¿Que es la música clásica? Definición y Origen.

La pregunta que planteamos hoy es ¿Qué es la música clásica?

Cualquiera sabe que esta pieza de Haendel es música clásica, pero ¿Por que nos preguntamos esto cual es el problema? Hay una buena razón, todo el mundo cree saber que es la música clásica, todo lo que no sea jazz o música popular, o una canción, o una danza guerrera, o twinkle twinkle little star, todo lo que no es eso es música clásica, pero ese no es el significado que tiene.

Este termino se usa para la música que no es jazz o la música folclórica y no existe otro termino que la defina mejor,
¡Pero hay otros términos, claro que si! Que también están mal pero se pueden usar:

Como " buena música" , hay gente que dice me gusta la buena música, osea que les gusta Haendel y no Bad Bunny, ya saben a lo que se refiere,

¿Pero eso quiere decir que no hay buena música jazz o buena música popular como el Reggeaton?

No, no puede usarse el termino "buena música" solo para la clásica, ya que existe música buena de Bad Bunny tanto como de Heandel así que descartamos ese termino para definir música clásica.

También se dice "música seria " al tratarse de Beethoven o Heandel, pero claro, también hay jazz serio y hay algo aun mas serio que no recibe el termino de música clásica y es la folclórica. ¡Pero por supuesto que es seria!, ¿Qué una danza de guerra en medio de un ambiente caldeado no se puede considerar un asunto serio?. Así que ese termino tampoco sirve para definir música clásica.

Luego se dice "música culta ", aludiendo que solo gente muy lista y cultivada podría entenderla, pero esto tampoco es correcto, porque hay gente que sin ser Einstein entienden la música clásica.

¿Y que les parece "música artística? Ese termino se usa mucho para diferenciar a Beethoven de Daddy Yankee por ejemplo. Pero esto de la música popular también es considerado arte, ademas que lo es. Y si integramos danzas folclóricas de culturas diversas, esto también es arte.

¿Y si decimos "música sinfónica " y ya? Estaríamos excluyendo la música para un solo, las partituras que fueron escritas para solo de piano, o violín. Recordemos que una "sinfónica" se compone con decenas de instrumentos musicales que forman este espectáculo auditivo y un director los guía, la música clásica no es solamente para las "sinfónicas" mientras que los "solos" se conforman de un solo instrumento dedicado a sus acordes, a sus melodías, y se supone que todo esto también es música clásica.

Como ninguna de ellas es correcta busquemos un termino adecuado, aclarando primero qué diferencia hay entre las diferentes músicas

Y la diferencia es que cuando un compositor compone una obra de lo que llamamos música clásica escribe exactamente las notas, los instrumentos o voces que quiere que se toquen, incluso el numero exacto de instrumentos; también escribe tantas indicaciones como se le ocurran para señalar a los interpretes con precisión la rapidez o lentitud, la intensidad, ritmo y millones de cosas más para que toquen exactamente lo que el pensó.
La "exactitud absoluta" nunca se logra, obviamente, porque no hay palabras para explicar todo lo que el compositor idóneo de la obra quiere (no hay palabras para expresar lo que el artista quiere comunicar), por eso interpretar es tan emocionante, porque hay que averiguar a partir de lo escrito lo que quería realmente el compositor.

Por supuesto los interpretes son humanos y por eso cada uno se lo imagina de una forma diferente, por ejemplo:
Un director puede decidir que el principio de la quita de Beethoven tan conocido ¿lo conocen?
ta, ta, ta, tan
G, G, G, E
Pues bien , si un director decide que de esas 4 notas, la ultima debe llevar un gran acento
ta, ta, ta, taaaaaan
G, G ,G, EEEEEEE

Y otro director que también se esfuerza por saber qué quería expresar Beethoven decide que es la primera nota la que debe acentuarse:

taaaaa, ta, ta, tan
GGGGG, G, G, E

Pero otro director quizá no tan fiel a Beethoven puede decidir que esas cuatro notas se toquen mas despacio y con mas solemnidad:

tannnn, tannnn, tannnn, taaaaannnnnnn
G, G, G, E

A pesar de estas diferencias, que no son mas que el resultado de distintas personalidades, ellos igual están dirigiendo las mismas notas, con el mismo ritmo, con los mismos instrumentos y con el mismo fin que las notas escritas por Beethoven, y que cobren vida del modo estos interpretes piensan o que creen que él quería.

