좋은 그림을 얻는 방법, 파괴 된 사진을 향상시키는 5 가지 실제 방법

Josh S. Rose, 2018 사진

매번 사진을 향상시키는 방법에 대한 기사를 클릭하겠습니다. 인간의 본성입니다. 그러나 이미 경험했듯이, 거의 항상 선도 선, 위를 올려다 보며, 낮아지고, 삼분의 일을 규제하는 것과 같은 팁 재활용 목록입니다. 그것은 실망스럽지 않고 잔인하며 심지어는 사진 작가로 성장하지 못하도록 실수로 고안되었습니다.

70 년대 코닥이 사진첩에 게재되기 시작한이 초보자의 팁은 기사가 오늘날과 거의 똑같은 방식으로 80 년대와 90 년대에 재사용되었습니다. 일반 사진 촬영에 대한 모든 진정한 격언은 초보자를위한 진정한 생각입니다. 너무 많이 숙달하면 초심자처럼 계속 생각하고 촬영할 수 있습니다.

얼마나 많은 시간을 초보자 상태를 넘어서고 개인주의 표현과 매체에 대한 전문적인 이해를 향한보다 진보 된 길을 시작하기 전에 골든 아워, 작곡 기법 및 렌즈 선택에 대해 듣어야합니까? 음, 우리가 이미 꽤 잘 이해하고있는 것들에 대해 앞으로 나아가는 대신 계속해서 뒤돌아 보는 심리적 인 이유가 있습니다. 자기 의심.

저는 전문 사진 작가이며 촬영 한 장면이 많지 않습니다. 심지어는 전체 크루와 함께 조정 된 스튜디오 환경에서도 그렇습니다. 이것은 내가 아는 모든 전문가들에게 사실입니다. 우리는 뭉치를 가지고 최고의 것들을 선택합니다, 그것은 사진입니다. 이 책은 Magnum Contact Sheets에 비해 더 잘 설명되어 있지 않았습니다.이 책에서는 높은 마스터의 작품이 나머지 이미지와 함께 표시됩니다. 우리가 가장 존중하는 거인조차도 모든 장면을 완벽하게 못살게 굴질 수는 없습니다. 실제로 사진이 어떻게 작동하는지는 아닙니다.

매그넘 연락처 시트

그러나 그것이 완전 함의 매체가 아니더라도, 우리는 그것을 마치 그런 것으로 생각하고 싶습니다. 그리고 실제로, 믿을 수없는 이미지 하나는 확실히 완벽 함의 향이 있습니다. 그 결과 우리는 우리의 단점을 우리의 성공 이상으로 보게되는 놀라운 단일 유니콘 이미지에 대한 우리 자신의 작업을 거짓으로 비교합니다. 이 부정적인 편견은 생물학적 이점을 가지고 있습니다. 그러나 사진 작가에게는 숨 막힐 수 있습니다. 당신이 그것을 허용한다면, 당신이 부정적인 (말장난이 없도록 의도 된) 것에 집중한다면, 그것의 불완전 함, 그것은 우리가 아직 할 수없는 것에 의해 우리 자신을 정의하게되는 걱정스러운 장소로 당신을 밀어 넣을 수 있습니다. 그리고 그것은 좋은 사진 촬영 의 기본에 대한 11 점의 미사에 대한 과감한 해결책 검색에 우리를 이끌고 있습니다. 완벽에 대한 답변은 그럴 수없는 기본 사항입니다.조개 껍데기를 가진 나의 요리사가 바뀌지 않았고 물을 다시 끓이는 법을 배웠습니다.

지금 복용하는 것보다 더 좋은 사진을 찍고 싶습니까? 좋아, 정말로 들어 가자. 이것들은 모든 전문가들이 위대하게되기 위해 알아 낸 것들입니다. 일시적으로 우리가 실패한 것처럼 느끼게하는 빠른 수정이 아닐지라도 일관된 성장이 가장 확실하게 일어나는 가드 레일입니다. 그리고 그들은 모두 당신을 뒤로 밀기보다는 앞으로 밀어 붙이기 위해 고안되었습니다. 당신이 정말로 그들을 받아들이면 사진이 나아질뿐만 아니라 자신감이 커질뿐만 아니라 구성 및 조명 기술에 대한 진부한 알림을 통해 감정적 인 구멍을 채울 필요가 과거의 일이 될 것입니다.

