Hola mis queridísimos Steemians esperando se encuentren bien. les traigo en esta publicación la segunda parte de mi post dedicado al espacio teatral y su estudio técnico. Desde que soy parte de steemit he visto poco material sobre el teatro ya sea en dramaturgia o videos de obras teatrales o técnicas escénicas. Esto me llevo a revalorar uno de mis oficios el cual me ha brindado no solo conocimiento artístico por ser el teatro catalogado como la síntesis de todas las artes si no un estilo de vida que me ha hecho crecer como persona en este mundo lleno de adversidades.

Esta segunda parte del espacio teatral estaré tratando de explicar la división del espacio escénico.

A todo lo largo del tema he venido tratando de enseñarles que ese lugar donde nos paramos, llamado espacio, no está desnudo o vacío, no es tan solo un tablad, un pedazo de concreto frio y sin vida, un lugar oscuro. No es así, este lugar especial tiene una serie de normas que las vimos en la definición primaria, pero es hora de llamar las cosas por su nombre y dejar atrás el concepto de línea. Esto no quiere decir que debemos olvidar lo aprendido. Debemos retenerlo y agregarlo a lo nuevo que conocemos.

La necesidad de enseñar las divisiones del espacio era para tener un elemento de ayuda en nuestra carrera. El soporte para el actor, bailarín, coreógrafo o director consiste en conocer bien el área a trabajar para crear sin limitaciones. Al tener el conocimiento técnico del espacio se posee otro medio de ayuda que agregamos a nuestro delicado arte. Yo he notado como las artes escénicas en determinados momentos se hayan vacías como en una extensión de inmensa llanura que produce agorafobia.

Estoy luchando por conseguir una metodología propia. Lo que persigo con este escrito es darles mayor valor a los trabajos escénicos. El participante, al entrar en un espacio que convertirá en escenario. Debe conocer los medios para defenderse. He realizado la siguiente división para un mejor estudio:

• Por su cuadrado
• Por su capacidad aérea
• Por su capacidad de movimientos
  Esta forma de dividir el espacio nos da la oportunidad de trabajar cada uno de estos grupos con mucha más precisión.

1 por su cuadrado

Aquel que tiene la obligación de llevar a escena un trabajo o aquellos que tienen la responsabilidad de trabajar, deben imaginarse el cuadrado del que ya hemos hablado ante. El director no solo leerá la obra y estudiara las posibles secciones y clímax, esta vez le toca mayor trabajo: “No basta a veces cortar, sino que es necesario hacer mucho mas para dar una vida a una obra”. El cuadrado lo aplicaremos a los espacios que se van a utilizar. Sea cuadrado, triangular o redondo, esto lo meteremos en en un cuadrado.
1.1 Línea de fondo: foro
1.2 Línea de adelante: proscenio
1.3 Líneas de los lados: laterales (izquierdo -derecho.

En cuanto las líneas centrales, estas conservan sus nombres iniciales.

1.1 Foro
Como sabemos, el foro es la línea trasera, por lo tanto, conocemos su división. Lo que debemos asimilar nuevo es lo siguiente:

a. Punta izquierda del foro (PIF): es la que termina en el final del lateral izquierdo (FLI).

b. Punta derecha del foro (PDF): es la que termina en el final del lateral derecho (FLD)

c. Centro: es el centro del foro, que recibe la punta central hacia el centro del foro (PCHCF)

1.2 Proscenio
Es la linea delantera. También conocemos sus divisiones.

a. Punta izquierda del proscenio (PIP): es la que finaliza con la punta del lateral izquierdo. (PLI)

b. Punta derecha del proscenio (PDP): es la que finaliza con la puta del lateral derecho (PDP).

c. Centro en el centro del proscenio (CP) marca el final de la punta cental hacia el centro del proscenio (PCHC)

1.3 Laterales
Esto es, las líneas de los lados de las cuales ya conocemos sus divisiones.
Desde ahora se leerán asi:

a. Lateral izquierdo

b. Lateral derecho:
B.1 final del lateral derecho (FLD): dará con la punta derecha del foro (PDF)

