Esta semana, el 10 de mayo se celebra el Día del Artista Plástico en Venezuela, como homenaje al gran Armando Reverón, el Mago de la Luz, el Loco de Macuto. La fecha es la del natalicio del artista, quien nos dejó nuevas cátedras para estudiar e implementar en la plástica, como el manejo luminoso, los performances e instalaciones con sus distintas muñecas, muchas de ellas representativas de su gran amor Juanita. Reverón por su excentricidad y genialidad se hizo leyenda y tópico a considerar para cualquiera que decide incursionar en las artes. Reverón es ejemplo de que el arte te envuelve y no te deja nunca, pues incluso en sus momentos de más desequilibrio usó a sus compañeros de sanatorio como modelos para sus lienzos y hasta que la muerte lo tomó conservó, transformó y elevó su habilidad artística, demostrando que realmente con su arte tenía y fue todo lo que necesitó para simplemente ser. Vamos adentrarnos más en lo que los expertos llaman el universo mágico que el Loco de Macuto, el Mago de la luz nos dejó.

Armando Reverón no escapó de lo tormentoso que puede ser en esta sociedad desarrollarse y vivir plenamente como artista, o ser humano distinto y avanzado en tiempo e ideas. Nació en Caracas el 10 de mayo de 1889; Sus padres: Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso Montilla, con un matrimonio inestable y poco saludable para el pintor, lo cual lo llevó a trasladarse a Valencia, lejos de su núcleo familiar. Allí se introduce en las artes del dibujo de la mano de su tío-abuelo, Ricardo Montilla, tomando las paredes como su primer lienzo, representando la rutina hogareña que lo rodeaba. Años mas tarde conoce a Juan Antonio Michelena, padre de Arturo Michelena, y lo motiva a copiar autores europeos junto a un comerciante, su réplica más representativa es: La caza del león de Eugène Delacroix. Su infancia fue bastante tradicional o aceptada por la sociedad hasta que contrae la fiebre tifoidea, llevándolo a un largo retroceso en su desarrollo, de la cual el retraimiento y cambio de temperamento fueron bastante notorios, y hasta alarmantes por su inclinación a jugar con muñecas junto a su hermana de corazón Josefina Rodríguez-Zucca. Los especialistas presumen que dicha enfermedad fue lo que detonó la esquizofrenia y demás episodios mentales que desarrolló a lo largo de su vida. A pesar de eso, en 1907 se hace estudiante de la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde se desempeña de manera disciplinada y destacada, convirtiéndose en admiración de sus profesores Pedro Zerpa Antonio Herrera Toro, Cesar Prieto. Y, allí Reverón define su estilo y pinceladas en los detalles de los paisajes y retratos. Con este talento afinado decide viajar y seguir especializándose en su tan anhelada Europa, donde tuvo gran aprendizaje y experiencia con el arte y exposiciones con grandes artistas, hasta que la Primera Guerra Mundial hace estragos, y lo empuja a pedir a gritos a su madre regresar a Venezuela.

Estando aquí se hace de conferencias sobre otros grandes artistas, alimentando más su trabajo propio, sin embargo la tragedia y la depresión lo abrazan con la partida de su hermana de corazón. Fué uno de los primeros episodios mentales que sufrió, volcando todo eso en su Etapa Azul, definida como sensual, misteriosa y oscura. Estas pinceladas son apreciadas en Juanita Mota y las majas de Goya. Armando Reverón toma a Juanita como refugio sentimental, haciéndola compañera de vida y musa, incluyéndola en sus proyectos como lo fue la construcción del Castillete y otras edificaciones en Macuto. Una vez establecido allí, comienza su desvinculación con la ciudad, adoptando hábitos primitivos, creaba sus propios materiales de trabajo, desde los pinceles hasta los pigmentos, usando toda materia orgánica y presente en sus alrededores. Su afán por recrear su hábitat lo podemos ver en sus distintas etapas como creador visual: Período Blanco, influenciado por la luz directa del sol, Período Sepia, donde los marrones de agua sucia fueron impregnadas en sus lienzos inspirados en La Guaira. Luego, viene el Período del Expresionismo, el cual se desarrolla después de su recuperación de un alto desequilibrio emocional en el sanatorio: San Jorge, de José María Fino. Reverón, no volvió a ser el mismo y tampoco pudo pintar igual, pero su ingenio lo impulsó a la creación de su muñequería y distintas instalaciones como expresión de su creatividad y genialidad. A pesar de toda la incomprensión social que pudo haber sufrido nuestro artista, cada una de sus etapas fue mostrada a nivel mundial, con muchos reconocimientos de gran nivel que también pudo disfrutarlos (a su manera).

A ustedes gracias por su increíble talento que nos hacen llevar la vida mas fácil, reflejan lo que muchos callan y nos hacen sentir acompañados. De Reverón les doy la enseñanza de que el arte siempre será la mejor arma para contrarrestar cualquier mal. Refugiarse en él como terapia, dedicarse a él como gran amor y difundirlo como lluvia torrencial en el mundo. Para ustedes artistas, siempre mi respeto y apoyo.