MOVIE REVIEW: "Begin Again" (2013)
Synopsis: In an informal performance at a bar, the young and dreamy Gretta meets Dan, a frustrated music producer who is enchanted by the girl's talent and quickly invites her to record an album on the streets of New York in an unorthodox way by standards phonographic.
There are times in our lives when everything seems to be out of alignment, making our most intimate insecurities gain more strength and our most important dreams (the ones we have been planning for a long time) seem to be much further away from becoming reality that we desire so much. There are people who believe that these episodes can be a conspiracy of the universe to teach us a lesson and there are people who believe that it is just a way chosen by destiny to show us that something good is coming our way.
After being dropped by the singing boyfriend with whom she had a long-standing relationship (someone with whom she shared the creative side in songwriting) after he won a contract offered by a major label in New York, a young aspiring singer who feeds the dream of living from music, ends up being discovered in a bar where she sang by a producer with no prospect of success and with a troubled personal life. Chance took charge of crossing their path, and after that day, neither of them will be the same.
The soul of the script is based on a single and powerful element: music. The way in which the writers work the dynamics of the film based on this choice to form the main argument of the plot is extremely engaging because it manages to work on several sub themes in a fun and wide way (based on the real scene behind the scenes in the world of music) and the intrigues behind this seemingly "magical" place in the eyes of the fans) and how this type of entertainment can be seen as a universal tool that has the power to save many people's lives.
Comedy and Romance are two cinematographically distinct genres, but they usually work very well together when they are well mixed and mainly directed with skill. John Carney wrote and directed this film with full awareness of the efforts that needed to be applied so that not only the plot, but the whole narrative made sense without sounding forced. There are some coincidences that can come close to this, but the way everything happens is so captivating, that it is not difficult to ignore these works of chance. Carney really did a very good job, although some inconsistencies can be seen throughout the plot.
At various times, the narrative manages to go a little deeper (in addition to making people laugh and thrill) and manages to treat - albeit with a light approach - the exploration that exists in the relationship between singers and their ambitious producers. This gives the viewer a clear notion that the glamorous world of celebrities is not always so calm and full of good rewards. There are many toxic elements within a world that is idealized by many people as something perfect and the film manages to demystify this idea using a simple and direct metal-language (at the same time that it manages to maintain the idea of fame and wealth that, in fact, stands , continue to exist).
Keira Knightley and Mark Ruffalo bring the characters to life with fully connected, high-quality performances. Both show to be extremely comfortable in the shoes of simple people who are - each in their own way - trying to get a place of recognition in the world in relation to their professions. But above that, they are looking (and throughout the development of the film their relationship is built in a very unusual way) for a chance to find themselves in the midst of so many frustrations. Adam Levine makes a nice appearance in the film, but it is clear that it was just a marketing piece that the studio chose to increase the film's box office (because he as an actor is really bad).
Musically speaking, this is also the strongest technical aspect of the film. As I mentioned before, the film breathes and exudes music through all its pores and this is even more evident in relation to the production, which is quite efficient in that sense. The soundtrack is a very well chosen one, whether in a traditional or more rustic way - it is always present in the best scenes. In addition, it is necessary to mention that technically, the film also has a photograph and a very interesting scene editing that manages to give a more immersive dimension to the world being shown.
****** puts passion for music on a pedestal where reality is the one who dictates the rules. There are no fanciful aspects to attract the public here, as it is a real photograph of a world that can sometimes crush the plans of those who try to enter it ... But on the other hand, history values showing the struggle for achievement of dreams and how determined you must be for that to happen. In addition, the film tries to show that old idea in a very charismatic way: whenever a door closes for us, a window opens in another place.
MOVIE URL: Begin Again
MY RATING: AAA (9,0/10)
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Sinopsis: En una presentación informal en un bar, la joven y soñadora Gretta conoce a Dan, un productor musical frustrado que está encantado por el talento de la niña y rápidamente la invita a grabar un álbum en las calles de Nueva York de una manera poco ortodoxa según los estándares. fonográfico
Hay momentos en nuestras vidas en que todo parece estar desalineado, haciendo que nuestras inseguridades más íntimas ganen más fuerza y nuestros sueños más importantes (los que hemos estado planeando durante mucho tiempo) parecen estar mucho más lejos de convertirse en realidad que tanto deseamos Hay personas que creen que estos episodios pueden ser una conspiración del universo para enseñarnos una lección y hay personas que creen que es solo una forma elegida por el destino para mostrarnos que algo bueno viene en nuestro camino.
