"... Piedi, perché li voglio?
se ho le ali per volare? "

Frida Kahlo ha combattuto per i suoi sogni, per la felicità e per l'amore.

Si alzò in piedi di fronte a tutte le avversità, esaltando semplicemente la sua vita attraverso la sua arte.

Una delle muse che ha avuto la storia dell'arte di tutti i tempi, è quella della sofferenza.

La prova di ciò è: la vita di Van Gogh nella pittura, quella di Camille Claudel nella scultura e quella di Arthur Rimbaud nella letteratura.

Nelle arti dell'America Latina, una delle figure più rappresentative di quella travolgente ispirazione che produce sofferenza è la messicana Frida Kahlo, che oggi è un'icona della pittura del suo paese e del resto del mondo.

La sua vita fu tormentata da un calvario permanente, in cui, appunto, l'arte divenne un sedativo, a cui tutti gli artisti vengono, come l'unico modo per sopravvivere alle inclemenze della vita.

Frida non era un'artista precoce, non era nata con un talento innato.

Già all'età di 6 anni aveva la poliomielite e ha combattuto non solo per sopravvivere per la sua vita, ma anche per la sua integrità emotiva di dover vivere con le conseguenze fisiche che questa malattia gli ha lasciato

Ma era il 17 settembre 1925, quando un incidente stradale cambiò completamente la sua vita. La collisione tra un tram e il camion in cui viaggiava con il suo primo ragazzo lo costrinse a una lunga convalescenza.

A questo proposito, Frida ha commentato che questo sarebbe stato il modo brutale in cui aveva perso la verginità. Questo incidente ha colpito la spina dorsale, il bacino e l'utero.

Durante la sua convalescenza, ha imparato a vivere con la noia, e con gli acquerelli di suo padre ha iniziato a decorare i suoi corsetti e piccole tele.

Sua madre ha ordinato un cavalletto speciale in modo che potesse dipingere sdraiato e lì ha dipinto i suoi primi autoritratti.

Secondo le parole di Frida:

Dipingo me stesso perché sono spesso solo e perché sono la persona che conosco meglio

Durante questi anni ha imparato la capacità di esprimere il suo mondo interiore. Nessuno con un pennello ha mai mostrato paura, amore, dolore come l'insuperabile FRIDA KAHLO, non ha mai mollato.

Quattro anni dopo quel grave colpo, questa donna che vestiva abiti indigeni messicani, sposa il pittore Diego Rivera, che sarebbe stato un altro dei grandi tormenti della sua vita.

"Ho sofferto due gravi incidenti nella mia vita ... Uno in cui un tram mi ha investito e il secondo era Diego"

Fu il suo talento che la unì al grande amore della sua vita Diego Rivera; un amore tempestoso pieno di infedeltà.

Frida ha cercato di avere figli, ma non poteva a causa dell'incidente che si era verificato in gioventù, i medici condannati che lei non sarebbe mai stata in grado di concepire.

Durante questo periodo il suo olio mostra il grande dolore che questo ha causato, ha subito aborti multipli.

Per questo tipo di dipinti è racchiuso nel movimento surrealista. Nel 1935 André Bretón qualifica la sua arte come surrealista di altissimo livello, a cui risponde Frida Kahlo:

"Non dipingo sogni ... dipingo la mia realtà"

Insiste sul fatto che questo non era il fulcro delle sue opere. Dopo aver vissuto per un anno a Parigi, circondata da surrealisti, ha scritto di questo movimento: "Non puoi immaginare quanto siano simpatiche queste persone; Mi fanno vomitare. Sono così dannatamente intellettuali e degenerati, che non posso più prenderli. "

Durante la sua vita, l'artista tiene tre mostre: una a New York, l'altra nella Galleria di Lola Álvarez Bravo, in Messico, e un'altra a Parigi.

Il Museo del Louvre acquisisce quindi uno dei suoi autoritratti più apprezzati.

Nonostante tutto il tormento, l'ultima opera di Frida Kahlo dà la prova della resistenza che deve essere in ogni persona e di come l'essere umano debba superare tutti i problemi che la vita implica.

È una bella e semplice natura morta con angurie, in una delle quali, oltre alla sua firma, ha scritto le parole VIVA LA VIDA, lo stesso nome del dipinto.

Un semplice, ma molto emblematico, disegnato otto giorni prima della sua morte, come se questo fosse un avvertimento che la fine della vita è un ulteriore passo e che tutte le sofferenze possono essere liberate e purgate attraverso la passione per le arti.

Frida Kahlo muore a La Casa Azul il 13 luglio 1954, quando l'Istituto Nazionale di Belle Arti ha preparato una mostra retrospettiva come tributo nazionale.

Oggi il suo lavoro è stato collocato in un posto importante nel mercato dell'arte.
I suoi dipinti sono in numerose collezioni private in Messico, Europa e Stati Uniti.
La sua personalità è stata adottata come una delle bandiere del femminismo internazionale.
Frida Kahlo è diventata una leggenda, un riferimento culturale che va oltre il mito che il pittore ha creato di se stessa.