Autor: Edvard Munch (1893)
Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón.
Medidas: 91 cm x 73,5 cm.
Estilo: Expresionismo
Colección: Galería Nacional de Oslo, Noruega.

“El grito” es el título de este famoso cuadro del pintor noruego Edvard Munch, su título original en noruego es Skrik.

Existen cuatro versiones de la pintura que fueron realizadas entre 1893 y 1910, la más famosa es la que el autor finalizó en 1893, esta se encuentra en la Galería Nacional de Oslo en Noruega, otras dos en el Museo Munch y la última forma parte de una colección privada.

Además de ser la obra más famosa de este artista, es considerada la precursora del movimiento expresionista. La imagen es un ícono cultural, por su influencia y reconocimiento se le considera una especie de Mona Lisa moderna lo que ha dado pie a que muchos artistas la usen para inspirarse a la hora de generar nuevo arte o para que en los medios audiovisuales se le hagan parodias.
Su origen se remonta a una tarde de 1891, Edvard Munch explica en su diario que se inspiró para pintar esta obra cuando paseaba junto con dos amigos por un mirador de la colina Ekeberg, desde donde se podía apreciar el paisaje de Oslo.

Estaba caminando por la carretera con dos amigos - el sol se ponía - sentí como un soplo de melancolía - El cielo de repente se volvió de un rojo sangre - Me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron- y yo me quedé atrás - temblando de ansiedad - sentí un grito interminable que atravesaba la naturaleza.

Análisis de la obra

En la pintura vemos una figura sin sexo definido en primer plano que se lleva las manos a la cabeza expresando una profunda angustia y desesperación de una forma exagerada, parece estar gritando.

Se encuentra es una especie sendero con vallas que se aleja de forma diagonal. En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre con la figura principal. ¿Escucharán el grito?.

En el cuadro resaltan los colores cálidos. El cielo es arremolinado pero sus curvas son fluidas y predominan los tonos naranjas, en cambio el sendero parece iluminado por una luz semioscura.

Las formas se retuercen y los colores están distribuidos de una manera poco uniforme. Parece que los colores en vez de centrarse en mostrarnos con detalle el ambiente buscan acompañar el sentimiento de angustia y desesperación del protagonista.

También hay quienes consideran que el grito de la obra es el grito de la naturaleza, que se encuentra personificado en la figura principal. Otros, por su parte, piensan que independientemente de lo demás, el mayor logro de esta obra es que logró retratar un sonido. Uno de los más viejos debates en torno a este cuadro es si la figura grita u oye un grito.

En esta pintura se suele reconocer la angustia existencial del hombre moderno, su sentimiento de soledad, su desesperación. Asimismo, el cuadro se asocia también a la condición del artista como un hombre profundamente atormentado.

Todos podemos sentirnos identificados con su mensaje: el humano moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. Es un mensaje universal, que trasciende de sexos, razas y nacionalidades. Por ello "El grito" es considerado uno de los cuadros más importantes de la historia del arte.

Curiosidades

En los últimos años, dos de las versiones de esta obra han sido robadas. En febrero de 1994, fue robada la versión más famosa que luego se recuperó 2 meses después. Luego, en agosto de 2004, se produjo el robo de una de las versiones que se encontraban expuestas en el Museo Munch, se logró rescatar 2 años después.

Una de las versiones de “El grito” fue subastada en mayo de 2012 en la ciudad de Nueva York. El ganador de la subasta pagó 119,9 millones de dólares, lo que supone la cifra más alta pagada jamás por una obra artística en ese entonces.