[CC0 Creative Commons Image]

Se il sommo poeta Dante Alighieri fosse stato un nostro contemporaneo, probabilmente avrebbe abbandonato gironi e cantici e avrebbe scritto una serie tv che avrebbe assomigliato tanto a quel capolavoro della Golden Age televisiva che è stato Mad Men.

Non a torto, la serie è stata definita da molti la Divina Commedia contemporanea. Un racconto in 7 atti attraverso il quale sono stati scandagliati in maniera chirurgica gli aspetti più intimi e profondi dell'animo umano. Un costante saliscendi emozionale e ancestrale che ha condotto lo spettatore in paradiso per poi sprofondare verso l'inferno più e più volte attraverso la voglia di costante purgatorio del protagonista della serie. La ricerca dell'identità perduta di quest'ultimo come viatico per la ricerca di se stesso e paradigma per mostrare a tutti noi chi siamo, chi potremmo essere e chi vorremmo essere nella vita. Una ricerca estenuante il cui ultimo fine è stato forse proprio quello di cercare un senso della vita nella ricerca stessa, nell'esplorazione continua del nostro IO e nell'accettazione di chi siamo.

Introduzione & Cast

Il 19 Luglio 2007 andava in onda negli Stati Uniti, sull'emittente via cavo AMC, Smoke Gets in Your Eyes, prima puntata di quella che sarebbe diventata una delle serie tv più belle di sempre. Nasceva il primo paragrafo di Mad Men.

A partorire questo gioiello assoluto uno dei padri di un altro capolavoro contemporaneo, quel Matthew Weiner già artefice di quella serie dirompente che furono The Sopranos, che con Mad Men ottiene la sua consacrazione definitiva. 

Protagonista assoluto della serie è un ricco uomo di successo, un pubblicitario dalla creatività elefantica e dalla compostezza micidiale: vi presento Don Draper. Ad interpretarlo un eccezionale Jon Hamm. Accanto a lui un cast eccezionale, i cui personaggi vivranno di luce propria, orbitando intorno a Mr Draper ma senza esserne mai risucchiati dal carisma magnetico e la presenza mai ingombrante. Ricordiamo tra gli altri il fenomenale John Slattery, il rookye Vincent Kartheiser, la bellissima January Jones, la giunonica Cristina Hendricks e il veterano Robert Morse. Menzione d'onore per la talentuosissima Elisabeth Moss, che qui si presentava al grande pubblico, che qui ha mosso i primi passi verso la gloria, raggiungendo la consacrazione definitiva con il superlativo The Handmaid's Tale, grazie alla cui interpretazione ha ottenuto svariati premi tra cui Golden Globe ed Emmy Awards. Nel corso degli anni tante guest star si sono avvicendate in ruoli più o meno iconici, da ricordare sicuramente le presenze speciali di Maggie Siff e Jarred Harris.

[CC0 Creative Commons Image]

Ambientazione & Trama

Se negli ultimi anni avete notato una rincorsa a serie tv o film ambientati negli anni '60-'70 sappiate che il merito (o la colpa se non siete amanti di quel periodo) è da attribuire alla creatura di Weiner.

Ambientata in una New York anni sessanta la serie usa lo sfondo della Manhattan fulgida e colorata di quegli anni per affrontare le vicende di una agenzia pubblicitaria, la Sterling & Cooper (che tuttavia muterà il proprio nome più volte nel corso della serie), dei suoi componenti, per raccontare quel periodo storico e per sviscerare l'umanità dei suoi protagonisti. Ansie e paure, successi e felicità, arrendevolezza e tenacia, depressione ed euforia, superficialità e profondità: mai nessuno ha saputo raccontare con tanta delicatezza e precisione i vizi e le virtù che compongono ogni cellula del corpo e dell'animo umano.

