서울패션위크: 한국 디자이너의 창조적 미래 비전

특징 · 패션

서울패션위크: 한국 디자이너의 창조적 미래 비전

한국 문화는 최근 몇 년 동안 들불처럼 전 세계로 퍼져 나갔고 K-pop, K-film 및 K-뷰티 분야에서 엄청난 성공을 거두며 끝없는 관심을 받고 있습니다. 이제 한국은 패션 산업을 다음 단계로 끌어올리려고 합니다.

한국 문화는 최근 몇 년 동안 들불처럼 전 세계로 퍼져 나갔고 K-pop, K-film 및 K-뷰티 분야에서 엄청난 성공을 거두며 끝없는 관심을 받고 있습니다. 이제 한국은 패션 산업을 다음 단계로 끌어올리려고 합니다.

이 드라이브는 뉴욕, 런던, 밀라노, 런던의 '빅 4'에 이어 '세계에서 다섯 번째로 중요한 패션 위크'가 되기를 열망하는 2년마다 열리는 서울패션위크(SFW)가 주도하고 있다. 파리.

수요일로 마감된 행사 일정은 런웨이 생중계와 2019년 이후 첫 대면 쇼를 통해 현지 인재들을 조명했다. '오징어 게임' 스타이자 남성복 스타일 아이콘 이정재가 '글로벌 앰버서더'라는 이름으로 4명의 디자이너가 이번 달 초 파리 패션위크 기간 동안 파리에서 컬렉션을 선보였으며, 이는 더 많은 국제적 관심과 바이어를 유치하기 위한 노력의 일환입니다.

다음은 일주일 동안 진행되는 이벤트의 주요 내용입니다.

2022년 3월 18일 대한민국 서울에서 열린 서울패션위크 2022 AW의 일환으로 열린 본봄(BONBOM) 쇼 리허설에서 모델들이 런웨이를 걷고 있다. 크레딧: Justin Shin/게티 이미지

서울시립미술관이 직접 전시를 하고 있다. 크레딧: Justin Shin/게티 이미지

C-ZANN ​​E는 미니멀리즘과 한국 전통 한복에서 영감을 받은 브랜드입니다. 모델들은 런웨이에서 화려한 헤드피스를 착용했습니다. 크레딧: Justin Shin/게티 이미지

BIG PARK의 2022년 가을 컬렉션에는 동백꽃에서 영감을 받은 플로럴 프린트가 포함되어 있습니다. 크레딧: BIG PARK

새로운 형식으로 창의성 발휘

Covid-19로 인해 대부분의 브랜드는 다시 가상으로 2022 가을-겨울 작품을 다양한 접근 방식으로 촬영했습니다.

"미래종, AI 로봇, 외계인"이라는 브랜드의 새 컬렉션을 소개하는 윤석운은 건축학적으로 아름다운 영화의전당을 배경으로 선택했습니다. 화려한 의상과 푹신한 겉옷을 입은 모델들은 건물의 야외 좌석의 깨끗하고 회색 미학 사이에서 눈에 띄었습니다. 윤은 물리적 쇼의 에너지가 그리워지는 동안 형식을 통해 특정 의상 세부 사항에 집중할 수 있었다고 말했습니다.

윤석운은 산업자재와 플라워의 병치에서 알 수 있는 패턴으로, 이 룩을 착용한 모델로 오픈했다. 크레딧: 윤석운

윤 대표는 한국의 젊은 디자이너들이 글로벌 패션 산업에서 잠재력이 많다고 느꼈다고 말했다. "그들은 그들만의 프로세스와 아이디어를 가지고 있습니다." 부산 해변의 콘크리트 네발동물이 이 조각 작품에 영향을 미쳤습니다. 크레딧: 윤석운

다른 곳에서는 신흥 레이블인 Comspace Not Enof Words의 런웨이가 에너지 넘치는 안무가 있는 레트로 스타일의 뮤직 비디오로 나타났고, Hanacha Studio의 쇼는 ​​경쾌한 피아노 트랙과 변덕스러운 조명으로 시작되어 컬렉션이 예술과 추상화에 중점을 두도록 했습니다.

COMSPACE NOT ENOF WORDS의 가을-겨울 쇼에서 모델들이 춤을 춥니다. 크레딧: Justin Shin/게티 이미지

COMESPACE NOT ENOF WORDS' 컬렉션은 모노크롬 룩으로 구성되어 있습니다. 크레딧: COMSPACE NOT ENOF WORDS

아티스트 Wassily Kandinsky와 Hilma af Klint의 이론이 이번 시즌 HANACHA STUDIO의 접근 방식에 영향을 미쳤습니다. 크레딧: 하나차 스튜디오

Miss Gee Collection은 야외 및 실내 영화 촬영장에서 진행되었습니다. 크레딧: Justin Shin/게티 이미지

세계 무대에서 한국 패션

조혜정 서울패션위크 상무는 “한국 패션에 대한 관심이 높아지고 있다”며 “정부가 한국을 대표하는 디자이너와 브랜드의 유럽시장 진출을 적극 지원하고 있다”고 말했다. Eenk와 Doucan을 포함한 4명의 한국 디자이너가 처음으로 파리 패션위크에서 SFW를 대표했습니다. 파리 패션 위크는 세계에서 가장 중요한 바이어와 영향력 있는 편집자가 패션의 수도를 방문하는 시기입니다.

