Como criar vídeos espetaculares! | Parte I - Dicas durante as filmagens
A produção de vídeo é uma das maneiras mais eficazes e impactantes de comunicar uma ideia na nossa sociedade atual. Hoje em dia, com o desenvolvimento de redes sociais e smartphones capazes de gravar e tirar fotos com alta qualidade, estamos cada vez mais inundados com novos conteúdos. Eu acho este fenómeno muito interessante, já que é óbvio que as pessoas querem se expressar, partilhar ideias e conhecimento. No entanto, notei que alguns destes vídeos não conseguem fazer seu trabalho eficazmente. Bem, vamos ter que mudar isso, não vamos?
Esta série destina-se à partilha de algumas dicas relativas aos meus conhecimentos sobre a produção de vídeos com a comunidade Steemit, com a esperança de que isto possa ajudar alguém a melhorar a qualidade das suas criações no futuro. É importante referir que não tenho nenhuma especialização na área dos audiovisuais, o meu campo de trabalho é muito mais amplo do que isso (criação de aplicações, sites, design, realidade aumentada, realidade virtual, animação, fotografia, jogos ...). Mesmo assim, acredito que a minha experiência neste campo é relevante o suficiente para ser partilhada, portanto, pretendo fazer o meu melhor para manter as coisas relevantes e interessantes.
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Parte I – Dicas nas filmagens
Saber como gravar vídeos é um dos aspetos mais importantes na produção de vídeos. Se conseguirem executar esta parte decentemente, poderão reduzir significativamente o tempo investido na pós-produção assim como melhorar a qualidade geral do vosso projeto. Acreditem quando digo que é muito mais fácil gravar bem do que corrigir erros no futuro. As dicas seguintes podem ser muito úteis para vocês, mesmo que o intuito dos vossos vídeos seja apenas a criação de vlogs através de smartphones.
Façam um planeamento dos vossos vídeos
Planear um vídeo pode ser uma das dicas mais importantes que vos posso dar neste contexto. Este passo pode ser chato, mas não existe nenhuma criação sem uma boa base estrutural. A primeira coisa que devem sempre fazer é definir o vosso projeto, bem como seu propósito. Se souberem estes fatores de antemão, poderão evitar problemas sérios no futuro e economizar tempo e recursos durante todo o processo. Colocar questões como "Porque é que estou a pegar na minha câmara?", "O que é que eu quero comunicar?" e / ou "Qual será a estética do meu vídeo?" poderá ser uma prática crucial para ajudar a encontrar um conceito para os vossos vídeos (sendo este o núcleo de qualquer projeto).
As próximas etapas podem variar, dependendo do conceito de cada projeto. Portanto, fica aqui uma lista de alguns dos processos que poderão ser uteis no planeamento dos vossos vídeos:
- Criar um Storyboard;
- Criar um Script;
- Anotar todos os materiais e recursos humanos que serão necessários para a produção;
- Definir a estética do vídeo de acordo com o conceito do projeto;
- Pensar em técnicas/efeitos que gostariam de colocar no vosso projeto e fazer uma pesquisa sobre os mesmos de antemão, de modo a conferir a viabilidade dos mesmos.
Explorem a vossa câmara
É extremamente importante que utilizem ao máximo o vosso equipamento! Não precisam de comprar uma câmara cara para criar bons conteúdos, apenas têm que se preocupar em aprender a utilizar o vosso equipamento ao máximo. Para isso, estudem o manual da vossa câmara (sabem, aquele pedaço de papel que normalmente ninguém quer saber) e experimentem configurações e situações diferentes. Acreditem que vão ficar surpreendidos com vossos resultados. Mesmo assim, se sentirem que precisam mesmo de uma nova câmara, força nisso!
Certifiquem-se que têm luz suficiente
A luz é a vossa matéria-prima tanto na fotografia como no vídeo, portanto têm que a saber esculpir! Em primeiro lugar, certifiquem-se que têm luz suficiente para obter toda a informação necessária do local a filmar. Se quiserem que o vosso vídeo fique com tonalidades mais escuras, poderão fazer estes ajustes posteriormente em pós-produção. Se executarem o processo contrario, ou seja, se o vosso vídeo estiver muito escuro quando é capturado, este não terá a informação necessária para a sua visualização nas partes escuras. Portanto, mesmo que tentem tornar essas partes mais claras em pós-produção, não irão conseguir, por isso cuidado!