Nel corso della serie saranno passati in rassegna momenti storici iconici e fondamentali di quegli anni, vissuti attraverso gli occhi dei protagonisti. Dal primo uomo sulla luna all'avvento della televisione, dal Vietnam al mondi hippie, dall'assassinio di JFK alle lotte per i diritti civili e degli afroamericani, una carrellata di eventi incastonati nelle vite dei protagonisti e mai viceversa.

Il racconto e i protagonisti

Forse sarebbe meglio dire che il vero protagonista è il racconto o che il racconto è incarnato dal protagonista. 

Don Draper è l'America, è l'ideale americano in carne ed ossa. Moglie bellissima, casa nei sobborghi bene di New York, giardino, figli affezionati, abito elegante, sguardo penetrante, uomo di successo per antonomasia, bella presenza e battuta pronta, in aggiunta a questo metteteci anche che Don viene dal nulla, esempio classico del self made man made in USA, terra dove il sogno americano può divenire realtà. Ma la realtà spesso inganna e cosi dietro la perfezione della vita di Mr.Draper esiste una vita diversa, meno cristallina, più sofferta e più disinibita. Don Draper come metafora del sogno americano, alla rovescia. Un American Dream in tutta la sua nudità, spogliato degli stessi slogan che egli stesso produce per dar vita ai sogni. Cosa ne rimane del sogno americano? Cosa ne rimane di Don Draper senza la sua sigaretta, il suo abito perfetto, le sue scarpe lucide, la sua moglie bellissima, la sua casa enorme e il suo enorme fascino?

Matthew Wiener ci porta alla scoperta del dietro le quinte di Don Draper, di quello che si cela dietro il sipario del sogno americano, o meglio ci porta dentro, dentro l'ipocrisia e la paura di Don e del suo American Dream.

E' un viaggio identitario. Don è una maschera, Don Draper è un millantatore. Don Draper scopriamo essere solo un nome preso in prestito da Dick (questo è il suo vero nome) per scalare i gradini della società. Ma il successo fa venire a galla Dick. E' Don una maschera o è la maschera stessa a rappresentare Don?

Ben presto impareremo a conoscere il protagonista, ad invidiarlo. Un uomo che ha tutto ciò che si possa desiderare e in aggiunta a questo ha una doppia vita fatta di sesso, alcol, divertimento e potere. Cosa può volere di più un uomo? Una vita (finta) perfetta da marito devoto e padre affettuoso in aggiunta ad una vita (nascosta) fatta di eccessi e sfoghi.

[CC0 Creative Commons Image]

E allora perchè Don Draper è infelice, è insoddisfatto, è arrabbiato con se stesso e il mondo?

Come gli ricorderà (in sogno) Brett Cooper in uno degli episodi più belli di sempre: 

The Best Things in the world are free!

Una rivelazione tanto banale quanto scioccante che giunge come una catarsi al ricco e forte Don.

Una vita di successo è da considerarsi tale se si è vuoti dentro?

Una donna bellissima e innamorata è da considerarsi un dono se mal la si sopporta e scarsamente la si sente vicina?

Un ufficio a Manhattan è un sogno ad occhi aperti o una continua tortura se lo si sente avulso da se stessi e vuoto?

Una donna da bramare e da possedere ogni sera è un regalo di Dio o una tentazione del diavolo? Ella è solo un oggetto da collezione che scava fosse emozionali ancora più profondi?

Che senso ha avere una casa enorme se l'unica tentazione che ti accompagna è quella di non volerci tornare la sera?

Una vita passata a trovare metodi, jingle, slogan ad effetto per convincere uomini e donne ignari a comprare quell'auto, quel profumo, quello smalto piuttosto che un altro è una vita passata ad ingannare gli altri ma soprattutto se stessi?

La (falsa) stima di colleghi è solo una medaglia al valore o un ennesima dimostrazione che nella vita siamo soli con noi stessi?

Chi è Don Draper? Chi siamo noi? Dove punta la nostra vita? Dove ci porteranno i nostri sforzi? Il nostro impegno è mirato in fondo a qualcosa di effimero o esiste qualcosa di più profondo e vero a cui mirare?