그것은 당신이 쏘는 방법이 아니라, 당신이 쏘는 것 (그리고 무엇)을 쏘는 것입니다.
모든 전문가는이 진리를 잘 알고 있지만 거의 이야기하지는 않습니다. 대부분의 사진 작가들의 이미지에는 기술적 인 차이가 거의 없습니다. 최고의 사진 작가가 최고의 과목을 가지고 있습니다. 배니티 페어, 스포츠 일러스트 레이 티드 또는 내셔널 지오그래픽을 촬영하는 경우에도 마찬가지입니다.

오늘날의 거리 사진 열풍은 발견 된 순간과 아름다운 구도를 발견하는 것에 대한 프리미엄을 부여합니다. 마찬가지로, 도시 사진 촬영은 자신의 분야를 정찰하는 위치를 만들었습니다. 그러나 이러한 장르의 두 가지 장르는 모두 매체의 진정한 성장이라는 측면에서 혼란 스럽습니다. 둘 다 확장되지 않는 기술을 이용하기 때문입니다. 즉, 빛 / 그림자 거리 사수는 이제까지 그것을가하려고하지 않습니다되고 더 나은 팬 호는 50 년대를보다. 그리고 길거리에서 사람의 시야와 타이밍이 믿을 수 없을 정도로 빠르다면, 당신은 당신 앞에서 그것을 한 사람들의 고소에 도달하기를 바랄뿐입니다. 그들을 능가하는 것은 실제로 선택 사항이 아닙니다.

Vivian Maier의 사진.

거리와 도시 사진이 놀랍지 않다고 말하는 것은 아닙니다. 그러나 그들은 아마추어 사진 작가들에 의해 지금 성취 될 수 있습니다. 그래서 당신이 더 많은 것을하도록 당신을 밀어 붙이지 않는 주제에 집중하는 것이 당신을 더 좋게하지는 않습니다.

사진 작가를 위대한 주제가 아닌 다른 것으로 밀어 넣으면서 인물과 배경을 다루어야하고, 이미지를 보는 사람을 넘어서 이야기꾼에게로 나아갈 수 있습니다. 그리고 그 세계에서, 재능이 더 좋을수록 더 나은 장면이됩니다. 얼굴을 마주 치는 것은 어려운 진리이지만, 책을 만들면서 싹쓸이하는 유망한 모델 / 친구는 보그를 위해 스트레스를받는 세계적인 모델보다 렌즈에 더 적은 마법을 가져다줍니다. 모델링, 렌즈 작업, 눈을 마주 치기, 몸짓으로 단련하기, 포즈를 취하기, 연결하기 - 이것은 단지 누군가에게 아주 잘하도록 요청할 수있는 것이 아닙니다. 그들은 전문가의 작품이며, 더 좋은 것들은 전문가의 작품입니다. 그리고 그것은 이미지에 가장 확실하게 나타납니다. 따라서 사진 촬영시 가장 직접적인 영향은 무엇을 촬영할지, 누가 촬영할지 결정하는 것입니다. 전문적으로 촬영하지 마십시오.전문적으로 결정하십시오 .

항상 사전 제작
대부분의 사람들은 사진이 사진을 찍은 다음 게시물에서 작업하고 있다고 생각합니다. 이는 전문 사진 작가의 프로세스 중 가장 중요한 부분 인 사전 제작을 건너 뜁니다.

사전 제작은 개념, 위치, 재능, 스타일링, 소품, 이야기, 심지어 모양과 느낌까지 거의 모든 결정을 내리는 곳입니다. 사전 제작 과정에서 많은 부분이 결정됩니다. 실제로 모든 사람이 자신의 위치에 도달 할 때까지는 더 이상 추측 할 일이 거의 없습니다. 그렇다고 비싸거나 오래 걸릴 수있는 사전 프로 (pro-pro) 과정을 거쳐야 할 필요는 없습니다. 때로는 단지 30 분 정도의 시간이 걸리기도합니다.