DOUCAN은 파리의 Palais Brongniart에서 전시되었습니다. 크레딧: DOUCAN

입는 순간 행복해지는 옷을 만드는 것이 그의 접근 방식이라고 한다. 크레딧: DOUCAN

역사적인 Palais Brongniart에서 Doucan은 주로 태극기의 빨간색, 파란색 및 흰색을 사용한 꽃무늬와 기하학적인 타이다이 프린트를 아름다운 실루엣으로 엮어냈습니다. 서울로. 최충훈 크리에이티브 디렉터는 "서울은 밤의 도시다. "이번 컬렉션을 통해 느껴지는 화려하면서도 다이내믹한 에너지를 보여주고 싶었다."

파리에서 데뷔하는 또 다른 브랜드인 Eenk는 1980년대 패션 사설에서 영감을 받은 빈티지에서 영감을 받아 화려함과 파워를 동시에 불러일으키는 컬렉션을 선보였습니다. Eenk의 디자이너 이혜미는 “(브랜드) 아이덴티티는 클래식하면서도 유니크하고, 친숙하지만 현대적이면서 참신함의 균형을 추구하는 것”이라고 말했다.

EENK 디자이너 이혜미는 전 세계적으로 K-컬쳐의 인기가 높아짐에 따라 디자이너들에게 자신감이 생겼다고 말했습니다. 크레딧: EENK

이 대표는 “한국의 브랜드가 점점 더 확고한 아이덴티티를 갖게 되었고 소비자들도 트렌드를 따라가지 않고 자신만의 취향과 감각을 추구하고 있다. 서울만의 스토리와 문화를 구축하는 시작이라고 생각한다”고 말했다. 크레딧: EENK

정체성 수용, 위험 감수

서울에 기반을 둔 브랜드 Painters는 보다 실험적인 작품을 전시하는 레이블 중 하나였습니다. 설립자인 전원은 젊은 디자이너들이 비즈니스 성장을 위해 기성복 컬렉션에 대한 최신 트렌드를 쫓는 경우가 많다고 말했습니다. 꾸뛰르에 중점을 둔 Won은 그의 새 컬렉션에 상업적으로 친숙한 의상을 혼합한 조각품과 수공예품을 포함했습니다. 이 룩 중 하나인 디자이너의 스튜디오에서 가져온 검은색 재고 원단으로 만든 볼륨감 있는 손바느질 가운은 강철 같은 "프레임"에서 포즈를 취한 모델이 착용했습니다. 프레임에 등장한 다른 개념적 작업들은 "(젊은 디자이너들이) 어떻게 더 할 수 있는지 표현하고 싶다"는 바람을 반영했다고 원은 설명했다.

그는 “컬렉션을 통해 나만의 문화를 담고 싶다”고 설명했다. "나는 그것이 내가 살고 있는 곳과 내가 하고 있는 일을 나타내야 한다고 생각합니다."

페인터스의 가을-겨울 컬렉션은 컨셉과 기성복이 믹스되어 있습니다. 크레딧: 화가

모델이 페인터스 가운 중 하나를 입고 포즈를 취하고 있습니다. 이 가운은 완전히 재고가 없습니다. 크레딧: 화가

한편 정미나의 미묘한 2022 가을-겨울 컬렉션은 "단순함과 충만함의 조합인 미학을 설명하는" 개념인 "빛과 그늘"이라는 동아시아 미술 이론을 수용했습니다. 구조와 색상의 팝과 대조되는 부드럽고 흐르는 듯한 소재. 한 눈에 보면 고대 중국의 풍경화에서 영감을 받은 실루엣인 다양한 천으로 옷을 입은 모델이 보였습니다.

정씨는 “그림 속 산들은 과감하고 활기찬 선을 가지고 있어 입체적인 실루엣으로 표현될 수 있다”며 “실루엣과 패브릭을 레이어링해 드라마틱한 연출을 더했다”고 말했다. 크레딧: 정미나

그녀는 "컬렉션의 한 부분은 매우 대담하면서도 단순하고 다른 부분은 보다 직접적이고 눈길을 끌며 더 크게 만들고 싶었습니다."라고 말했습니다. 크레딧: 정미나

K-패션 수요가 높은 시기에 한국의 젊은 디자이너들이 자신을 독특하게 만드는 요소를 점점 더 찾고 있다고 정씨는 말했다. "한국 디자이너들이 더 노력하지 않으면 우리가 가진 작은 명성이 곧 사라지고 이 산업 전체가 후퇴할 것이라고 생각합니다. 한국을 대표할 수 있는 실험적인 디자인을 더 많이 장려하고 디자이너 브랜드의 국제 표준에 부합할 수 있는 브랜드가 더 많아져야 합니다."

Top image captioin: 모델이 Miss Gee Collection을 위해 포즈를 취하고 있습니다.