Musicoterapia a través de la historia
La música ha sido un elemento clave y presente en todas las generaciones de la humanidad y en cualquier aspecto político, social, cultural, económico y religioso, como menciona Stockhausen citado en Berrocal (2011, p.23) “Desde que el hombre existe ha habido música pero también los animales los átomos y las estrellas hacen música ”, los antiguos romanos la utilizaban de forma percusiva tanto para llamar a sus guerras como para sus victorias porque esta representaba una forma de comunicación a gran escala y efectiva con todos, al igual que grandes pensadores griegos como platón quien dijo: “La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.” Haciendo referencia a la concordancia filosófica del ejercicio para el enriquecimiento mental comparado con el ejercicio para mantener el cuerpo saludable, además la música fue ubicada dentro del quadrivium junto con las grandes ciencias del conocimiento y las artes liberales como la aritmética, la astronomía y geometría, pues era considerada de gran importancia para la formación holística del individuo, esto sentaba un precedente en la historia pues se le daba el lugar merecido a ese sonido armonioso que llena el espíritu y enaltece las emociones de todos los seres vivos.
Por lo tanto, no es casualidad que los grandes genios de la historia se sintieran identificados con ella como Nietzsche (1844-1900) Filósofo, poeta y músico alemán quien dijo “sin música la vida sería un error” al igual que Albert Einstein (1879-1955). Físico alemán acotó “Si no fuera físico, probablemente sería músico… No puedo decir si habría podido hacer alguna pieza creativa de importancia en la música, pero sí sé que lo que más alegría me da en la vida es mi violín”, del mismo modo Oscar Wilde (1854-1900). Escritor irlandés mencionó “El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos”, así entre otros tantos quienes hicieron referencia de la música y la importancia que tuvo en sus vidas y sus obras pues como acota Berrocal (2011. p. 23) “La música resulta de una percepción agradable de los sonidos y que, además, produce un estado placentero” y al estar en ese estado la creación se hace presente.
La música siempre ha sido un lenguaje de expresión universal no verbal pero entendible por todos los que la escuchan y los que la hacen ya sea con intención o sin ella, es una forma de establecer una conexión ulterior con otros mediante mensajes codificados en hertzios que son transformados por nuestro cerebro en ese hermoso trinomio de ritmo, melodía y armonía que a su vez se expresan en un grado corporal, mental y espiritual respectivamente, siendo entonces esta una combinación que lleva consigo la estructura completa del ser interior y exterior.
Al pasar del tiempo las ciencias absolutas fueron tomando protagonismo en el mundo, el positivismo se adueñó de la realidad conocida y observable a través del método científico enmarcado en la verificación de la experiencia, del mismo modo entonces la música se fue aislando por un tiempo del conocimiento para crear un ser completo, sin embargo los metodólogos musicales Dalcroze, Kodaly, Willems, Martenot entre otros mantuvieron en la sociedad el interés por la misma pues ellos consideraban que la música podía crear una percepción de la realidad acorde con el contexto socio cultural y que a través de ella el ser integral se desarrollaba a plenitud, más adelante otros metodólogos fundamentados en los antes mencionados hicieron su aporte para rescatar en la humanidad el valor intangible de los sonidos armónicos.
En la actualidad es preciso acotar que, así como todos los aspectos de la vida, la música ha ido evolucionando y se ha transformado en una herramienta útil no solo para los músicos sino para otras áreas del estudio de la mente como la psicología y la sociología dos ramas que han venido abarcando espacio en los intereses humanos por su capacidad para abordar situaciones específicas en las personas como estados de ánimo, manejo de las emociones, manejo de conflictos, stress, es de esta forma como comienza a surgir la musicoterapia para abordar desde otra perspectiva estas aflicciones que embargan a los seres humanos por ello la American Music Therapy Association (AMTA) tomado de Berrocal (2003, p.93) define la musicoterapia como : “una profesión, en el campo de la salud, que utiliza la música y actividades musicales para tratar las necesidades físicas, psicológicas y sociales de personas de todas las edades. La Musicoterapia mejora la calidad de vida de las personas sanas y cubre las necesidades de niños y adultos con discapacidades o enfermedades. Sus intervenciones pueden diseñarse para mejorar el bienestar, controlar el estrés, disminuir el dolor, expresar sentimientos, potenciar la memoria, mejorar la comunicación y facilitar la rehabilitación física”.