Verifiquem as definições da vossa câmara
Certifiquem-se que têm as configurações corretas para o projeto que planearam anteriormente e mantenham-nas durante toda a rodagem. Neste sentido, verifiquem sempre o frame rate e a resolução do vídeo, uma vez que a negligencia destas definições poderá criar sérios problemas no futuro. Deixem-me dar-vos um exemplo: existe uma técnica chamada Time Remapping que permite a manipulação dos tempos de um vídeo em pós-produção. Para que esta técnica seja bem executada, é importante que as filmagens utilizadas para o efeito tenham pelo menos em 50-60 fps para garantir a fluidez do vídeo. Caso contrário poderão verificar algumas inconsistências nos frames ou mesmo falta de fluidez. Embora estas configurações sejam importantes, verifiquem sempre todas as outras definições que a vossa câmara pode oferecer.
Verifiquem o áudio que vão utilizar
Se o vosso projeto precisar de áudio capturado, provavelmente precisarão de verificar se a vossa câmara grava som suficiente bem de acordo com as vossas necessidades e, caso contrário, verificar quais são as vossas opções. Dependendo do propósito do projeto e do grau de qualidade que querem alcançar, uma hipótese válida poderá ser a obtenção de um microfone externo e gravar o áudio separadamente. Se decidirem optar por este caminho, verifiquem sempre os níveis de áudio capturados e ajustem-nos em conformidade. Para o efeito, gravem pequenas amostras de áudio com os ajustes aplicados e escolham a melhor opção.
Se optaram por gravar com uma câmara e com um microfone, poderão ter alguns problemas para sincronizar a imagem com o som em pós-produção. Neste caso, tentem produzir um som curto que possam identificar facilmente, antes do início da ação. Este truque ajudou-me bastante nesta questão da sincronização entre ficheiros, visto que, geralmente, estes ficheiros não possuem a mesma duração.
Cuidado com o enquadramento
Filmem na horizontal e não na vertical
Hoje em dia, os monitores dos utilizadores geralmente têm um display aspect ratio de 16: 9, por isso é uma boa prática filmar horizontalmente em vez de verticalmente, neste caso em particular. Como tal, a menos que tenham uma finalidade específica ou uma justificação pertinente para que o vosso vídeo seja gravado na vertical, recomendo vivamente que gravem sempre na orientação horizontal. "Porquê?, perguntam vocês? Se filmarem verticalmente, poderão reparar que, num monitor 16: 9, o vídeo terá a sua altura total mas perderá comprimento, o que resulta em barras pretas enormes em ambos os lados. Desta forma, não estão a aproveitar o espaço possível para o vosso vídeo.
Este erro é cometido mais frequentemente por criadores de vlogs, já que a maneira mais confortável de segurar no dispositivo é na vertical. Eu sei que esta prática está se a tornar senso comum, mas é importante ter sempre o cuidado de orientar a vossa câmara em função do display aspect ratio que definiram para o vosso vídeo.
Tenham em conta o cenário
A beleza na produção de vídeo é o facto de poderem mostrar aos vossos espectadores o que pretendem mostrar através dos vossos olhos. Mas para que isto funcione bem, é necessário criar um ambiente controlado de acordo com o conceito do vosso projeto. Portanto, antes gravarem, poderão querer adicionar e remover objetos no vosso cenário e ter em conta o ambiente à vossa volta (verifiquem se existem pessoas a passar, carros, o que quer que seja que não queiram mostrar). Desta forma, poderão transmitir uma mensagem de modo mais eficiente, assim como criar uma experiência mais natural e consistente para os vossos espectadores.
Se filmarem vários dias no mesmo sitio, assegurem-se que o cenário se mantém inalterado
Se filmarem vários dias no mesmo sítio, assegurem-se que o vosso cenário e que os seus objetos constituintes são colocados exatamente onde estavam originalmente. Caso contrário, os vossos espectadores poderão notar a inconsistência entre os cortes e isto poderá quebrar a sua imersão na experiência. Para evitar que isto aconteça, recomendo-vos que tomem notas, fotografem o local e/ou colocar marcas na posição de cada objeto (se tiverem a oportunidade de fazê-lo, obviamente).
Obrigado por lerem!
Espero que estas dicas possam ajudar-vos no futuro com as vossas criações!
As próximas partes serão ligeiramente diferentes, visto que a minha experiência e interesse nesta área incide principalmente na edição e pós-produção de vídeo, bem como na produção de gráficos em movimento. Como tal, pretendo partilhar algumas dicas nestas áreas, recorrendo a projetos onde estive envolvido, sempre que possível. No entanto, se tiverem interesse que aborde algum tópico específico nesta série ou qualquer outro assunto relacionado com o universo da multimédia, digam qualquer coisa! Estou aberto a sugestões!
E vocês? Têm alguma dica para nós?
Se tiverem alguma questão ou feeback, já sabem o que fazer!
Se quiserem que dê a minha opinião relativamente aos vossos vídeos, estarei ao vosso dispor!
Se quiserem saber mais sobre mim e sobre o meu trabalho, passem pela minha página do Steemit!
Todos os conteúdos utilizados são originais e feitos exclusivamente para este post.
Até breve,
Shaden