Es decir que la música clásica no cambia, a menos que lo haga el mismo compositor.

Esta música es permanente, inmutable y exacta, exacta es una buena palabra para describirla, porque solo hay una manera de tocarla, el mejor termino que existe es sin duda.

Pero si tocamos una canción popular, entendemos de inmediato que hay un sin fin de maneras de interpretarla, y cambiaría por completo el sonido y el prospecto inicial, como "Nothing else matters" de Metallica interpretada por un coro, o por louis armstrong, o elvis presley, o nadie, porque también puede tocarse sin letra por ejemplo en jazz, o en una orquesta sinfónica, o un ka-zoo, lenta o rápida, apasionada o sentimental, con mas o menos intensidad, se puede tocar una vez o repetirla quince veces, en cualquier tonalidad incluso cambiando los acordes, hasta la melodía se puede cambiar e incluso juguetear con ella, da igual. Pero lo principal es que ninguna de estas formas seria incorrecta, cada versión es la adecuada para cada interprete y en la ocasión precisa en la que la interpretan. Lo mismo pasa con la música folclórica, debería cambiar dependiendo del interprete, hay mas razones aun para cambiar la música folclórica, ya que no hay compositores que sienten leyes de interpretación; y en el caso del Jazz... El Jazz cambia continuamente, porque de eso se trata el Jazz, de improvisar, inventar sobre la marcha y rara vez preocuparse de escribir.

Así que por fin tenemos otro termino para la música clásica y es Exactitud.

¿Pero entonces por que se llama así? ¿Clásica?

La música clásica pertenece a un periodo de la historia de la música que se llama "periodo clásico", la música compuesta entonces se llama música clásica.

¿Sabemos cual es el periodo clásico?

Duró almenos unos 100 años, desde 1700 al 1800, que como saben, se llama siglo XVIII (18) ¿Pero qué sabemos del siglo 18?

Bueno tomemos por ejemplo la primera mitad del siglo, los primeros 50 años. Todos sabemos como era en américa, estaban poblándose ciudades, los pioneros exploraban los territorios salvajes, había esclavitud, se llevaban a los indios y negros de sus lugares de nacimiento a las nuevas tierras colonizadas, había nuevas fronteras, pasábamos por momentos oscuros y construíamos nuestro futuro, en esta misma época en Europa era muy distinto; ahí encontrábamos una civilización antigua que ya llevaba cientos de años formándose, cuando llegó el siglo XVII (18) Europa ya no cavaba hoyos ni talaba troncos para clavarlos a otros, ellos ya tenían ciudades construidas a piedras, mas bien solo trataban de perfeccionar lo que ya tenían, lo que ya había construido, esos primeros 50 años para Europa era una época de reglas y normas y de hacer que estas fueran lo mas exactas posible, de eso se trata el clasicismo, de hacer que las reglas que nos llevaran a la perfección, de ahí la arquitectura clásica, teatro clásico, y música clásica.

De hecho era la música clásica la que buscaba la perfección total, en la forma de que el equilibrio y la proporción intentan conseguir esta forma perfecta. Los dos grandes nombres en estos primeros 50 años fueron Bach y Haendel.
ellos tomaron las normas con la que sus antecesores habían experimentado y manejado, y las perfeccionó como ningún otro, como el termino de "la fuga".