이런 종류의 생각에 대한 가장 큰 반박 중 하나는 까르띠에 브레송 (Cartier-Bresson)이나 마이어 (Maier)와 같은 사람들의 작품입니다. 수많은 사람들이 세상을 산책하고 멋진 사진을 찍는 것처럼 보였습니다. 그러나 그들은 심지어 사전 제작의 자신의 버전을 가지고 있었다 - 그 발사가 일어나기 전에 그들이 같은 거리를 걸었던 첫번째 커플 백 번.

Josh S. Rose, 2018의 사진. Ilford, HP5.

촬영하기 전에 촬영 사실을 알고 촬영하십시오. "발코니에있는 소녀"와 같은 단순한 개념이라 할지라도 콘셉트를 가져라. 위치 스카우트 (당신이 하나를 고용 할 수 없다면)가되어 나가서 훌륭한 장소를 찾고, 거기에서 다른 빛을 보아라. 당신과 당신의 피사체가 사격을 할 때까지, 당신은 이미 그것에 만족하고 있습니다. 그런 다음 샷을 쉽게 찍어 멋진 아이디어를 자연스럽게 흘려 보냅니다.

필드의 얕은 깊이는 목발입니다.
이것은 특히 상처를 입힐 것입니다. 특히 iPhone 팬이 Portrait Mode (놀라운 btw)로 매혹됩니다. 그러나 문제는 필드 이미지의 매우 얕은 깊이의 모습 (이미지의 아주 작은 부분을 제외한 모든 것이 흐릿한 경우)이 본질적으로 단일 모양이라는 것입니다. 그리고 예, 일부 렌즈가 초점 영역을 다른 영역과 비교하여 다루는 방법에는 미묘한 (매우 아름다운) 차이가 있지만 결국에는 렌즈가 모든 것을 흐리게 처리하여 피사체를 격리하는 동일한 기술입니다. 보케 (bokeh), 아트 렌즈, 혼란의 원형, Noctilux와 같은 고급 용어로 설명하면 고급 사진처럼 들리기 시작합니다. 그러나 그렇지 않습니다. 그것은 단순히 기법 일뿐입니다. 그래서, 지금, 모든 아이폰은 아주 잘 할 수 있습니다. 기술은 누구와도 배울 수 있습니다.

문제는 작동한다는 것입니다. 그래서, 저기 있습니다. 그것은 확실히 뷰티 샷입니다. 그리고 아마 당신이 무기고에서 원하는 것일 수도 있습니다. 그러나 사람이나 제품을 촬영할 때 필요한 모든 것과는 거리가 멀습니다. 너무 많이 사용하면 모든 촬영을 단조롭게 비슷하게 만드는 경향이 있습니다. 그러나 그것은 마술처럼 즉각적인 미적 효과로 당신을 끌어 들이기 때문에 쉽게 기대할 수 있습니다. 바로 그것이 왜 목발인지입니다.

두 인물 사진은 f / 8 및 f / 2.8에서 각각 촬영되었습니다. Josh S. Rose의 사진, 2018.

사진 촬영을 더 잘하려면 f / 2.8 이하로 촬영하여 게임을 즐기고 이미지에서 더 많은 이야기를 제공하는 방식으로 배경이나 실사를 사용하면서 메인 이벤트에 주목하십시오. 더 창의적인 이미지를 제외하고 작은 조리개는 실제로 이미지의 세부 묘사를 증가시킵니다. 잊지 마세요. 전경과 배경에서 부드러운 피사계 심도 이외에도 다양한 기술로 부드러운 효과를 만들 수 있습니다. 사실, 배경을 흐려지기보다는 자신의 이야기에서 사용하기 시작할 때 훨씬 더 많은 것을 제어 할 수 있습니다.

모델 f / 4에서 촬영. Josh S. Rose의 사진

자이언트의 어깨에 서십시오.