Después de ser abandonado por el novio cantante con el que tuvo una relación de larga data (alguien con quien compartió el lado creativo de la composición) después de que él ganó un contrato ofrecido por un sello importante en Nueva York, un joven aspirante cantante que alimenta el sueño de vivir de la música, termina siendo descubierta en un bar donde cantó por un productor sin perspectivas de éxito y con una vida personal problemática. Chance se hizo cargo de cruzar su camino, y después de ese día, ninguno de los dos será el mismo.
El alma del guión se basa en un elemento único y poderoso: la música. La forma en que los escritores trabajan la dinámica de la película basada en esta elección para formar el argumento principal de la trama es extremadamente atractiva porque logra trabajar en varios subtemas de una manera divertida y amplia (basada en la escena real detrás de escena en el mundo de la música) y las intrigas detrás de este lugar aparentemente "mágico" a los ojos de los fanáticos) y cómo este tipo de entretenimiento puede verse como una herramienta universal que tiene el poder de salvar la vida de muchas personas.
La comedia y el romance son dos géneros cinematográficamente distintos, pero generalmente funcionan muy bien juntos cuando están bien mezclados y principalmente dirigidos con habilidad. John Carney escribió y dirigió esta película con plena conciencia de los esfuerzos que debían aplicarse para que no solo la trama, sino toda la narración tuviera sentido sin sonar forzado. Hay algunas coincidencias que pueden acercarse a esto, pero la forma en que sucede todo es tan cautivadora que no es difícil ignorar estas obras de azar. Carney realmente hizo un muy buen trabajo, aunque se pueden ver algunas inconsistencias en toda la trama.
En varios momentos, la narrativa logra ir un poco más profundo (además de hacer reír y emocionar a la gente) y logra tratar, aunque con un enfoque ligero, la exploración que existe en la relación entre los cantantes y sus ambiciosos productores. Esto le da al espectador una idea clara de que el glamoroso mundo de las celebridades no siempre es tan tranquilo y lleno de buenas recompensas. Hay muchos elementos tóxicos dentro de un mundo que muchas personas idealizan como algo perfecto y la película logra desmitificar esta idea utilizando un lenguaje metálico simple y directo (al mismo tiempo que logra mantener la idea de fama y riqueza que, de hecho, se destaca , seguir existiendo).
Keira Knightley y Mark Ruffalo dan vida a los personajes con actuaciones totalmente conectadas y de alta calidad. Ambos demuestran estar extremadamente cómodos en el lugar de personas simples que están, cada una a su manera, tratando de obtener un lugar de reconocimiento en el mundo en relación con sus profesiones. Pero por encima de eso, están buscando (y durante el desarrollo de la película, su relación se construye de una manera muy inusual) la oportunidad de encontrarse en medio de tantas frustraciones. Adam Levine hace una buena aparición en la película, pero está claro que fue solo una pieza de marketing que el estudio eligió para aumentar la taquilla de la película (porque él como actor es realmente malo).
Hablando musicalmente, este es también el aspecto técnico más fuerte de la película. Como mencioné antes, la película respira y exuda música a través de todos sus poros y esto es aún más evidente en relación con la producción, que es bastante eficiente en ese sentido. La banda sonora está muy bien elegida, ya sea de forma tradicional o más rústica, siempre está presente en las mejores escenas. Además, es necesario mencionar que técnicamente, la película también tiene una fotografía y una edición de escena muy interesante que logra darle una dimensión más inmersiva al mundo que se muestra.
****** pone pasión por la música en un pedestal donde la realidad es quien dicta las reglas. No hay aspectos extravagantes para atraer al público aquí, ya que es una fotografía real de un mundo que a veces puede aplastar los planes de aquellos que intentan ingresar ... Pero, por otro lado, la historia valora mostrar la lucha por el logro de sueños y cuán determinado debes estar para que eso suceda. Además, la película trata de mostrar esa vieja idea de una manera muy carismática: cada vez que se cierra una puerta, se abre una ventana en otro lugar.
Sinopse: Em uma apresentação informal em um bar, a jovem e sonhadora Gretta conhece Dan, um frustrado produtor musical que se encanta pelo talento da moça e rapidamente à convida para gravar um álbum pelas ruas de Nova York de uma maneira nada ortodoxa para os padrões fonográficos.
Existem momentos nas nossas vidas em que tudo parece estar desalinhado, fazendo com que nossas inseguranças mais íntimas ganhem mais força e que os nossos sonhos mais importantes (aqueles que nós já estamos planejando há muito tempo) pareçam estar muito mais longe de se tornarem a realidade que nós tanto desejamos. Há pessoas que acreditam que esses episódios podem ser uma conspiração do universo para nos ensinar uma lição e há pessoas que acreditam na hipótese de ser apenas uma forma escolhida pelo destino para nos mostrar que algo de bom está vindo em nossa direção.