Abreviaturas para leer las figuras:
Foro:
PIF: punta izquierda del foro
PDF: punta derecha del foro
CF: centro del foro
Proscenio:
PIP: punta izquierda del proscenio
PDP: punta derecha del proscenio.
Laterales:
Derecho:
FLD: final del lateral derecho.
PLD: punta del lateral derecho
CLD: centro del lateral derecho.
Izquierdo:
FLI: final del lateral izquierdo
PLI: punta del lateral izquierdo
CLI: centro del lateral izquierdo
Líneas laterales:
PCHCLI: punta central hacia el centro del lateral izquierdo.
PCHCLD: punta central hace centro del lateral derecho.
PCHCF: punta central hacia centro del foro.
PCHCP: punta central hacia centro del proscenio

1. lectura del espacio por su cuadrado
   Cuando vamos a leer la parte que nos corresponde en guion, en este caso, por su cuadrado, y estamos en el escenario, debemos ubicarnos en el centro común. Como me coloco de frente viendo al público, la línea que tengo al frente del proscenio, la línea que tengo en mi espalda es el foro. Debemos estar atentos aquí, pues la línea que tengo a mi derecha, para mi es el lateral derecho, la línea que tengo a mi izquierda es el lateral izquierdo, pero sucede lo siguiente: para el espectador y el directo, que están donde yo puse al público, se invierten los laterales, pasando mi derecho a ser mi izquierdo, y mi izquierdo pasa a ser mi derecho. Este trabajo lo realizo viendo al público, es decir que, al ver la figuras, lo que tenemos a nuestra derecha será el lateral derecho. La otra forma es sobre un papel de trabajo ya que, por su cuadrado, es visto desde arriba.
   conti
   2.1 Espacio por su cuadrado.
   En estos gráficos veremos lo más claro posible, para su lectura y conocimiento, los extremos del cuadrado marcados por todas sus líneas.

Se lee tomando el lateral como punto de partida:
X-1 final del lateral izquierdo, con punta izquierda del foro.
X-2 final del lateral derecho, con punta derecha del foro.
X-3 punta del lateral izquierdo, con punta izquierda del proscenio.
X-4 punta del lateral derecho, con punta derecha del proscenio.
Les recuerdo que estamos leyendo como público. Es decir, estamos fuera y de frente al escenario.

Quiero aclarar que cuando vamos a leer por su cuadrado, que el escenario podría tener cualquier forma: triangular, redonda, rectangular, pero nosotros lo enmarcamos en un cuadrado para aplicar la lectura y trabajo sobre el espacio escénico. Ejemplos:

##Escenarios

Como observamos, hay cuatro escenarios: rectangular, redondo, triangular y otro que llamare oblicuo, pero todos los llevé hasta el cuadrado, es decir metí un cuadrado dentro de ellos para realizar el trabajo.

Aquí tenemos el espacio por su cuadrado formado por seis líneas de los lados, una al frente, una al final, y, en el centro, una horizontal y otro vertical.
L-1 punta central hacia el fondo, con el centro del foro.
L-2 punta central hacia frente, con el centro del proscenio.
L-3 punta central hacia la izquierda, con centro del lateral izquierdo.
L-4 punta central hacia la derecha, con centro del lateral derecho.
En un montaje muy pocas veces llegaremos a los extremos, pero debemos conocerlos: al estar cerca los tomaremos como si estuviésemos. Igualmente, al final no utilizamos todos los términos, que sería lo ideal.

2.2 Función de las líneas centrales

Ya hemos visto que podemos dividir el espacio visto desde arriba en líneas: cuatro forman el cuadrado, y las otras dos, las centrales. A continuación, explicaré la función de las líneas centrales.

a. Horizontal
Es la línea que atraviesa nuestro espacio desde el centro del lateral izquierdo, pasando por el centro común, y llegando al centro del lateral izquierdo, pasando por el centro común, y llegando al centro del lateral derecho. Esta nos establece una división para la lectura de nuestro trabajo.

##División

De la línea conocida (horizontal) hacia adelante, nos queda el proscenio. Hacia atrás tenemos el área del foro. Esta línea nos divide el espacio en dos áreas, adelante proscenio, detrás foro, es decir, los espacios tienen rayas.

b. Vertical
es la línea que atraviesa nuestro espacio, desde el centro del foro, pasando por el centro común, y finalizando en el centro del proscenio, en otras palabras, viene de atrás hacia adelante, o de adelante hacia atrás, haciendo otra división importante.

División
Esta línea nos divide el espacio visto desde arriba en dos áreas: del lado derecho, lateral derecho, del lado izquierdo, lateral izquierdo, recordando que en nuestro caso lo estamos viendo como público, es decir, el área que no está rayada.