이것은 "복사"라고도합니다. 잘못된 것 같지만 창의적 프로세스의 일부로 사용되는 경우 거의 모든 전문가가 사용하는 강력한 도구입니다. 그것은 영감을 찾는 방법에 관한 것입니다. 나는 항상 그렇게한다.

창에 이미지가있는 매장 옆을 걸을 것이고 내가 좋아하는 사진을 찍으면 수천 장의 이미지가 담긴 "영감"폴더에 이미지를 저장합니다.

나는이 폴더에 끊임없이 의지하며, 나의 마지막 장면이 무엇이 될지 말하지 않고 시작하는 곳으로 의지합니다. 이 이미지의 진짜 자산은 감동적인 영역을 조각하는 것입니다. 그 느낌 안에서 더 많은 아이디어에 대한 문을 열어줍니다. 충분히 작업하면 최종 결과는 일반적으로 시작한 곳과 비슷하지 않게 보입니다.

또한 모든 다른 매체는 포기하면서이를 수행합니다. 인상주의자는 초현실주의 자, 입체 주의자, 이탈리아 르네상스 화가, 무수한 작가, 대본 작가 및 감독, 배우, 무용가 및 가수와 같이 서로의 작품을보고 봤습니다. 사진 촬영에서 우리는 다른 사람들의 작품을 사용하여 우리에게 영감을 불어 넣는 것을 인정하는 일종의 알레르기가있는 것 같습니다. 우리는 정상입니다.

예를 들어 다음과 같은 두 가지 촬영을하십시오.

APC, Los Angeles에 이미지를 표시하십시오.

왼쪽 : 다른 아티스트 (Ilford HP5)에서 영감을 얻은 이미지. 오른쪽 : 이전 이미지에서 영감을 얻은 이미지.

왼쪽에는 내가 절대적으로 좋아하는 다른 이미지를 기반으로하는 이미지와 내가 방금 들었던 이미지가 있습니다. 내가하고 있던 다음 촬영에서 나는 그것을 기억하고 가까운 사닥다리를 들고 그와 같은 것을 얻으려고 노력했다. 그러나 그 때 나는 더 멀리 밀었고 완전히 다른 무언가로 끝났습니다. 결코 본래의 영향 없이는 결코 상상조차 할 수 없었을 것입니다. 그리고 이것은 창조성의 본질입니다. 항상 새로운 요소를 추가하고, 밀어 넣고, 창의적인 프로세스를 신뢰하고, 원래의 위치와 그 위치에 대해 걱정하지 않습니다.

그러나 더 많은 것, 그것은 당신에게 맛을 가르치고, 당신의 막대기를 올리고 당신을 당신의 안락 지역에서 밀어 낸다. 결국, 당신은 자신의 모든 것을 독창성의 내부에서 끌어내는 것보다 다른 사람들의 작품을보고 모방하는 것보다 자신에 대해 더 많이 배울 것입니다. 어쨌든. 영향력과 영감은 모든 위대한 예술가의 주요 요소입니다.

영화 촬영

아마 아이러니 컬하게도, 나의 마지막 제안은 초기 Kodak 책에 있지만, 당시에는 알지 못했습니다. 필름을 쏘십시오.

필름은 까다로운 촬영 방법이며 세계를 바라보고 카메라를 사용하는 체계적인 방법을 포용해야합니다. 이 연습 방법은 더 좋은 음색 범위의 밝은 픽셀을 얻는 것보다 훨씬 더 큰 기술입니다.

