Gelosia

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Sempre oleografia su tela che si trova ad Oslo al munch museet. Munch propone sempre le sofferenze in amore, che questo sentimento provoca. Ovviamente chi determina queste catastrofi è sempre la donna e in questo quadro, la particolarità è che la vittima maschile viene raddoppiata.È questa una composizione in cui le figure sono di molto ravvicinate e sono macroscopiche in uno spazio ristretto.Il viso che guarda l'osservatore è colui che è geloso dietro cui c'è l'ira dell'altra figura. In diagonale, la donna. I loro volti sono in parallelo:verde quello di lui, rosso quello di lei. Lei ha un atteggiamento di provocazione e quelle braccia dietro la nuca, le conferiscono voglia di seduzione. I capelli cadono sulle sue spalle e l'abito bianco mette in evidenza le forme del suo corpo. Fra entrambi c'è un uomo più giovane. In una prima versione del dipinto all'uomo più grande in primo piano, si opponeva una coppia in uno scenario da peccato originale. Il concetto religioso che appesantisce anche i volti umani, viene abbandonato e qui Munch si concentra sull'avvenuto dramma psicologico. Il giovane partecipa con la propria emotività, e Munch qui ne esalta l'innocenza anche dipingendone il volto di colore bianco pur avendo striature verdastri. In fondo Munch cosi' opera una sorta di denuncia sociale, in quanto denuncia come gli uomini siano vittime del potere femminile.Stilisticamente l'opera si rifà a Emil Nolde con cui Munch espose spesso, espressionista del gruppo di Dresda.