Depois de ser largada pelo namorado cantor com quem ela mantinha um relacionamento de longa data (alguém com quem ela compartilhava o lado criativo nas composições das letras de músicas) após ele conseguir um contrato oferecido por uma grande gravadora em Nova York, uma jovem aspirante a cantora que alimenta o sonho de viver da música, acaba sendo descoberta em um bar onde cantava por um produtor sem perspectiva de sucesso e com uma conturbada vida pessoal. O acaso se encarregou de cruzar o caminho deles, e após esse dia, nenhum dos dois será mais o mesmo.
A alma do roteiro se baseia um único e poderoso elemento: a música. O modo como os roteiristas trabalham a dinâmica do filme baseando-se nessa escolha para formar o argumento principal da trama é extremamente envolvente porque consegue trabalhar diversos sub temas de uma forma divertida e ampla (baseando-se no cenário real dos bastidores do mundo da música e nas intrigas que existem por trás desse lugar aparentemente "mágico" aos olhos dos fãs) e em como esse tipo de entretenimento pode ser visto como uma ferramenta universal que tem o poder de salvar a vida de muitas pessoas.
Comédia e Romance são dois gêneros cinematograficamente distintos, mas que costumam trabalhar muito bem juntos quando são bem misturados e principalmente direcionados com habilidade. John Carney escreveu e dirigiu esse filme tendo plena noção dos esforços que precisavam ser aplicados para que não apenas à trama, mas toda à narrativa fizesse sentido sem soar de maneira forçada. Existem algumas coincidências que podem se aproximar disso, mas a maneira como tudo acontece é tão cativante, que não é difícil ignorar essas obras do acaso. Carney realmente fez um trabalho muito bom, ainda que possam ser vistas algumas inconsistências ao longo da trama.
Em diversos momentos, a narrativa consegue ir um pouco mais fundo (além de fazer rir e emocionar) e consegue tratar - ainda que com uma abordagem leve - a exploração que existe na relação entre cantores e seus produtores ambiciosos. Isso oferece uma clara noção ao telespectador que o glamouroso mundo das celebridades não é sempre tão calmo e cheio de boas recompensas. Há muitos elementos tóxicos dentro de um mundo que é idealizado por muitas pessoas como algo perfeito e o filme consegue desmistificar essa ideia utilizando uma metalinguagem simples e direta (ao mesmo tempo em que consegue manter de pé a ideia de fama e riqueza que, de fato, continuam a existir).
Keira Knightley e Mark Ruffalo dão vida aos personagens com atuações totalmente conectadas e de alta qualidade. Ambos demonstram estar extremamente confortáveis na pele de pessoas simples que estão - cada um a seu modo - tentando conseguir um lugar de reconhecimento no mundo em relação as suas profissões. Mas acima disso, eles estão procurando (e ao longo do desenvolvimento do filme a relação deles é construída de uma maneira muito inusitada) por uma chance de encontram a si mesmos em meio a tantas frustrações. Adam Levine faz uma participação legal no filme, mas fica claro que ele foi apenas uma peça de marketing que o estúdio escolheu para aumentar a bilheteria do filme (porque ele como ator é realmente péssimo).
Musicalmente falando, esse também é o aspecto técnico mais forte do filme. Como eu já mencionei antes, o filme respira e transpira música por todos os seus poros e isso fica ainda mais evidente com relação à produção, que é bastante eficiente nesse sentido. A trilha sonora é um muito bem escolhida e, seja de forma tradicional ou mais rústica - se faz presente sempre nas melhores cenas. Além disso, é preciso mencionar que tecnicamente, o filme também tem uma fotografia e uma edição de cenas muito interessante e que consegue dar uma dimensão mais imersiva sobre o mundo que está sendo mostrado.
Mesmo Se Nada Der Certo coloca à paixão pela musica em cima de um pedestal onde a realidade é quem dita às regras. Não há aspectos fantasiosos para atrair o público aqui, pois trata-se de uma fotografia real de um mundo que às vezes pode esmagar os planos de quem tentar entrar nele... Mas por outro lado, a história preza por mostrar a luta pela realização dos sonhos e o quão determinado você deve estar para isso acontecer. Além disso, o filme tenta mostrar de uma forma muito carismática aquela velha ideia: sempre que uma porta se fecha para nós, abre-se uma janela em um outro lugar.
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