La fuga son instrucciones que traen los "mecanos", si no vas entendiendo te lo explico de esta manera: Es como decirte exactamente como construir una casa con su manual de instrucciones y todo, para empezar te dicen que debes unir una pieza con otra, luego le añades otra con forma diversa, en el caso del mecano unas mas largas que las anteriores

Por ejemplo en la música seria un instrumento como un violín, hace una melodía, la segunda pieza con un violín cuatro veces mas alto, es decir una octava mas alta, o en términos mas "coloquiales" cuatro notas mas agudo, la tercera pieza pues otro violín cinco veces mas agudo, la cuarta con las mismas notas pero tocadas mas grave con violonchelo y contrabajo, y finalmente la quinta pieza la tocaras con flauta y la coloca en un tono mas arriba de todos
los demas, es decir la nota mas aguda en la composición; ya esta la base, y lo maravilloso de esto es que no son 5 partes independientes, están ensambladas unas con otras, es decir que al añadir un nuevo instrumento, los demás siguen tocando otra cosa, eso es una fuga en términos de clasicismo en la música de Heandel

Para la segunda mitad del siglo, todo cambio, todo fue distinto. Los nuevos gigantes eran Haydn y Mozart, su música es muy distinta a la de Bach, pero seguía siendo música clásica pues Haydn y Mozar seguían buscando la perfección de la forma pero no a través de "la fuga" como su antecesor, ahora seria distinto.

¿Como se produce este cambio? sucede por si solo, porque los tiempos cambian, la gente cambia, y un compositor es un hombre humano, por lo tanto es normal que su música cambie, las personas en esta segunda mitad del siglo querían algo nuevo y diferente a Bach, algo con bonitas melodías, una música elegante, agradable y refinada en consonancia con la época de elegancia y refinamiento que están viviendo: Buenas maneras de hablar, elegancia al posar, etiquetas, puños de encaje y trajes de seda, y ahí nació el clasicismo elegante que ellos sugerían en la que la melodía era el elemento mas importante y principal.

Escuchen el concierto 21 de Mozart en Do mayor

Eso es pura elegancia melódica, nadie sabia escribir melodías como Mozart, pero esa melodía aunque hermosa, esta llena de reglas y normas igual que como "la fuga" con la diferencia de que eran las reglas de la agradable y sencilla música que se prefería en la segunda mitad del siglo XVIII (18). Otra característica de este tipo de música es que pretendía divertir, pretendía entretener, buscaban deleite en la música; música hermosa si, pero también alegre e ingeniosa y excitantes, Mozart también dominaba esto, por ejemplo la obertura de las bodas de Fígaro, una obra muy estricta, alegre y excitante:

¿No es divertido? Todo risas y buen humor. Te deja sin aliento.

Pero cuando se trata de humor en la música Haydn era el maestro de la diversión. Deben saber una cosa acerca de las bromas musicales, no pueden hacerse sobre otra cosa mas que sobre la música, la música puede ser graciosa, pero no cuenta chistes a traves del habla, mas bien te sorprenden, y la sorpresa es como una forma de hacer reír a la gente.

En el caso de la música seria como hacerla diversa al punto de subir la intensidad de repente, o bajarla cuando debería subir, o parando de repente en medio de una frase, o poniendo una nota inesperada,

Sinfonia sopresa se le llama, cuando un acorde estalla en medio de un paisaje. Fresca y sencilla como un cachorro de perro salchicha corriendo y tropezando por los jardines

Este tipo de bromas musicales están tan marcadas en el lenguaje artístico que incluso películas sin voz (películas mudas) usan estos momentos fugaces para agregar emociones a la obra visual y en interpretaciones tan sencillas e inocentes como las caricaturas o dibujos animados lo vemos reflejado en peleas o persecuciones como en las aventuras de Bugs Bunny o las peleas interminables de Tom y Jerry.

Bueno hasta aca el post de hoy , espero les gustey les haya parecido entretenido. Saludos
@elider11.

El proximo post hablaremos del clasicismo, la era victoriana y las reglas sociales que se seguian para ser una persona culta y elegante de sociedad.