마네의 첫번째 도발 : 풀밭위의 점심식사

르네상스 이후500년간 불변의 진리처럼 이어져온 전통적 주제와 기법,

이 금단의 영역에 31세 당돌한 사내가 돌을 던집니다.

그는 '보를레르'와 '우키요에'라는 두 개의 램프를 쥐고 칠흑같은 어둠속으로 뛰어들어갑니다.

지금껏 어느 누구도 가지 않았던 길이자, 램프와 자신의 신념만을 믿어야 하는 길이죠. 그의 모험은 헛되지 않았습니다.

과거의길이 아닌 미래의 '미술로 향하는 문'을 찾았으니 말이죠.

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1963년 마네는 <풀밭위의 점심 식사>를 살롱전에 출품합니다.

보수적이었던 심사위원들은 당연히 탈락시켰고, 이 그림은 떨어진 작품들을 모아 전시하는 낙선전에 걸립니다.

얼마후, 파리의 평론가와 관객들은 풀밭위에서 벌어지는 말도 안되는 풍경에 경악합니다. 왜 그랬을까요?

사실 이 작품에는 클래식판 면이 있습니다. 과거 명작을 오마주한 그림이기 때문이죠.

이 그림은 티치아노의 <전원음악회>에서 영감을 얻고, 또 라파엘로의 원작을 동판화로 모사한 마르칸토니오 라이몬디의 <파리스의 심판>을 그대로 차용했죠. 지금도 그렇지만 당시에도 거장의 작품을 재해석해 그리는 것은 매우 흔한 일이었는데요.

그렇다면 큰 문제없는것 아닌가요? 왜들 경악하고 난리를 쳤던 걸까요?

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'전에 없던 오마주', 바로 이것이 경악의 원인이었습니다.

과거의 명작을 오마주한다면 마땅히 그림속 인물은 신화, 성서, 역사들의 인물이어야 하는법!

그런데 마네의 그림 속 인물들은 모두 1890년대를 함께 살고 있는 평범한 사람들이었던 것이죠.

실제 전경의 두 남자는 마네의 동생과 매제가 될 남자였고, 누드 여인은 빅토린 뫼랑이라는 모델이었습니다.

건장한 신과 아름다운 여신이 있어야 할 자리에 평범한 마네의 친구들이 그려져 있다니!

게다가 미모의 여신이 있어야 할 자리에 뱃살이 툭 튀어나온 평범한 여인네가 그려져 있다니!

"정말 지저분한 누드다.이게 예술이냐?" 당시 사람들은 이렇게 경악했던 것이죠.

지저분한 누드의 충격에서 벗어나지 못한 사람들은 "도대체 뭘 이야기하려는 거야?라고 말하며 두번 경악합니다.

르네상스부터 이어져온 당시 그림은 역사화, 종교화, 신화화가 주를 이뤘습니다. 그런 그림들의 공통점은 바로 그림안에 어떤 '이야기'가 담겨 있다는 것입니다.

역사, 종교, 신화들의 이야기를 얼마나 잘 해석해 생생하게 그렸는가? 이것이 중요한 평가 기준이자 감상 포인트였습니다.

당시 이건 너무나 당연한거라 아무도 의심치 않았죠.

에두아르 마네 <풀밭위의 점심식사> 1863 파리 오르세미술관

오마주 작품 <라파엘로의 작품을 라이몬디가 모사한 작품중 일부>

마르칸토니오 라이몬디, <파리의 심판> 1515~1517

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마네의 그림 속에선 평범한 옆집 사람들이 퇴폐적으로 놀아나고 있었습니다.

교훈이 될 만한 이야기는 전혀 떠오르지 않죠. 어제 점심때 퇴폐적으로 놀았던 기억만 떠오르게 하는 그림 앞에서 방탕했던

부르주아 남성들은 얼굴이 붉어졌고, 급기야 " 이 그림은 쓰레기다!"라는 막말을 하기에 이릅니다.

이 '쓰레기 같은' 그림은 어느새 시대의 거울이 되어 당시 방탕한 남성들의 일상을 비추고 있었던 것입니다.

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"현대의 생활, 즉 동시대 사람과 생활상을 그려야해." 마네에게 수없이 얘기했을 보들레르의 한발 앞선 생각이 마네의 정신을

흔들어 깨운셈입니다. 그결과, 풀밭위의 퇴폐적으로 노니는 1860년대 부르주아들의 생활상을 풍자하는 그림으로 탄생하게 된 것입니다.

이렇게 미술은 과거의 향수에서 벗어나 비로소 시대와 함께 호흡하기 시작합니다.

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이것이 바로 마네가 발견한 '미래로 가는문'입니다.

오늘날의 미술작품이 시대와 호흡하고 있는 이유입니다.마네의 도발적 시도는 오늘날에 와서야 대중적 코드로 정착된 것입니다.

<방구석 미술관 중에서>