Mad Men è questo. Mad Men ha la presunzione di raccontarci il viaggio più difficile, quello della vita. Ha la presunzione di porci domande universali che non vogliamo porci e ha la sfacciataggine di volerci fornire le risposte. E forse nessuno mai ci è andato più vicino di Weiner a centrare il bersaglio.

Il rapporto delle donne con i Mad Men

Don Draper protagonista assoluto, attorno a lui tanti uomini, tanti mad men caratterizzati in maniera certosina e che hanno regalato momenti di tv altissimi, ma nella serie man mano sono emerse figure femminili che hanno dato voce alla condizione della donna in quegli anni, con uno sguardo al futuro e tanti spunti sulla condizione femminile attuale.

Abbiamo ammirato le gesta di una donna in carriera in Rachel Menken (Maggie Siff), le sue difficoltà a farsi accettare al tavolo degli uomini, a superare gli sguardi e andare oltre ogni stereotipo. Donna ferma e affascinante che ha sempre avuto un appeal etereo da parte di Don Draper. In lei abbiamo visto tutta la determinazione e le difficoltà che ancora oggi ogni donna affronta qualora ricoprisse ruoli di potere e dirigenziali.

[CC0 Creative Commons Image]

Ci siamo fatti persuadere dalla fatale ingenuità di Megan (Gilberta Crispino), una femme fatale capricciosa e sensuale che ha fatto capolino nella vita di Don lasciando uno squarcio di libertà mista a superficialità sulla sua vita.

Ci siamo imbattuti nello stereotipo della moglie fedele, della casalinga di lusso Ruby (la bellissima Allison Brie) e nella sua volontà cieca di avere uomo e famiglia tutti per se senza riflettere mai sull'essenza stessa di una vita di coppia, cadendo in tutte le sue contraddizioni.

Ma è con le figure di Peggy Olson (Elisabeth Moss),  Johan Holloway (Cristina Hendricks) e Betty Draper (January Jones) che la serie ha dato il suo meglio.

In loro Wiener ha in un sol colpo scavato nell'esistenza e nel mondo di 3 donne completamente diverse ma che hanno avuto in comune nella vita quella di dipendere dagli altri, di dipendere dagli uomini forti che hanno incontrato nella loro vita. Con Peggy abbiamo attraversato le fatiche quotidiane di un'aspirante copywriter, derisa dai colleghi, osteggiata da chi vedeva in lei del potenziale, denigrata da una famiglia che non condivideva la sua vita mirata al successo e alla soddisfazione personale prima che alla voglia di famiglia e stabilità. Il suo successo finale è stato tutt'altro che effimero e ha rappresentato qualcosa di importante per tutte le donne davanti allo schermo. In lei troviamo una versione femminile di Don Draper, donna capace e ambiziosa ma al tempo stesso tormentata dal senso ultimo della sua vita.

Grazie alla segretaria più burrosa d'america, interpretata da una Cristina Hendricks semplicemente perfetta, abbiamo compreso quanto una donna single potesse rischiare di essere screditata socialmente e umanamente in quella società. Una donna abbandonata, che nella figura paterna del suo amante Roger Sterling ha trovato conforto in tutto il suo arco narrativo. Anche qui una donna forte, una madre single che ha saputo scalare le gerarchie aziendali e buttare il cuore oltre l'ostacolo. Una facile lettura vedrebbe in lei una "mantenuta" ma cosi non è, non è stato. Johan ha fatto molti compromessi è vero, spesso ha saputo vendersi ma mai ha venduto la sua anima o il suo corpo per interesse ma sempre e solo per amore di se stessa, del suo amato, della sua famiglia.

