L'ASSASSINO.

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Ancora oleografia su tela esposta ad Oslo al Munch museet. Notiamo subito che un uomo cammina con decisa andatura quasi ad uscire dal quadro stesso. Percepiamo visivamente l'incedere del passo. Le gambe non si vedono totalmente, è vestito di scuro forse per concentrare lo sguardo dell'osservatore sulle mani rubescenti e sul volto verde. I tratti somatici nulli e notiamo i soli due occhi che sono visibili come due puntini. Questo quadro è carico di tensione e il tutto si comprende dallo stesso titolo dell'opera. Non avendoci dato visibilità dell'evento omicida, l'attenzione non viene posta da Munch sull'efferatezza dell'evento, quanto sul tormento che deriva dalla colpa.Quindi, amici, anche qui un quadro che fa leva sulla psiche sì malsana dell'uomo in questione, ma che fa emergere anche la coscienza che c'è in lui per lo sbaglio condotto. La scena criminis non è visibile, né individuabile ma l'ambiente che sta intorno pone in essere l'atmosfera drammatica che pervade il dipinto. L'osservatore nota la strada in prospettiva gli alberi che sul fondo la chiudono e un gruppo di case in lontananza. Tutto artisticamente parlando, è disegnato cosi'per conferire risalto alla camminata del reo. Qui Munch rinuncia a una rappresentazione naturalistica per fare un uso espressivo di colori e forme. Il suo stile inizia a evolversi in parallelo alle novità delle avanguardie. Questi sviluppi, tra cui un diverso uso del colore non snaturano il significato della pittura munchiana che resta evidente e invariata nei lavori dell'artista, ossia la sua visione tragica della vita.