y de vida), así obtengo resultados bajo corrientes estéticas con las que me identifico fuertemente logrando dejar en cada ilustración mi marca y estilo personal.

---

Como siempre, gracias a todos por leerme y apoyarme. Espero este proceso más que de haberles enseñado algo técnico les haya servido para motivarse por hacer de su arte algo propio y único.

Hasta pronto, amigos Steemians.