Infine veniamo alla desperate housewife per eccellenza: Betty Draper. Anche lei come in Ruby abbiamo notato una certa stereotipizazione, anzi con lei siamo entrati dentro lo stereotipo della moglie di un uomo di successo. Bellissima e biondissima ha assunto tutti gli stilemmi di una barbie in carne ed ossa, una donna a cui era dato tutto e concesso quasi nulla, una donna felice del suo uomo, del suo giardino, della sua famiglia. Una donna senza pretese ma che ha preteso troppo da se stessa. Ella infatti si è annullata, ha azzerato ogni interesse in un'affermazione personale di qualsiasi tipo in nome di un sogno americano vuoto e cupo. Ed è solo quando Betty assume una consapevolezza completa di se stessa che il destino le gioca l'ultimo scherzo fatale. Non c'è tempo, non c'è più tempo. Quello che è stato è stato, game over. La vita le dice no. Una figura che potrebbe sembrare piatta ma che nel suo epilogo esplode in una ferocia che fa digrignare i denti e stare male. Una donna bellissima, molto più intelligente di quanto si creda che non avrà un futuro, non avrà un'occasione di riscatto ma solo una serie di ricordi da lasciare dietro di se e pochissimi insegnamenti dati e ricevuti nella sua breve vita. Un memento mori per tutti noi, una bellezza da far male che come ogni cosa basata sull'esteriorità avrà una sua decadenza e una sua fine miserabile.

I premi

Mad Men è stata una delle serie più premiate della storia, e se solo non avesse avuto la sfortuna di condividere quegli anni con Breaking Bad probabilmente avrebbe raccolto tutto quello che si sarebbe potuto vincere, sempre e comunque per 7 anni di fila. 

Nei 7 anni di messa in onda Mad Men è sempre stata candidata ai premi più importanti e spesso ha portato a casa statuette rilevanti. Best drama, best actor, best actress, best episode, non esiste categoria in cui la serie di Weiner non abbia giganteggiato siano stati Emmy Awards o Satellite, Golden Globe o WGA. Affermazioni mai scontate, un vero big bang per il mondo seriale che tutto ad un tratto si è accorto che la tv poteva essere un bacino di talenti ad ogni livello creativo.

[CC0 Creative Commons Image]

L'eredità di Mad Men

Cosa ci lascia Mad Men?

Non ci lascia solo una infinità di serie che avrebbero voluto replicare quelle atmosfere e emulare quel tipo di narrazione, quel tipo di caratterizzazione eccelsa dei personaggi.

Mad Men ci lascia la convinzione che in tv si può fare cinema, che la tv si può elevare ad arte, che una serie può sostituirsi ad un romanzo, ad un film d'autore e insegnarci qualcosa, insegnarci a riflettere e guardare dentro di noi.

Attraverso Don Draper abbiamo ritrovato noi stessi dopo esserci smarriti con lui nella selva oscura della vita. Cosa potremmo chiedere di più da un prodotto seriale? Un viaggio mai fine a se stesso, mai pretestuoso che ha aperto una strada ad altri prodotti di genere che hanno condiviso tematiche e ambientazioni a volte ma soprattutto ne hanno ereditato lo spirito e la voglia di parlare dell'uomo e delle sue paure in questo strano e finito percorso che è la vita. Penso ad un altro gioiellino trasmesso da AMC, quell' Halt And Catch Fire mai troppo osannato che per 4 stagioni ci ha riportati con la mente e con l'animo a quelle atmosfere respirate tra gli uffici e i bar di Manhattan.

Tu sei il prodotto

Mad Men ha lavorato sulla dialettica da pubblicitario, sul marketing, sulla spietatezza del mondo delle vendite ma lo ha fatto solo come pretesto per raccontarci il mondo e la vita di ognuno dei suoi splendidi personaggi. Uomini spietati i Mad Men, ma pur sempre uomini. Uomini con sogni e speranze, paure e pervesioni, affetti e amori mancati che con le loro storie dovevano convincere il mondo a comprare e le aziende a sceglier i loro slogan in un mare di squali chiamati pubblicitari.

