알기쉽게 잘쓰신 글 잘보았습니다. 조금만 첨언을 하자면 보시는 분들이 오해가 없을 것 같습니다

완성된 노래는 스테레오라는 방식으로 최종 믹스가 되지만, 세부적인 각 악기의 트랙들은 모노와 스테레오가 혼재합니다. 보컬이 가운데서 들리는 것은 환상적인 패닝의 조절이라기 보다는 보컬을 모노로 출력하기 때문입니다. 나중에 스테레오로 최종 믹싱을 한다고 해도 (동영상으로 치면 인코딩) 각 세부 악기의 모노 성격은 없어지지 않습니다. 패닝은 손을 안대는 것이 정설에 속합니다.보컬도 그렇지만 가운데서 들려야 하는 악기들 (베이스,킥드럼,스네어드럼 등)이 모노로 출력됩니다.

들리는 방향은 패닝으로 결정짓지만, 해당 방향에서 어느 정도 멀리서 들리는가는 컴프레셔가 큰 역할을 합니다. 그렇기 때문에 공간감과 거리감을 주는 것은 방향표현의 역할인 패닝, 어느정도 멀리서 들리는지의 거리감의 표현은 컴프레셔를 같이 활용합니다. 공간감에서의 역할은 컴프레셔의 역할이 더 크다고 할수 있습니다. 컴프레셔를 활용해 원하는 트랙에서 압축비율을 높이고 어택시간을 짧게함으로써 표현이 가능합니다.

모노로 녹음하여도 양쪽이 서로 다른 소리가 날수 있습니다. 스테레오는 양쪽에서 나오는 모노트랙들의 소리를 양쪽 스피커가 각기 다른 시간차 (Delay)를 주어 나오는 소리일뿐 전신은 모노라고 볼수 있을 것 같네요. 결국은 양쪽 스피커에서 각기 모노의 소리가 나오는 겁니다. 양쪽 스피커에서 같은 소리를 똑같이 플레이하면 볼륨만 높아집니다. 때문에 각각의 소리를 완전 겹치지는 않게 한쪽을 Delay 효과를 주는 겁니다. 그러면 양쪽에서 풍성한 소리가 나오는거죠. 듣는 사람은 시간차라는 것을 느끼지 못하죠. 스테레오는 원래 자연에 없는 소리이기 때문에 이건 특별한 이해가 요구됩니다.

정성스러운 글에 누가 되지 않기를 바라며, 제가 나쁜뜻으로 쓴 글은 아니기에 조금만 수정해 주셔도 좋을 것 같습니다.