If you understand it well, there is nothing wrong with learning to draw by copying from other images. After all, even the great artists of the Renaissance forced students to copy their paintings, honing their skills of craftsmansh
Если хорошо разобраться, в том, чтобы учиться рисовать, копируя с других изображений, нет ничего зазорного. Ведь даже великие художники эпохи Возрождения заставляли учеников копировать свои картины, оттачивая навыки мастерства.
Today, many draftsmen copy from photos or from someone's drawings. The main thing is to realize that this is a forced stage of your development as an artist, when you can slowly and by a concrete example understand your own creative approach.
Сегодня многие рисовальщики копируют с фото или с чьих-то рисунков. Главное - отдавать самому себе отчёт, что это вынужденный этап своего развития, как художника, когда можно неспеша и на конкретном примере разобраться в собственном творческом подходе.
There are two ways to copy images. One is when you copy someone's drawing or painting in order to understand and, if possible, learn the techniques that the author of the work used. The second method is when you copy from a photo and in the process apply your own skills and techniques to this process.
Есть два пути копирования изображений. Один - это когда вы копируете чей-то рисунок или картину, чтобы разобраться и по возможности научиться тем приёмам, которые использовал автор работы. Второй способ, когда вы копируете с фотографии и по ходу сами накладываете на этот процесс собственные техники, умения и приёмы.
In this post, we will talk about copying from photos. And to begin with, there are two more ways to correctly transfer a copy to your drawing. The first method is when we use the classic method of drawing wireframe lines, as if we were drawing something from nature.
В данной публикации мы поговорим о копировании с фото. И для начала есть ещё два пути, чтобы грамотно перенести копию на свой рисунок. Первый способ, это когда мы использыем классический способ прпорций и построения каркасных линий, как если бы рисовали что-то с натуры.
There is another method of transferring a copy to a sheet of paper or canvas. Then we use the construction of a geometric grid, where the cell in the source and in our drawing coincides proportionally.
Есть и другой метод переноса копии на лист бумаги или холст. Тогда использыется построение геометрической сетки, где ячейка на исходнике и на нашем рисунке совпадает пропорционально.
This drawing, which I presented in the article, I built in my usual classic way, but when it came to hatching, I did not work "from dark to light", but drew in order and slowly.
Этот рисунок, который я представил в статье, я строил привычным мне классическим способом, но когда дело дошло до штриховки, я не стал работать "от тёмного к светлому", а рисовал по порядку и не спеша.
One of the advantages of copying is that we work slowly, the image is static and proportionally adjusted. In the original image, it is sometimes easier to understand which areas are lighter and which are darker, and we can immediately distribute the tone as we draw.
Одним из преимуществ копирования является то, что мы работаем неспеша, картинка статичная и пропорционально выверенная. На исходном изображении порой проще понять, какие области светлее, а какие темнее и мы можем сразу распределять тон по ходу рисования.
Another advantage is that during copying, we can apply a huge number of our own techniques and styles. For example, here I used detailed parallel hatching. It took about 30 hours to create the drawing, but the creative process itself was calm and almost meditative.
Ещё одним плюсом являтся то, что во время копирования мы можем применять огромное количество своих собственных приёмов и стилей. Например здесь я использовал подробную параллельную штриховку. На создание рисунка ушло примерно 30 часов, но сам процесс творчества был спокойным и почти медитативным.
At the end, when the main shapes of the objects of the scene are filled with strokes, it is very important to check with your eyes so that there are no "dips" in the tone. Therefore, the last stage I deepened the shadows and slightly worked on the lighter areas of the drawing.
В конце, когда основные формы объектов сцены заполнены штрихами очень важно проверить зрением, чтобы не было "провалов" в тоне. Поэтому последним этапом я углубил тени и слегка поработал над более светлыми участками рисунка.
Paper, simple pencil, dimensions 30x20 cm
Buen post y buenos consejos amigo.
Gracias por compartirlo con nosotros, en esta comunidad hay muchos grandes artistas con potencial.
¡Gracias por las amables palabras, amigo!
Your post was upvoted by the @art-venture account after manual review. Support of Visual Artworks and Photogrpahy on Steem by @stef1 and @art-venture
Thank you very much! : )