Ma è già nella prima stagione che Weiner attraverso la voce di Don vuole lanciare a noi un messaggio chiaro, una sorta di manifesto di intenti. Di fronte ad una sfrontata Peggy alle prime armi che afferma che sia il sesso a vendere, siano le gonne corte a spingere gli uomini a comprare, Don Draper ci lancia un messaggio fortissimo:

Tu sei il prodotto, tu devi provare qualcosa

Non sanno fare il nostro lavoro, per questo ci odiano. Fin da subito Mad Men ci ha ricordato che in fondo siamo soli, che siamo noi ad essere artefici del nostro destino. La vita è breve e non deve essere effimera, non deve essere facile per essere bella. E' più soddisfacente raggiungere l'everest scalandolo passo dopo passo o raggiungendo la vetta in elicottero? La strada più facile è di rado la più stimolante e appagante. Cosi come una donna in minigonna non venderà mai meglio e di più di uno spot che faccia leva sui sentimenti e sui bisogni più ancestrali di ogni essere umano.

Noi siamo il prodotto dunque, siamo noi che dobbiamo provare qualcosa, siamo noi che dobbiamo mettere tutto noi stessi per raggiungere obiettivi che a noi non vadano stretti. Per chi?

Per noi stessi innanzitutto. La nostra accettazione è il viatico per un'accettazione da parte di chi ci circonda, di un amore dato e ricevuto che solo allora avremo dimostrato di meritare e godere appieno.

Chi è Don Draper allora? Una scatola di Hershey comprata da un bambino al market del quartiere? Una Chevrolet che sfreccia in autostrada con una famiglia felice a bordo? Una Lucky Strike appena accesa?

Chi è davvero Don Draper?

Don Draper siamo tutti noi. Siamo il risultato delle nostre scelte. Siamo il NO che diremo alle cose che non ci piaceranno di noi stessi e della vita, siamo la ricerca di qualcosa di chiaro e profondo, siamo il dolore lancinante che proviamo ogni volta che soffriamo, siamo il sogno che inseguiamo con tutte le nostre forze. Sin dalla sigla d'apertura abbiamo intravisto che Mad Men sarebbe stato il racconto di una caduta, solo dopo molti episodi abbiamo compreso che ad ogni caduta può corrispondere una risalita, una risalita completa se accompagnata dalla convinzione e dalla voglia di prenderci quello che ci fa stare bene senza se e senza ma.

Siamo noi, adagiati su un prato accanto al mare, ascoltando il rumore delle onde che sbattono sugli scogli. Siamo noi alla ricerca del nostro io, siamo noi alla ricerca di un mondo migliore, alla ricerca di un modo efficace per venderci meglio la vita che abbiamo e sognare la vita che vogliamo. Siamo noi il prodotto, siamo noi in riva al mare, felici, a cantare magari con una bottiglia di vetro di Coca Cola tra le mani.

*ENGLISH VERSION*

[CC0 Creative Commons Image]

If the great poet Dante Alighieri was one of our contemporaries, he probably would have left gironi and cantici and would have written a TV series that would have resembled that much of the Golden Age television masterpiece that was Mad Men.

Not wrongly, the series has been defined by many the contemporary Divine Comedy. A story in 7 acts through which the most intimate and profound aspects of the human soul were surgically scanned. A constant emotional and ancestral ups and downs that led the viewer to heaven and then sinking to hell over and over again through the constant purgatory desire of the protagonist of the series. The search for the lost identity of the latter as viaticum for the search for himself and a paradigm to show us all who we are, who we could be and who we would like to be in life. An exhausting research whose ultimate goal was perhaps precisely to seek a sense of life in research itself, in the continuous exploration of our EGO and in the acceptance of who we are.

Introduction & Cast

July 19th, 2007 was broadcast in the United States, on the AMC cable broadcaster, Smoke Gets in Your Eyes, the first episode of what would become one of the most beautiful TV series of all time. The first paragraph of Mad Men was born.

To give birth to this absolute jewel, one of the fathers of another contemporary masterpiece, that Matthew Weiner, former architect of that disruptive series that was The Sopranos, which with Mad Men obtains its definitive consecration.

