El arte como cualquier cosa en este universo, ha tenido rupturas que lo han cambiado conforme a los acontecimientos de la historia, vemos como desde el arte bello, ese que plasmaba los paisajes bíblicos, pasamos al bello cubismo de Picasso y más tarde llegaríamos a un punto raro llamado arte contemporáneo y como consecuencia de este el arte conceptual. Es por ello que, después de pasar a un arte de lienzo y óleo, pasamos a lo conceptual, y por tanto comienzan a nacer obras que para muchos puede resultar una vil porquería, pero para otros puede ser una gran obra de arte. Asimismo, lo vemos en los museos, dónde después de realizar una “curaduría” (casi como curar post en steemit) se decide si es arte o no y una vez dada la luz verde, el arte aprobado se expone.

En el museo del beso (Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC), actualmente se expone “sublevaciones”: Sublevaciones es una exposición transdisciplinaria sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos en tanto que suponen movimientos de masas en lucha. Se trata entonces de los desórdenes sociales, las agitaciones políticas, las insumisiones, las revueltas, las agitaciones y las revoluciones, de todo tipo. El proyecto se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia), que en sus últimas entregas afrontan la pregunta por la representación de los pueblos en el sentido estético y político de la palabra representación. La figura de la sublevación se presenta a través de más de 250 obras entre manuscritos, documentos, pinturas, dibujos, grabados, fotografías y películas, para mostrar cómo los artistas han abordado estos temas en diferentes momentos históricos. El recorrido expositivo sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ámbitos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (encendidos); y Deseos (indestructibles).
Fuente

Y como es de esperarse, me fui a ver la exposición (además de que una profesora lo sugirió) para ponerme en el papel de un curador de arte y juzgar estas piezas de arte qué se encuentran en un contexto más conceptual.

Una vez que entras…

Nos encontramos con una escena muy peculiar; miramos hacía enfrente y ahí están las primeras piezas, listas para ser vistas por el espectador. Tres increíbles fotografías del autor Dennis Adams, de su serie Airborn nos muestra como a partir de la ruptura del 11 de septiembre, va fotografiando acontecimientos cotidianos sobre el cielo azul de Manhattan. El concepto de estas fotos, como esta escrito en la ficha técnica, es sobre como él ha captado con su lente señales potenciales como memoria y profecía.

En lo personal, a mi me fascinaron estas fotografías, ya que además de darnos un discurso utilizando únicamente la imagen, los colores contrastan y crea un ambiente minimalista y discursivo, sin duda alguna, esta fue mi pieza de arte favorita, pero la cosa no para ahí, si giramos nuestra cabeza aproximadamente 180° a la derecha, nos encontramos con video-arte, que básicamente consiste en utilizar el aire par crear escenas artísticas. Desde mi perspectiva de mortal, sinceramente pienso que la cinta de “fiebre del heno” es de las mas deplorables, al menos para mí. xd

Caminamos, caminos y…

Ya en la segunda sala, nos encontramos con fotografías, pintura al oleo y video arte, debo admitir que me he vuelto fan de la fotógrafa francesa Tina Modotti:


La exposición continua con estos conceptos de lucha artística, tales como performance, fotografía y video-arte, que nos proyecta como estos artistas buscan manifestar su descontento con cualquier tipo de material.
En general, la obra tiene muchos conceptos que valen la pena entender y reflexionar, ya que vemos como a través del tiempo se ha repetido la misma historia, sólo que con diferentes personajes y que a pesar de que se realicen estos movimientos artísticos, eventualmente las cosas siguen igual.




Por otro lado, en el arte; ya todo está hecho, es decir, a pesar de que se quiera innovar en el arte, ya hay antecedentes que prueban haberlo hecho y que a partir de esto, nosotros podemos apropiarnos la idea o innovarla, cambiando ciertos parámetros, estilo o concepto, pero la idea ya esta ahí, siempre lo estuvo, por lo que hay que estar conscientes de que el arte siempre será una buena herramienta de expresión o incluso de manifestación, sin embargo; como una herramienta de cambio en una sociedad e inconformidad hace falta más que arte.
Sublevaciones, una exposición que recomiendo mucho que vean y disfruten detenidamente, y bueno, hasta aquí mi reporte y cuéntenme cuál es su opinión sobre el arte conceptual o cualquier otro arte, nos estamos leyendo. Salu2