MOVIE REVIEW: "The Father" (2020)
Synopsis: An elderly man lives alone in his London apartment, but even though he needs special care (because of his already poor health), he refuses to accept any help that his daughter (through caregivers) tries to provide for him so that he manage to have a more comfortable life. An unexpected situation happens: Anne meets a man and will move to Paris, making the link between her and Anthony less frequent.
One of the great powers of dramatic movies is to be able to show the audience some themes and situations of high gravity through a poetic "curtain and smoke" that tries to minimize the facts in order to create a more sensitive narrative (but without forgetting the heavy and sad side of your main content). However, I think that being able to do this, through an adaptation of a play is even more difficult because the languages of the stages bring many extra challenges when they need to go to the big screens. In a surprising and touching way, this was very well done in this project, which is incredibly inspiring, reflective, sad and at the same time, beautiful in its most powerful meaning: the value of a life and with whom we choose to live it throughout our journey, because we are all very interdependent human beings (although many people don't want to or don't like to admit it).
Having only a single apartment as the main stage (except for a few exceptions where a sequence of external scenes take place elsewhere, but... still very limited) and two central characters (a father and a daughter), the Florian Zeller's play won the best treatment possible when it was adapted for cinemas, because it knew how to use all the devices that were available in its favor. Zeller's involvement in the team that helped him write the script was essential so that the movie did not lose the essence of what is seen on stage, and at the same time, so that the cinematic version of the plot was seen, and felt by the audience through from other perspectives (which he himself may not have known). A challenge that had an impressive result, due to the sensitivity and daring to talk about a very significant topic for millions of people, in a unique and touching way.
This movie had everything to be a generic drama and full of clichés, but fortunately it is an excellent example of movies of this genre, which do not need to be stereotyped to have such a positive impact. At some point or another, the script uses elements with a more repetitive look (but they are small and quick stereotypes, which do not diminish in any way the brilliance of this project because everything is very well written), but the authenticity that exists in the script (since the first to the last minutes) is jaw-dropping. Having a duration of only 90 minutes, the movie makes the viewer enter Anthony's mind, and see / feel everything that is affecting him (directly and indirectly). Literally, this is "magic" being done before the public eye... Something quite incredible, impossible to ignore throughout your scenes, due to all the genius with which this adaptation was conceived.
Imagine yourself in front of a mirror, facing a version of yourself in a future where there are many possibilities and different perceptions about what is real and what is not, making your mind start to get so messy that you can't do it discern anything else, about who or what is around you. The movie wastes no time in bringing a bunch of new ideas to express its story, and right from the start, it already manages to put the audience in an unsettling situation (and that during the projection, it gets worse and worse), without being able to understand very well what is happening (a direct reflection of what is alive, in Anthony's mind... a character who becomes an "extension" of the movie for the audience). At an increasing pace, the plot is skillfully established within a range of conflicts, prioritizing family importance as a central element. A brutal "account" of what Alzheimer's is.
The dementia approach in the script is done as if it were a giant puzzle, but where the pieces do not seem to fit completely. The feeling of helplessness in relation to what the protagonist feels, becomes more and more evident as he becomes more and more fragile in relation to his mental health. The way he walks, the way he talks or sees things, the way he begins to realize that he no longer has a clear sense of reality, the way he creates "ways out" to deal with past conflicts... Everything this is portrayed in the movie in an incredible way (in every way). I was really astonished by the creativity and quality in the conception of ideas for this project (which is visually a very simple movie, without a high budget... but undoubtedly, a great work of art). Without the slightest shadow of doubt... This is one of the powers of Cinema, in its different faces.
Anthony Hopkins and Olivia Colman (along with a good supporting cast) star in this plot. Both build brutally sensitive, strong and empathic characters, in their challenging layers that are slowly peeled along the projection. Here, Colman delivers a more intimate, but high-quality performance (nothing new from her, who is a great actress)... While Hopkins, 83, delivers the best performance of his entire career (his final scene) it is breathtaking, because it is the culmination of an absurdly well done narrative construction work combined with a performance with tearing power). Colman and Hopkins form an impeccable pair, who shine in all their scenes (whether they are together in the same scene, or not). There is a lot of chemistry between the two and that's why the relationship between father and daughter is very visible to the point of making the audience believe that, in fact, they are related on the other side of the screen.
