ARTE CLASICO

Según la tradición fue Heleno el primer jefe, de quien se deriva el antiguo nombre de los griegos, mientras que de sus hijos Jonio, Dorio y Eolo surgen las tres grandes ramas en que se dividió el pueblo Heleno: los jonios, los dorios y los eolios. Con su llegada contribuyen a conferir una fisonomía precisa a la península griega, en cuyo suelo aún perdura la cultura micénica. Varias son las edades cumbres del arte griego: se reconocen, fundamentalmente, la Edad Media Helénica, la época Arcaica, la Edad Clásica y la Helenística.

Durante el medioevo helénico los aportes artísticos son bien preciosos: su arquitectura descansa en los templos de madera y adobe, (que por su contextura no han perdurado) y su cerámica, quizá la manifestación más acabada y madura, cuya decoración consiste generalmente en motivos geométricos trazados en negro sobre la superficie roja de la vasija. Algunas de estas vasijas son de proporciones monumentales y superan, incluso, el metro de altura.

La arquitectura de la época arcaica sustituye la madera por la piedra y en ella alternan los estilos jónico y dórico, cuya diferencia principal radica en la columna. En el orden dórico, la columna surge directamente de la plataforma, mientras que en el jónico está apoyada en una base cuadrada, sobremontada por elementos de perfil curvilíneo. Aunque los templos responden siempre a un esquema común, no son la repetición monótona de un canon sino que varían según la época y la región en que se levantan. Su principal centro es Atenas.

En escultura se asiste a la utilización de nuevos materiales como el marfil, hueso, bronce y mármol. Los temas principales son el doncel, de pie y desnudo, y la doncella, vestida, de pie o sentada, así como los mitos y leyendas acerca de la lucha de hombres y dioses. La rigidez e inmovilidad de las figuras, que caracteriza las primeras épocas, cambia lentamente hacia soluciones de mayor soltura, como los relieves del Tesoro de los Sifnos.

La época clásica tiene dos periodos que se han denominado severo y áureo. Su arquitectura se caracteriza por un híbrido de los estilos dórico y jónico. Su escultura domina el movimiento y se asiste al perfeccionamiento de la técnica del bronce. Se denomina el movimiento, y la libertad de expresión del artista adquiere su máximo nivel. Son notables muestras del primer período El auriga de Dellos y El discóbolo de Mirón, famoso escultor nacido en Eleusis.

En la arquitectura helenística cambian las proporciones y se levantan edificios inmensos, grandiosos, como el templo de Zeus Olímpico en Atenas. En la escultura varían los temas, pues el debilitamiento del espíritu religioso surge la búsqueda de temas mundanos y florece la copia de las obras maestras precedentes. De las divinidades se escogen las más jóvenes y agraciadas como Afrodita y Eros.

Como todas las grandes civilizaciones, los orígenes preciosos de la romana son difíciles de difinir. Sin embargo, la península itálica se reconoce habitada por pueblos indoeuropeos, (que dan origen a la primitiva civilización villanoviana), y avanzadas griegas, hasta la consolidación del pueblo etrusco, primera gran civilización anterior a la romana. La cultura villanoviana deja varios objetos artísticos de uso domésticos, vasos de terracota y bronce y urnas funerarias. La decoración es geométrica pero de muy libre y vivo dibujo; su factura es a menudo compleja, pues imitan figuras de animales y de hombres, como guerreros a caballo.

Los etruscos superan la primitiva fase villanoviana y con el auge del comercio marítimo entran en contacto con Grecia y Asia. Fundan los primeros centros urbanos, como Tarquinia y Volterra, y originan un arte híbrido aunque con características propias. El arte etrusco es fundamentalmente artesanal y popular. Su arquitectura se concentra en lo edificios fúnebres y en los muros fortificados de las ciudades, donde comienza a utilizarse el arco, elemento que tuvo un desarrollo extraordinario en Roma, y que constituye la diferenciación fundamental entre la arquitectura griega y la romana posterior.

La pintura etrusca es también funeraria y consiste en frescos donde se representa el difunto y su familia. Son famosos los frescos de Tarquinia, decorados con escenas formadas de la realidad. Su escultura es incipiente y más parece artesanal en los ornamentos de as tumbas y en los elementos decorativos de los objetos de uso común. El material más usado es el bronce, aunque también hay muestras en terracota y piedra. Los sarcófagos en terracota con los difuntos reclinados sobre su cobertura son, en realidad, la creación más típica del arte etrusco.

El bronce más famoso de los artesanos etruscos es la Loba de Capitolina: los gemelos que maman de la loba son un agregado del Renacimiento.