// CONCURSO HABLEMOS DE MÚSICA SEMANA 1 // LET'S TALK MUSIC CONTEST WEEK 1 por: @soylola3091

soylola3091 (67)Memberin RECREATIVE STEEM • 3 years ago (edited)

FuenteEditada por mi.

Hola mis amores, que felicidad encontrarme una vez más participando en este concurso Hablemos de música en su semana 1, propuesto por el compañero @nahumsamuel .Agrdezco a la comunidad por ceder un espacio al maravilloso arte musical, el cual nos llena la vida de diversos matices, y además nos acompaña en todo momento, sea de tristeza profunda o de eufórica alegría. Aprovecho de invitar a @ajosefina @carxavi @foxchicho a que se unan.

Hoy les presento este bonito pajarillo el cual es un golpe de joropo llanero. Éste género musical se caracteriza por ser muy rápido y virtuoso tanto en la parte de ejecución instrumental como en sus letras, ya que se basa más que todo en la improvisación de rimas y el contrapunteo.

La historia de éste tema se remonta a la cultura española, por acá les dejo un poco de ella.

En este recorrido por la historia del Joropo, debemos detenernos en uno de los golpes más representativos del género como lo es El Pajarillo, que además tiene una historia que contar con respecto a su letra

Pajarillo, pajarillo
Que vuelas por la ribera
Voy a cantarte otra vez
Con mi garganta altanera
Recordando aquellos tiempos
Allá en la Mata Arzolera
De La Unión y Calabozo
Del Ave María Sanchera

(Ave María era un inmenso hato de la familia Sánchez en cuyas tierras se fundó Arismendi (edo Barinas).

Según las investigaciones de Eleazar López Contreras, cronista musical, la historia del Pajarillo empieza con Doménico Scarlatti , un músico nacido en Nápoles en 1685 de gran fama por lo que fue contratado en Portugal para que enseñara música a la Princesa Bárbara de Braganza.

Esta princesa al casarse con Fernando VI se fue a vivir a Sevilla y Madrid, llevándose a su Maestro. Este encontró allí el Fandango haciendo furor en el pueblo andaluz por lo que compuso muchas canciones en este aire. Una de ellas llamada precisamente Fandango.

“El fandango, tocado con guitarras, bandolas, cuatros y arpas comenzó a ser llamado joropo (tal vez del árabe sharab o xarop: jarabe) a mediados del siglo dieciocho, y fue enriquecido por una variante llamada “pajarillo”, que es de origen italiano. La riqueza rítmica y sincopada de las creaciones que el clavecinista napolitano Doménico Scarlatti (1685-1757) tocaba en la Corte de España se filtró a toda España, porque él era el músico oficial de la lusitana Princesa María Bárbara de Braganza, que luego fue Reina de España, gracias a su matrimonio con Fernando VI. Elevado al principal maestro musical del reino, Scarlatti impuso su lenguaje musical en todo el país. Sus “ejercicios” para el clavecín imitaban el fandango y la jota aragonesa, los cuales habían sido el origen primario del joropo, que fue enriquecido por las formas impuestas por Scarlatti. Esa influencia, con ciertos giros reminiscentes de la guitarra, se extendió a sus discípulos y, en particular, al padre Antonio Padre Soler. Traídos a Venezuela por algunos de sus músicos imitadores, su estructura rítmica y armónica, particularmente, en uno de sus famosos “ejercicios”, que estaban todos basados en una polifonía y contrapuntística de cinco voces, alteró las figuras y las cadencias del joropo original y primario. Esas estructuras fueron condimentadas por el sabor criollo; de modo que se puede decir con certeza, que esos novedosos giros rítmicos de Scarlatti saltaron del clavecín al arpa, y así nació el pajarillo.

De todo ello también nacieron la zamacueca peruana, la cueca chilena, la samba argentina y el jarabe mexicano; pero el pajarillo, propiamente el conocido con ese nombre, que cantaba Loyola y que orquestó Aldemaro Romero con singular destreza, y que Dudamel suele interpretar en conciertos, es el resultado más depurado de la técnica contrapuntística en toda la América”.

La herencia española del joropo no solamente nos dio la música, sino también la lírica pues las coplas de los romances fueron adaptadas, y hasta mejoradas, con ligeros cambios, por la inspiración nativa. Si en España se cantaba:

El sol le dijo a la luna
ocúltate bandolera
quien sale mucho de noche
no puede hacer cosa buena,

en Venezuela fue transformada en:

El sol le dijo a la luna
mujer, métete pa`dentro
porque de noche no sale
la mujer de fundamento

De modo que la versión criolla es más contundente y más directa en su intención moralizante. En razón de lo anterior, nuestro pajarillo es muy antiguo. fuente

Esta versión realizada por la orquesta los melódicos me parece exquisita, con un song y una sabrosura sin igual, cre a todo venezolano se le eriza la piel con solamente escuchar la armonía.

LETRA

Pajarillo, pajarillo, vuela si quieres volar
yo te recorté las alas para verte caminar
me dijiste que eras firme
como la palma en el llano,
si la palma fuera libre, no la picara el gusano
no la tramoleara el viento, ni la quemara el verano
a mí me pueden llamar, trueno, relámpago y rayo
si me pega buena brisa, vuelo más que un papagayo
yo soy el que anda de noche, y recorre el vecindario
y sé cuando ladra el perro, y sé cuando canta el gallo
v sé cuando están dormidos los muchachos de mi barrio.

Pajarillo, pajarillo, que vuelas por mi ribera
porque no vuelas ahora, que llegó la primavera
me dijiste que eras firme, como la palma llanera
me dijiste que eras firme, no la seca la candela
no la tramoleara el viento, como la copla al llanero
a mi me pueden llamar, el clarín de los lamentos
yo soy el que hace llorar, los corazones por dentro
y soy como la linterna, que tiene la luz por dentro
y soy como la cocina, que cocina a fuego lento
y soy como los temblores, que vienen de tiempo en tiempo,
y soy como el picaflor, que está siempre muy contento
de la rosa a los rosales, de los páramos al viento
busco una mujer ingrata, de mal agradecimiento
y el sol le dijo a la luna, mujer métete pa 'dentro porque de
noche no sale, la mujer de fundamento