MARIO ABREU ENTRE LA MAGIA Y EL DESLUMBRAMIENTO

“Busco a través de las ordenaciones plásticas y de los contrasentidos, y en las oposiciones de fuerzas, develar el acto mágico; sacrificando los estados complacientes para crear fuerzas vivas y de esta manera animar los objetos; en ellos aporto la evidencia de mi propia demarcación física y psíquica, no cerrándome las puertas al Universo y aceptando mi alienación activa (…) Considero la pintura como una filosofía potencial y viviente. Ella debe latir en todos los corazones y ser respirada por el universo entero (…) busco en lo imposible para demostrar “que no soy yo sino el otro”. Soy la multitud en mi propio devenir”
Mario Abreu

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Nació en Turmero, estado Aragua un 22 de agosto de 1919. Hijo de Georgina Abreu y de Ramón Pérez Guerrero, desde niño fue enviado a casa de su madrina Amelia Borges, quien mantenía inclinación por los cultos populares y los rituales mágicos religiosos. El acercamiento a estas entidades fue fundamental para la construcción de una obra llena precisamente de cierto sincretismo y una marcada visión poética de lo religioso.

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Abreu trabajo desde muy joven en la bodega de Tomás Belmonte como dependiente, de esta experiencia el pintor ya siendo reconocido afirmó en una entrevista la importancia de este hecho para concebir lo que el mismo llamo “objetos mágicos” (Catálogo exposición Antológica, Galería Municipal de Arte de Maracay, 1990): “en la pulpería yo disfrutaba organizando la estantería, colocaba latas de sardinas, dulces, refrescos. Por cierto, recuerdo la cerveza alemana que tenía un perrito dibujado en la lata. Todas las tardes organizaba esos estantes porque no soportaba verlos vacíos, los ponía bonito. Yo digo que esos fueron los primeros “objetos mágicos que comencé a percibir”.

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Sin título (autorretrato)
1957
Acuarela y carboncillo sobre papel
65 x 51,5 cm
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La obra pictórica de Mario Abreu, así como la etapa de ensamblajes con objetos disimiles se nutre de los altares domésticos de su madre y tía madrina. Abreu comento: “construyó mis propios santuarios desvirtuando los viejos santuarios”, esta desconstrucción pasaba por resinificar a través de lo onírico, lúdico, esa religiosidad que respiraba en su hogar y hacer una crítica mordaz a esa fe y espiritualidad de la época.
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1957
Acuarela y carboncillo sobre papel
65 x 51,5 cm

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Apropiarse de su entorno y cotidianidad lo llevo a realizar una obra con un alto valor estético alejado de las modas y las tendencias que imponían los artistas de las bellas artes del momento. La base de su obra estaba sentada en lo popular. No en vano su reconocimiento por la “oficialidad” que a su vez quiso relegarlo a la nadería de un pintor “más”. Pero la realidad revelaba que la obra de Abreu, estaba por encima de la suntuosidad en la que se movía la élite burguesa de ese período, Abreu siempre estuvo consciente de la trascendencia con posibilidades subversivas del arte para transformar la sociedad que nos remite al extracto de una carta de Antonin Artaud a André Breton fechada el 23 abril, 1947:
"…no quiero escribir para un catálogo que será leído por esnobs, hecho para esnobs, ricos aficionados al arte, en una galería donde no se verán obreros ni gentes del pueblo porque trabajan durante el día; pero no se trata de esto”.

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Recuerdo de la conquista
1992
Ensamblaje
80 cm de diámetro x 10 cm de profundidad

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Asimismo Mario Abreu en una entrevista ofrecida a Carlos Contramaestre en (1970) expreso: “La pintura En América, está condicionada por las estructuras económicas que imponen sus criterios de valor, que nada tienen que ver con lo artístico en sí. Los mecanismos oficiales que sirven de instrumento para la difusión de la cultura, están plegados colonialistamente a esas mismas estructuras. Las capillas, los clanes, los grupos y los intereses, en un momento político dado, imponen las modas, sus líderes y las directrices del arte”. Abreu sabía el papel social y político que esta intrínseco en el arte y su fuerza transformadora. Justo ahí radica el espíritu del “Gran mago” conocido así por el grupo iconoclasta “La Pandilla de Lautrémont” del cual formo parte por allá en los años 70.

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“Tú, Gran Mago, Mario Abreu/serás siempre el pajarraco que viene del porvenir de una nube/ la perla oculta en la sonrisa del Emir/ la guitarra que toca el lobo de la noche/ el gato de la mirada de susurro/el oro azul que sube hacia el techo de la reina de la arena enamorada/ el violín en el ajuar del arlequín/ el ring del cigarrón/ la muñeca de pierna escarlata que baila siempre para ti en el gong/ del barco pirata/ el señor de
la floresta azul/ el pez de colores que abraza la Esfinge/ el pintor de látigo de plata/la noche…”

Caupolican Ovalles