Absolute protagonist of the series is a rich man of success, an advertiser with an elephant creativity and deadly composure: I present you with Don Draper. To interpret it an exceptional Jon Hamm. Next to him an exceptional cast, whose characters will live in their own light, orbiting around Mr Draper but without ever being sucked into it by the magnetic charisma and the presence never cumbersome. Among others, we remember the phenomenal John Slattery, the rookye Vincent Kartheiser, the beautiful January Jones, the Junonic Cristina Hendricks and the veteran Robert Morse. Honorable mention for the talented Elisabeth Moss, who presented herself here to the general public, who took her first steps towards glory, reaching the definitive consecration with the superlative The Handmaid's Tale, thanks to whose interpretation she obtained several prizes including Golden Globe and Emmy Awards. Over the years, many guest stars have alternated in more or less iconic roles, certainly remembering the special presence of Maggie Siff and Jarred Harris.

[CC0 Creative Commons Image]

Setting & Plot

If in recent years you have noticed a run-up to TV series or films set in the '60s and' 70s know that the merit (or the fault if you are not lovers of that period) is attributable to the creature of Weiner.

Set in a New York sixties, the series uses the bright and colorful Manhattan background of those years to deal with the events of an advertising agency, Sterling & Cooper (which will however change its name several times during the series), its components, to tell that historical period and to dissect the humanity of its protagonists. Anxieties and fears, successes and happiness, surrender and tenacity, depression and euphoria, superficiality and depth: never has anyone been able to tell so delicately and precisely the vices and virtues that make up every cell of the human body and soul.

During the course of the series will be reviewed historical iconic and fundamental moments of those years, lived through the eyes of the charachters. From the first man on the moon to the advent of television, from Vietnam to the hippie worlds, from the assassination of JFK to the civil rights and African-American struggles, a series of events set in the lives of the protagonists and never vice versa.

The Story & his characters 

Perhaps it would be better to say that the true protagonist is the story or that the story is embodied by the protagonist.

Don Draper is America, he is the American ideal in flesh and blood. Wife beautiful, home in the suburbs well in New York, garden, devoted children, elegant dress, penetrating gaze, successful man par excellence, beautiful presence and ready joke, in addition to this also put us Don comes from nowhere, classic example of self made man made in USA, land where the American dream can become reality. But reality often deceives and so behind the perfection of Mr.Draper's life there is a different life, less crystalline, more painful and more uninhibited. Don Draper as a metaphor for the American dream, in reverse. An American Dream in all its nudity, stripped of the same slogans that he himself produces to give life to dreams. What remains of the American dream? What remains of Don Draper without his cigarette, his perfect suit, his shiny shoes, his beautiful wife, his huge house and his enormous charm?

Matthew Wiener takes us to the discovery of the backstage of Don Draper, of what lies behind the curtain of the American dream, or rather brings us inside, inside the hypocrisy and fear of Don and his American Dream.

It is an identity journey. Don is a mask, Don Draper is a braggart. Don Draper we discover is only a name borrowed from Dick (this is his real name) to climb the steps of society. But success makes Dick come to the surface. Is Don a mask or is the mask itself representing Don?

Soon we will learn to know the protagonist, to envy him. A man who has everything you could want and in addition to this has a double life of sex, alcohol, fun and power. What more could a man want? A (fake) life perfect as a devoted husband and affectionate father in addition to a (hidden) life of excesses and outbursts.

[CC0 Creative Commons Image]

So why is Don Draper unhappy, dissatisfied, angry with himself and the world?

How he will remember (in dream) Brett Cooper in one of the most beautiful episodes of all time:

The Best Things in the world are free!

A revelation as trivial as it is shocking that comes as a catharsis to the rich and strong Don.

Is a successful life considered as such if it is empty inside?

A beautiful and in love woman is to be considered a gift if you are not in love with her?

Is an office in Manhattan a daydream or a continuous torture if you feel itas an empty space?

Is it a gift from God or a temptation of the devil to a woman to be coveted and to be possessed each evening? Is it just a collector's item that digs even deeper emotional?

