ROBERT SCHUMANN

ENG If I had to try to describe him, he was temperamentally emotional and lyrical, as if he were talented in some things and not at all in others. Everything was associated with a melancholy background and the strong artistic sense led him to take an interest in more instruments trying them in the physical sense rather than observing them.In his doing you find more emotion of effort, more instinct of reflection, in his intelligence you come across more in what is abstract than in practice. He has a robust imagination aimed at all that is internal while trying to be inspired by what does not belong to him. In my opinion, he is a religious without religion and this is constantly confirmed by the way of making music. Equipped and full of artistic sense is sagacious, has an excellent memory, and does not tend to iron and vote for art and feels the struggle stranger. He loves to dream in absolute silence. We are in the fall, in 1799 and a Vienna publisher Joseph Eder published a sonata, the 13th work of a German that was signed in Louis van Beethoven. He specifically created the title of SONATA IN DO MINORE, not being able to impose itself on the publisher. At the bottom of the latter thought to highlight something that is to make it clear that it was not a sonata like the others before and like many others published later, but it was something special, a UNICUM which needed a particular title memo PATHETIC SONIC. It should be remembered that in instrumental music we used unwritten rules but accepted by everyone who moved around fixed points such as SINFONIA, CONCERTO both for solo instruments and for orchestras, the SONATA for PIANOFORTE or for VIOLINO, VIOLONCELLO. Everything was clearly expressed boasted schemes to say the least perfect and here you could pour the music without any fear of making mistakes. A point of arrival that finished the 800 was already in itself old. Those times were over when HAYDN composed many quartets, trios, sonatas and symphonies and MOZART wanted and tried to overcome it. The same BEETHOVEN seemed not to despise this way of making music at all.

ITA Se dovessi provare a descriverlo caratterialmente era di temperamento emotivo e lirico insieme, come se sentisse talentuoso in alcune cose e per niente in altre. A tutto si associava una malinconia di fondo e il forte senso artistico lo portava a interessarsi a più strumenti provandoli nel senso fisico più che ad osservarli.Nel suo fare si trova più emozione di sforzo, più istinto di riflessione, nella sua intelligenza ci si imbatte più in ciò che è astratto che nella pratica. Ha una robusta immaginazione rivolta a tutto ciò che è interno pur cercando per ispirarsi a ciò che non gli appartiene. Secondo me è un religioso senza religione e ciò viene costantemente confermato dal modo di fare musica. Dotato e colmo di senso artistico è sagace, ha un'ottima memoria, e non tende ad ironizzare e si vota all'arte e sente estranea la lotta. Ama sognare nel silenzio più assoluto. Siamo in autunno, nel 1799 e un editore di vienna Joseph Eder pubblicava una sonata, l'opera 13 di un tedesco che in francese si firmava Louis van Beethoven. Creò appositamente il titolo di SONATA IN DO MINORE, non potendo imporsi all'editore. In fondo quest'ultimo pensava di mettere in luce una cosa cioè rendere evidente che non si trattava di una sonata come le altre di prima e come tante altre pubblicate dopo, ma era un qualcosa di particolare, un UNICUM cui occorreva un titolo particolare appunto SONATA PATETICA. Occorre ricordare che nella musica strumentale ci si avvaleva di regole non scritte però accettate da tutti che si muovevano intorno a punti fermi come la SINFONIA, il CONCERTO sia per strumenti solisti sia per orchestre, la SONATA per PIANOFORTE o per VIOLINO, VIOLONCELLO. Tutto si esprimeva con chiarezza vantava schemi a dir poco perfetti e qui si poteva riversare la musica senza alcuna paura di sbagliare. Un punto d'arrivo che finito l'800 era già di per sè vecchio. Finiti quei tempi in cui HAYDN componeva moltissimi quartetti, trii,sonate e sinfonie e MOZART desiderava e tentava di superarlo. Lo stesso BEETHOVEN sembrava non disprezzare affatto questo modo di fare musica.