필름 카메라를 사용하면 롤당 주사 횟수가 너무 많아서 개발 및 스캔 비용이 각각 들게됩니다. 그리고 바로 박쥐에서 벗어나기 때문에 당신의 접근 방식을 훨씬 더 객관적으로 만듭니다. 그 영향은보다 훈련되고 훈련 된 촬영 방법입니다. 하나는 필연적으로 태어났다. 그것은 창조적 인 명령이지만 디지털의 편리함으로 파괴됩니다. 그리고 아무도 초급 또는 중급 사진 작가보다 더 많은 것을 필요로하지 않습니다. 너는 필요해.36 개의 이미지에 대해 40 달러를 지불하는 고통을 알아야합니다. 그 중 어느 것도 매우 훌륭합니다. 그것은 디지털 사진이 우리를 구할 수있는 것처럼 보이지만, 사실 우리 자신을 우리의 환경과 경쟁의 본질에서 태어난 창조적 인 노력, 즉 우리에게 독창적 인 생물로 만드는 생물학적으로 합당한 속성의 집합으로 위축시킵니다. 도전에서 영감을 얻은 사람. 영화 촬영은 사진의 창조적 성장에 자연스러운 자극제와 같습니다.

영화 만 촬영할 수는 없습니다. 내 기술은 촬영시 항상 디지털 카메라와 필름 카메라를 함께 사용하는 것입니다. 그리고 둘 다 사용하십시오. 디지털 카메라는 고객이 요청한 이미지 톤수를 얻고 필름 카메라는 사진 작가로서의 기술을 연마하여 나를 감속시키고 프레임을 만들고 생각을 집중시킵니다. 그리고 두 가지는 서로 잘 어울립니다. 디지털은 필름 카메라를 미터링 및 필름으로 도우면 도움이되며 구성 및 스토리로 디지털 카메라를 지원합니다. 그것은 예술가로서의 가장 중요한 역할을하는 공생 관계입니다.

Josh S. Rose, 2018의 사진. Ilford HP5.

왼쪽 : 35mm 필름 / Portra 400 오른쪽 : 디지털 순간 촬영.

는 디지털 카메라를 갖기 전에 20 년 동안 영화를 찍어야했기 때문에 그것을 잡는 것은 제 2의 천성이고 마음가짐을 바꾸는 것은 내가 유동적으로하는 일이다. 영화 촬영에 익숙하지 않거나 전혀 사용하지 않았다면 처음에는 조금 두려워 할 수있는 모험이었을 것입니다. 그러나 그러한 두려움은 성장입니다. 그리고 전에 결코 해보지 않았다면, 손에 든 훌륭한 필름 카메라의 느낌이이 매체에서 얻는 것만큼이나 좋습니다. 그 순간 만에 당신은 그 스캔들을 되찾아서 일을 필요로하지 않는 이미지를 발견하고 필터, LUT 및 라이트 룸이 부분적으로 만 에뮬레이트 할 수있는 필름 품질을 발견하게됩니다.

영화 이미지를 볼 때 그것을 아십니까? 항상 그런 것은 아닙니다. 그러나 때로는 대단히 그렇습니다. 그 점에서 그리워하고 그리워합니다. 그러나 촬영 영화의 요점은 이미지를 비교하고 비닐 레코드와 같은 마술의 품질을 찾으려하지 않는 것입니다. 요점은 디지털처럼 매 비트마다 - 그리고 종종 조금 더 나은 필름 이미지를 제작할 수있을만큼 훌륭하다는 것입니다.

고급 도구를 사용하면 사진 작가로서 믿을 수 없을만큼 훌륭한 사운드를 내지 않고도 훌륭한 샷을 얻을 수 있습니다. 어떤 점에서 훌륭합니다. 그 점은 당신이 가지고있는 스킬 셋을 뛰어 넘고 자신이하지 않는 스킬 셋으로 밀어 넣을 것입니다.

더 느리게 움직이는 것뿐만 아니라 수동 초점과 다양한 필름 유형을 사용하여 사진 이미지의 진정한 마스터 또는 감정가가되는 이점에 대해서도 마찬가지입니다. 그리고 네, 왜 영화 이미지가 더 나은 무엇인가를 가지고 다니는 것처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 당신은 그것을 설명하는 데 신경을 쓰지 않을 것입니다. 당신은 정말로 당신의 재능을 소중하게 생각하고 당신을 공유하는 사람들을 위해 믿을 수없는 이미지를 만드는 데 너무 바쁠 것입니다. 사진 사랑.

사진 : Josh S. Rose, 2018. Portra 400 ..