호두까기 인형의 감동적인 모험은 계속됩니다

125년 이상 동안 발레 "호두까기 인형"은 어린이와 성인 관객의 상상력을 놀라게 하여 기쁨과 축제의 마법을 선사합니다.
그 동안 안무가들은 표트르 차이코프스키의 음악에 대한 새로운 접근 방식을 찾고 있었고, 에른스트 호프만(Ernst Hoffmann)의 동화는 계속해서 새로운 독창적인 화신을 얻었습니다. 그러나 그런 전환은 없었고, 가장 중요한 것은 이념적 전환이었습니다.

최근 베를린에서 있었던 호두까기 인형의 슬픈 이야기를 기억하십니까?
공연은 어떻게 쇼에서 제외되었습니까?
그래서 블랙페이스에 대한 분노, 중국인들의 이미지, 하렘미녀들의 행진이 계속되고 있다.
그러나 모든 극장이 마법 같은 크리스마스 공연을 포기할 준비가 된 것은 아닙니다. 호두를 갉아먹게 된 마법에 걸린 왕자는 그 자신이 다이하드임이 밝혀졌습니다.

이것이 스코틀랜드에서 "인종차별적 장면" 없이 보여진 방식입니다.
극단 경영진은 용납할 수 없는 안무와 의상을 바꿨다.

먼저 감독들은 중국과 아랍 무용에서 '캐리커처 요소'를 제거하고 원뿔형 모자와 뾰족한 신발을 없앴다.

극장은 보다 정통적인 부채춤을 만들기 위해 중국 안무가 Annie Au를 데려왔습니다.

프로덕션에서 Wizard Drosselmeyer는 이제 여성과 남성이 번갈아 가며 연기합니다.

그건 그렇고, 공연을 만든 천재 Pyotr Ilyich Tchaikovsky와 Marius Petipa 당시 중국 여성들은 작은 걸음으로 걸었고 달리 할 수 없었습니다. 그들은 5 세부터 다리에 붕대를 감고 변형했습니다.

그런 적 없었는데 갑자기?
그러나 실제로 이것은 이미 발생했습니다.

오페라와 발레 댄서들은 무대 메이크업 사용과 관련하여 몇 년 동안 인종 차별주의의 비난에 직면 해 왔습니다.

2019년, 볼쇼이 극장의 라 바야데르 주변에서 스캔들이 터졌습니다. 미국 흑인 프리마 미스티 코플랜드(Misty Copeland)가 검은 화장을 한 발레단의 젊은 러시아 발레리나 사진을 공개했다.

발레리나들은 공격적인 발언으로 인해 Instagram 페이지를 닫아야 했습니다.
극장 경영진은 La Bayadere가 현재 판에서 수천 번 상영되었다고 언급했습니다.

Tamara Georgievna Starzhenetskaya, 발레 호두까기 인형을 위한 풍경 "커튼"의 스케치 1978
원칙적으로 다른 슬픈 이야기가 있지만 오늘 우리는 호두 까기 인형에 대해 이야기하고 있습니다. 저는 발레가 살아남고 계속해서 우리를 기쁘게 할 것이라고 믿고 싶습니다. 그는 기록적인 수의 프로덕션을 거쳤고 더 많이 살아남을 것입니다. 나는 이 바이러스 확산(전염병과 같은), "취소의 문화"가 지난 세기에 축적된 모든 것을 지울 시간도 없이 빨리 끝나기를 바랍니다.