Filme: Django Unchained (2012) De: Quentin Tarantino

_{Credit: The Weinstein Company / edited by Kubrickamente}

Django (Jamie Foxx) está pendurado de pernas para o ar, amordaçado e apavorado, a impotência estampada nos olhos que espreitam por entre um açaime. Encontra-se no ponto alto da degradação humana, privado da sua liberdade, de escolher o seu rumo e as suas causas. As marcas do chicote banham as suas costas, cordilheiras que se elevam da pele negra iluminada por um feixe de luz que atravessa o celeiro e aviva as cicatrizes ganhas ao longo de anos de escravidão. Enquanto isso, Stephen (Samuel L. Jackson) profere um discurso sinistro sobre as várias formas de matar lentamente um escravo. Dia após dia, marretada após marretada, a transformar pedras grandes em pedras pequenas, até ao dia da morte. Nesta cena, entra em jogo um dos traços mais reconhecíveis dos filmes de Quentin Tarantino: o plano contra-picado, técnica em que a câmara é colocada sob o sujeito, orientada para o teto ou para o céu, para que o espetador veja a cena de baixo para cima. A câmara adota o ponto de vista da personagem subjugada, que se encontra numa posição inferior, e filma diretamente a personagem dominadora, que está numa posição superior. Neste caso, Django é o derrotado no jogo de poder exaltado pela câmara, enquanto Stephen é a força de autoridade. Mais tarde, já liberto das correntes, é a vez de Django, teatral e triunfante, usufruir do plano contra-picado, conforme desce as escadas da mansão Candyland e dispara sobre os joelhos de Stephen. O domínio deste é reforçado não só pelo ângulo inferior da câmara, mas também pelo seu surgimento no piso superior da mansão: a inversão total da balança do poder ilustrada através da narrativa visual. Neste contexto específico, este elemento técnico também serviu para acentuar os conceitos de vingança e justiça poética. O herói, outrora derrotado e oprimido, destrói o opressor.