What is the point of having a huge house if the only temptation that accompanies you is that you do not want to come back there in the evening?

A life spent finding methods, jingles, slogans to get men and women unaware to buy that car, that perfume, that polish rather than another is a life spent deceiving others but above all themselves?

The (false) estimate of colleagues is only a medal to value or yet another demonstration that in life we are alone with ourselves?

Who is Don Draper? Who are we? Where does our life point? Where will our efforts lead us? Is our commitment focused on something ephemeral or does something exist deeper and more true to which to aim?

This is Mad Men. Mad Men presumes to tell us about the most difficult journey, the journey of life. He has the presumption of asking universal questions that we do not want to ask ourselves and has the audacity to give us some answers. And perhaps no one ever got closer than Weiner to hit the target.

Mad Men relationship with women

Don Draper is the absolute protagonist, around him many men, so many mad men characterized in a meticulous manner and who gave moments of high TV, but in the series gradually emerged female figures who gave voice to the condition of women in those years, with one look at the future and many ideas on the current condition of women.

We admired the deeds of a career woman in Rachel Menken (Maggie Siff), her difficulties in getting accepted at the men's table, overcoming gazes and going beyond every stereotype. A firm and charming woman who has always had an ethereal appeal from Don Draper. In her we have seen all the determination and the difficulties that every woman still faces when she holds positions of power and management.

[CC0 Creative Commons Image]

We were persuaded by the fatal naivete of Megan (Gilberta Crispino), a capricious and sensual femme fatale that peeped into Don's life leaving a glimpse of freedom mixed with superficiality on his life.

We stumbled upon the stereotype of the faithful wife, the luxury housewife Ruby (the beautiful Allison Brie) and her blind desire to have a man and a family all for herself without ever reflecting on the very essence of a married life, falling into all its 

But it is with the figures of Peggy Olson (Elisabeth Moss), Johan Holloway (Cristina Hendricks) and Betty Draper (January Jones) that the series has given its best.

In them, Wiener has in one shot dug into existence and into the world of 3 completely different women who have had in common in life that of being dependent on others, of depending on the strong men they have encountered in their lives. With Peggy we went through the daily labors of an aspiring copywriter, mocked by her colleagues, opposed by those who saw in her the potential, denigrated by a family that did not share her life aimed at success and personal satisfaction before the desire of family and stability. His final success was far from ephemeral and represented something important for all women in front of the screen. In her we find a female version of Don Draper, a woman capable and ambitious but at the same time tormented by the ultimate meaning of her life.

Thanks to the more buttery secretary of america, played by a simply perfect Cristina Hendricks, we understood how a single woman could risk being socially and humanly discredited in that society. An abandoned woman, who in the paternal figure of her lover Roger Sterling found comfort in all its narrative arc. Here too a strong woman, a single mother who has been able to climb corporate hierarchies and throw her heart over the obstacle. An easy reading would see in her a "maintained" but this is not so, it was not. Johan has made many compromises , often has been able to sell himself but never sold his soul or his body out of interest but always and only for the love of herself, his beloved, his family.

Finally we come to the desperate housewife for excellence: Betty Draper. She too, as in Ruby, has noticed a certain stereotyping, or rather we have entered into the stereotype of the wife of a successful man. Beautiful and very blonde she took on all the styles of a flesh and blood barbie, a woman who was given everything and granted almost nothing, a woman happy with her man, her garden, her family. A woman without pretensions but who has demanded too much from herself. In fact she has annulled herself, she has zeroed all interest in a personal affirmation of any kind in the name of an empty and gloomy American dream. And it is only when Betty assumes a complete awareness of herself that fate plays the last fatal joke. There is no time, there is no more time. What was was, game over. Life tells her no. A figure that might seem flat but that in its epilogue explodes into a ferocity that makes the teeth grind and feel bad. A beautiful woman, much smarter than you think she will not have a future, will not have a chance to redeem but only a series of memories to leave behind and very few lessons given and received in her short life. A memento mori for all of us, a beauty to hurt that like everything based on exteriority will have its own decadence and its miserable end.