3 División del cuadrado

Tenemos que nuestro espacio escénico lo podemos dividir por su cuadrado en:

Es un cuadrado de cuatro cuadrados, lo que sirve para dar una lectura mas exacta de la ubicación del actor. Debemos establecer las siguientes conclusiones en cuanto a la formación del espacio escénico: existen seis líneas, distribuidas así:
Cuatro líneas:

• Línea del lateral derecho.
• Línea del lateral izquierdo.
• Línea del foro.
• Línea del proscenio.
  Estas líneas nos forman un cuadrado.
  Dos líneas centrales:
  -vertical
  -Horizontal
  Estas líneas nos formaran los cuatro cuadrados: dos cuadrados (foro y proscenio) y otros dos cuadrados (lateral derecho e izquierdo).

3.1 como debemos leer los cuatro cuadrados

Trabajaremos primero tomando en cuenta las líneas centrales para leer los cuadrados. Empezaremos con la línea vertical, que nos parte el cuadrado hacia la izquierda, en lateral izquierdo, y hacia la derecha, en lateral derecho.
Luego la línea horizontal nos divide el espacio en proscenio y foro.
a. Línea vertical que forma lateral izquierdo:
a.1 Lateral izquierdo hacia el foro.
a.2 lateral izquierdo hacia el proscenio.

b. Línea vertical que forma lateral derecho.

b.1 lateral derecho hacia el foro.
b.2 lateral derecho hacia el proscenio.

Préstese mucha atención a la figura siguiente.

c. Línea horizontal que forma el proscenio:

c.1 Proscenio hacia el lateral derecho.
c.2 Proscenio hacia el lateral izquierdo.

d. Línea horizontal que forma el foro.
d.1 Foro hacia lateral derecho.
d.2 Foro hacia lateral

de este modo. He intentado y he logrado demostrar como se pueden leer cuadrados cuando un actor este colocado en un área determinada. En conclusión, debemos tener claro lo siguiente: el director realiza todo este trabajo, algunas veces solo, pero si nosotros manejamos la técnica, la obra o pieza teatral, que es lo que nos compete, se monta rápido. También es aplicables a bailes, mimos, etc.
Lectura por su cadrado:

a. Lateral izquierdo hacia el foro (foro parte izquierda)
b. Lateral derecho hacia el foro (foro parte derecha)
c. Lateral izquierdo hacia el proscenio (proscenio parte derecha)
d. Lateral derecho hacia el proscenio (proscenio parte derecha).

Con este dibujo y el anterior podemos tener más claro lo que venimos manejando. Tenemos tres formas de lectura: 1) pararnos en el centro común del escenario, 2) leer nuestro espacio visto desde arriba, y 3) leer nuestro espacio visto de frente como público. Para el director lo ideal es verlo desde el público; para el actor, desde el centro común del escenario.
No debemos olvidar que estamos viendo este cuadrado de frente. Para cuando estemos parados delante de un escenario, debemos imaginar estos cuadrados de la misma manera como lo venimos observando, para obtener un cuadrado de cuatro cuadrados.
Ahora leeremos las ubicaciones en los cuadrados:

Ubicaciones en los cuadrados:

Ubicaciones:
X-M-1: Lateral izquierdo hacia el proscenio (proscenio parte derecha).
X-M2: Lateral derecho, hacia el centro común, con el proscenio (proscenio parte derecha hacia el centro común).

Lectura:
Figura A:

1. Lateral izquierdo hacia el proscenio.
2. Centro del proscenio.
3. Lateral derecho hacia el foro, con el final del lateral derecho.

Figura B:

1. Centro común del escenario.
2. Lateral izquierdo hacia el foro.
3. Lateral derecho hacia el foro.
   Figura C:
4. Lateral derecho hacia el centro común, un poco hacia el foro.
5. Final del lateral izquierdo, con punta izquierda del foro en el lateral izquierdo hacia el foro.
6. Lateral derecho hacia el proscenio.

Concluyo este estudio teórico y práctico del espacio teatral en su segunda edición y preparo la tercera y última entrega del próximo mes con videos de una performance y así concluyo esta información que servirá para que el público en general entienda mejor cómo es moverse por el espacio escénico y también servirá para que actores, directores, bailarines y coreógrafos aprovechen al máximo sus presentaciones.

Espero que hayan disfrutado de la publicación. Gracias por leer.