Виджи
По слухам, он спал полностью одетый рядом с полицейским радио и фотооборудованием. Уиджи известен изображениями с мест совершения преступлений и часто он даже прибывал на них раньше полицейской службы.
Сейчас это имя стоит в ряду 10 фотографов, чьё творчество определило само пояните фото-искусство.
Артур (Ушер) Феллиг (Arthur (Usher) Fellig), более известный как Виджи (Уиджи) (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены), родился 12 июня 1899 года в семье Бернарда и Рахиль Феллиг. Он был вторым из семерых детей. Первые четверо родились в городке Злотнев, что под Лембергом (нынешний Львов). В 1906 году семья покидает Европу и перебирается в США,
В 1913 году Артур Феллиг принимает решение оставить школу, чтобы помогать семье. Он идет в помощники к коммерческому фотографу. Через несколько лет он пробует себя в качестве уличного портретиста. По выходным фотографировал детей, используя для этого пони. Но эта деятельность быстро заканчивается, в том числе и из-за расходов на содержание пони.
В течение следующего года живет в миссиях и общественных парках. За это время он сменил множество мест работы: был помощником официанта, мыл посуду, был поденщиком и т.д. И не оставлял попыток найти работу в фотостудиях. В 1918 году его поиски увенчались успехом, и он принят в студию "Ducket & Adler", что на Гранд-стрит в Манхеттене в качестве лаборанта. Через три года, в 21 году, Артур Феллиг получает место в лаборатории газеты New York Times, где и работает в течение двух последующих лет. С 1924 по 27 год совмещает работу лаборанта, печатника и фотографа новостей в Acme Newspictures (позднее вошедшей в United Press International).
В 1935 начинается период, который в дальнейшем прославит Артура Феллига, взявшего псевдоним Виджи (Weegee). Виджи становится фрилансером и освещает события, так или иначе связанные с полицейским штабом Манхэттена. Его репортажи о пожарах, автокатастрофах, убийствах и других происшествиях печатаются в крупнейших газетах Herald Tribune, World-Telegram, Daily News, Post, Journal-American, Sun и других. В 1938 году Виджи получает официальное разрешение установить в своем автомобиле полицейскую радиостанцию, что позволяет ему оперативно реагировать на сообщения о происшествиях и прибывать на место действия зачастую раньше полиции. Острые, бескомпромиссные фотографии быстро приносят фотографу всеобщую известность
В 1941 году открывается выставка "Убийство - мой бизнес" в Лиге фотографов Нью-Йорка, а в 1942 году пять фотографий приобретаются Музеем Современного Искусства и включаются в экспозицию "Фотографии действия".
С 1935 по 45 год основной темой Виджи становится непарадная жизнь Нью-Йорка. Среди героев его снимков преступники, трансвеститы, участники автомобильных аварий и прочих происшествий. Но не нужно думать, что фотограф интересуется только криминальными новостями и происшествиями. В объективе его камеры и обычные жители города с их печалями и радостями.
Логическим итогом десятелетия в карьере фотографа становится выход книги "Обнаженный город" (Naked City; New York: Duell, Sloan & Pearce; Essential Books). В 1946 выходит книга "Люди Виджи" (Weegee's People; New York: Duell, Sloan & Pearce; Essential Books). Виджи читает курс лекций в Новой Школе Социальных исследований (Нью-Йорк). В этом же году Голливуд покупает права на название книги "Обнаженный город".
1958-68 весьма насыщенные годы в жизни Виджи. Он консультирует Стенли Кубрика в его новом фильме, активно путешествует по Европе - читает лекции, участвует в выставках, демонстрирует фильмы и книги. В 59-м предпринимает тур с лекциями по СССР; в 60-м на Западногерманской Фотокине демонстрируется выставка "Карикатуры великих"; в 61-м выходит автобиография "Виджи о Виджи" (Weegee by Weegee; New York: Ziff-Davis); в 62-м еще одна выставка на Фотокине; в 64-м книга "Творческая фотография" (Weegee's Creative Photography; London: Ward, Lock, and Co.).
Цитаты
«Дальнейшая судьба преступников, которых я снимал живыми, была лишь делом времени. Наступал момент, и я уже снимал их мертвыми, лежащими в луже крови. Их последнее фото я старался сделать предметом искусства».
«Они все были моими близкими друзьями: гангстеры, убийцы, проститутки, их мадам, мелкие воришки... Есть несколько интересных моментов в нью-йоркских жертвах убийств, они всегда падают навзничь и почти всегда одеты в серые шляпы … Мне кажется, если терпеливо следить за мужчиной в серой шляпе, в определенный момент можно будет снять, как его «сняли».
the art I worship
. . . . . . . . . . . . . . . .
Использовано:
https://cameralabs.org/11711-ot-bednogo-emigranta-do-legendy-menya-zovut-vidzhi-ya-velichajshij-fotograf-v-mire
https://www.photographer.ru/cult/person/609.htm
http://www.fomchenkov.ru/izvestnye-fotografy/vidzhi-uidzhi-artur-usher-fellig-arthur-usher-fellig-fotoreporter
https://lukasgallery.ru/bez-rubriki/10-fotografov-blagodarya-kotorym-my-lyubim-nyu-jork
Выразительность черно-белых фотографий в этих фотографиях по максимуму.
А ещё говорят, то он халтурщиком был : печатал абы как, проявлял негативы с нарушением процесса - лишь бы первым поспеть.
:)
Натренировался, однако. =)
помню магию появления изображения на бумаге. а еще всего 36 кадров на пленке... не гигабайты вовсе
А ещё - пальцами!
Пальцами в раствор!
Тёпленький.
И никаких "откатов/бэкапов " - процесс необратим.
а чем же еще...
и еще одеяло на окне вместо шторы.
Эмпайр косоват, но снимок... феерический) Халтурщику вряд ли такое под силу.
Мастер творил камерой Anniversary Speed Graphic (3.25x4.25 and 4x5")
С ней он изображён на первой картинке поста.
У "Спидграфиков" две особенности:
1.Негативная пластина 4x5" - формат , позволяющий печатать фото контактным способом без увеличителя (что он и делал прямо у себя в машине по дороге в редакцию)
2.кардан объективной доски
благодаря которому тильт-шифт делается непосредственно в процессе съёмки (нет нужды исправлять перспективу и дисторсию при фотографировании "неформатной натуры")
Нынче так "Эмпайер" уж не снять - застроено всё вокруг.
Под словом"халтурщик" я имел ввиду не "шлако-генератор", а ту нарочитую небрежность с которой он творил. Собственно поэтому много его фото не дожило до наших дней - они просто испортились из-за нарушения технологии проявки.
Но эта небрежность не мешала мастерству передачи "атмосферы" кадра.
Я сам бывал в Эмпайере не раз . Впечатление всегда странное. Но окончательно понять собственные чувства я смог лишь после этой фото Виджи.
Фотографировать в то время это была очень тяжёлая работа. Одна аппаратура весила несколько килограммов. Да и условия съёмки были далеко не идеальные. Плюс всё надо было делать быстро. Устанавливать вручную диафрагму, выдержку, учитывать глубину резкости. Это не сейчас, нажал на кнопку, а всё остальное делает фотоаппарат.
Отличный пост. Мне понравился. Уиджи настоящий фотограф.
Спасибо.
Но я думаю, что и сейчас работа фотографа не из легких: продвинулась техника, но вырасли и требования.