Prizes and acknowledgment

Mad Men was one of the most awarded series in history, and if only she had not had the misfortune to share those years with Breaking Bad, she would probably have collected everything that could have been won, always and for 7 years in a row.

In the 7 years of airing Mad Men has always been nominated for the most important prizes and often brought home relevant prize. Best drama, best actor, best actress, best episode, there is no category in which the Weiner series has not been gigantic were Emmy Awards or Satellite, Golden Globe or WGA. Never predictable assertions, a real big bang for the serial world that all of a sudden realized that TV could be a pool of talent at every creative level.

[CC0 Creative Commons Image]

The Mad Men Legacy

What Mad Men leave to us?

It leaves us not only an infinity of series that would have wanted to replicate those atmospheres and emulate that kind of narration, that kind of excellent characterization of the characters.

Mad Men leaves us the belief that on TV you can make cinema, that TV can be raised to art, that a series can replace a novel, a film author and teach us something, teach us to reflect and look inside us .

Through Don Draper we found ourselves again after having lost ourselves with him in the dark forest of life. What could we ask for more from a serial product? A journey never an end in itself, never pretentious that has opened a path to other products of gender that have shared themes and settings at times but above all they have inherited the spirit and the desire to talk about man and his fears in this strange and finished path that is life. I think of another gem transmitted by AMC, that 'Halt And Catch Fire never too much acclaimed that for 4 seasons brought us with mind and soul to those atmospheres breathed between the offices and bars of Manhattan.

You are the product

Mad Men worked on advertising dialectics, on marketing, on the ruthlessness of the sales world, but he did it only as a pretext to tell us about the world and the life of each of his wonderful characters. Mad Men are ruthless men, but still men. Men with dreams and hopes, fears and perversions, affections and missed loves that with their stories had to convince the world to buy and companies to choose their slogans in a sea of sharks called advertising.

But it is already in the first season that Weiner through the voice of Don wants to send us a clear message, a sort of manifesto of intent. Faced with a cheeky Peggy novice who claims that it is sex to sell, whether short skirts to push men to buy, Don Draper sends us a very strong message:

You are the product, You have to feel something.

They can not do our job, so they hate us. From the beginning Mad Men reminded us that after all we are alone, that we are the architects of our destiny. Life is short and should not be ephemeral, it does not have to be easy to be beautiful. Is it more satisfying to reach the everest by climbing it step by step or reaching the summit by helicopter? The easiest way is rarely the most stimulating and rewarding. Just like a woman in a miniskirt, she will never sell better and more than a commercial that leverage the most ancestral feelings and needs of every human being.

We are the product therefore, we are the ones who have to feel something, we are the ones who have to put all of ourselves to reach goals that do not go close to us. For who?

First of all for ourselves. Our acceptance is the viaticum for an acceptance by those around us, a love given and received that only then will we have shown to deserve and fully enjoy.

Who is Don Draper then? A box of Hershey bought by a child at the neighborhood market? A Chevrolet darting on the highway with a happy family on board? A Lucky Strike just turned on?

Who truly is Don Draper?

We are all Don Draper. We are the result of our choices. We are the NO that we will say to the things that we will not like ourselves and of life, we are the search for something clear and deep, we are the excruciating pain that we feel every time we suffer, we are the dream that we pursue with all our strength. Since opening the opening we have seen that Mad Men would have been the story of a fall, only after many episodes have we realized that every fall can correspond to a climb, a complete ascent if accompanied by conviction and the desire to take what makes us feel good without ifs and buts.

We are, lying on a lawn next to the sea, listening to the sound of the waves crashing on the rocks. We are looking for our self, we are looking for a better world, looking for an effective way to better sell the life we ​​have and dream the life we ​​want. We are the product, we are by the sea, happy, to sing maybe with a bottle of glass of Coca Cola in his hands.