El arte expresa mas que palabras "Ladrillo y carne".
A mi manera de ver las cosas el arte en concreto es netamente comunicativo, mas sin embargo este consta de diversos formatos, metodología o procesos de expresión, por lo que muchas de las obras ameritan una apreciación con mayor detenimiento para así comprender dicho mensaje. Claro que los artistas no solo abordan las galerías con una sola obra, de hecho comúnmente dicha exposición nace en consecuencia de una idea o concepto por parte de su creador, el cual pretende comunicar una idea especifica a los consumidores de su contenido.
Claro que unos mensajes pueden ser de contenido mas crudo y explicito que otros en contraposición a obras de carácter abstracto o surrealistas como las de "Joan Miró", trabajo a mi entender un poco confuso y sobrestimado, ya que la idea fundamental de un artista es y sera establecer la conexión entre el mensaje y el publico en general, para que este pueda absorber y apreciar dicho contenido de manera mas interpersonal, comparando esto a la sensación y carga emocional que plasma el artista en su obra, y es debido a esto que el arte en general nos transporta a un mundo de ideas filosóficas y reflexivas.
La principal consigna de esta exposición no es mas que una critica social desde un punto de vista muy visceral, donde son expuestas las irracionales practicas cotidianas que deterioran la sociedad desde sus cimientos. Siendo una clara yuxtaposición entre la mano del hombre y la carga emocional que es trasmitida a través de su obra de ingeniería / arquitectónica, reflejando como la obra cobra vida, cumple un ciclo vivencial degenerativo y posterior a ello muere.
La obra también hace alusión a los cánones educativos en la actualidad, los cuales son abordados dentro de una noción critica, en consecuencia de su inflexible naturaleza, lo que por consiguiente fomenta la conformación de pensamientos e ideas encasillados bajo paradigmas prescritos, tal y como los describe la banda pink floyd en sus letras. Este adoctrinamiento es claramente apreciable en las practicas sedentarias del hombre moderno carente de facultades creativas.
El artista en cuestión lleva por nombre Marcos Torres, un ilustrador y muralista mexicano el cual posee varios proyectos en su haber, siendo cofundador de "tony delfino" (su proyecto de ropa), "copete cohete" su faceta en trabajo de branding y merchadasing para bandas músicos y artistas, y por ultimo su faceta de ilustrador y muralista independiente, el cual lleva por nombre "Smithe"
El artista en cuestión posee un gran numero de murales alrededor del mundo y en su país natal "México" también cuenta con cursos en la plataforma "Domestika" enfocados al merchandising y a la concepción e ideas bajo espacios de trabajos específicos, por lo que brinda un asesoramiento a todos aquellos desarrolladores de contenido independiente o freelancers, cabe destacar que su proyecto enfocado a la indumentaria de estilo urbano, cuenta con un desarrollo y confección totalmente nacional, apostando por un desarrollo de prendimiento interno para así competir con el mercado de importación ya establecido.
Mi objetivo con este post no es asumir el rol de critico ya que simplemente soy un consumidor de contenido al igual que ustedes, mas sin embargo me veo en la necesidad de mostrar un poco del arte que se esta gestando para así contribuir a la formación en cuanto consumo de arte y cultura refiere.
☸ Las respectivas fuentes de las imágenes están anexadas sobre las mismas por lo que podrán acceder a ellas facilmente.
❊ Las ilustraciones fueron todas realizadas sobre cerámica.
Una locura arte, muy brutal.
así es pana mio.
Excelente post fran, su arte esta geniaaal.
No conocia a este artista, gracias por compartir <3
jah weno 0/
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Gracias amigos, un saludo!