On his debut in the cinema director's chair, Florian Zeller demonstrated a lot of skill in dealing with such a complex topic with such quality and an amplified view of the problem, and he did so by choosing to follow a totally unusual path to direct the plot. A decision in its essence very assertive, because he built an inspiring movie. His perspective, the way he handled the challenges of adapting the theater to the cinema were incredible, and that was a big part of the success of this project. Zeller knew what the audience had, and needed to see, and he did it using a very high creative power, drawing a kind of "labyrinth" where the exit does not seem to exist (although in fact it is always there), at the same time that provides a beautiful path of overcoming for those who are outside of it, and unfortunately can not do much for those who are already immersed in another reality.
All the end-of-life vulnerabilities that are seen in The Father, will certainly bring many kinds of questions to the public. Among them: How far is it really good to want to be alive without having autonomy to do what you want? Being lucid about making important decisions? Having a freedom that - in fact - allows us to go anywhere when we want and all without having to depend on someone? Through a masterful editing work that added to a captivating soundtrack creates a perfect atmosphere, this movie is proof that making Cinema is really an art, and that this art can (and should) be used, to motivate and inspire ( in various ways) the people who somehow need them. Feel Cinema the way it should be felt, and this movie will tear your heart apart, with a cut that you won't notice until you are completely immersed in what is on the screen.
Sinopsis: Un anciano vive solo en su apartamento de Londres, pero a pesar de que necesita cuidados especiales (debido a su ya mala salud), se niega a aceptar cualquier ayuda que su hija (a través de los cuidadores) intente brindarle para que se las arregle. para tener una vida más cómoda. Ocurre una situación inesperada: Anne conoce a un hombre y se muda a París, lo que hace que el vínculo entre ella y Anthony sea menos frecuente.
Uno de los grandes poderes del cine dramático es poder mostrar al espectador algunos temas y situaciones de gran gravedad a través de un poético "cortina y humo" que intenta minimizar los hechos para crear una narrativa más sensible (pero sin olvidar el lado pesado y triste de su contenido principal). Sin embargo, creo que poder hacer esto, a través de una adaptación de una obra de teatro, es aún más difícil porque los lenguajes de los escenarios traen muchos desafíos extra a la hora de pasar a las pantallas grandes. De una manera sorprendente y conmovedora, esto quedó muy bien hecho en este proyecto, que es increíblemente inspirador, reflexivo, triste y al mismo tiempo, hermoso en su significado más poderoso: el valor de una vida y con quién elegimos vivirla a lo largo de nuestro viaje, porque todos somos seres humanos muy interdependientes (aunque muchas personas no quieren o no les gusta admitirlo).
Con solo un apartamento como escenario principal (salvo algunas excepciones donde una secuencia de escenas externas tiene lugar en otros lugares, pero... todavía muy limitada) y dos personajes centrales (un padre y una hija), ganó la obra Florian Zeller. el mejor trato posible cuando fue adaptado para cines, porque supo utilizar todos los dispositivos que estaban disponibles a su favor. La implicación de Zeller en el equipo que le ayudó a escribir el guión fue fundamental para que la película no perdiera la esencia de lo que se ve en el escenario, y al mismo tiempo, para que la versión cinematográfica de la trama fuera vista y sentida por el audiencia a través de otras perspectivas (que él mismo puede no haber conocido). Un desafío que tuvo un resultado impresionante, por la sensibilidad y el atrevimiento de hablar de un tema muy significativo para millones de personas, de una manera única y conmovedora.
Esta película tenía todo para ser un drama genérico y lleno de clichés, pero afortunadamente es un excelente ejemplo de películas de este género, que no necesitan ser estereotipadas para tener un impacto tan positivo. En un momento u otro, el guión utiliza elementos con una mirada más repetitiva (pero son estereotipos pequeños y rápidos, que no disminuyen de ninguna manera el brillo de este proyecto porque todo está muy bien escrito), pero la autenticidad que existe en el guión (desde el primero hasta el último minuto) es asombroso. Con una duración de solo 90 minutos, la película hace que el espectador entre en la mente de Anthony y vea / sienta todo lo que lo está afectando (directa e indirectamente). Literalmente, esto es "magia" que se hace ante la mirada del público... Algo bastante increíble, imposible de ignorar a lo largo de tus escenas, debido a toda la genialidad con la que se concibió esta adaptación.
Imagínese frente a un espejo, frente a una versión de usted mismo en un futuro donde hay muchas posibilidades y diferentes percepciones sobre lo que es real y lo que no lo es, haciendo que su mente comience a ponerse tan desordenada que no pueda discernir nada más, sobre quién o qué está a tu alrededor. La película no pierde tiempo en traer un grupo de nuevas ideas para expresar su historia, y desde el principio, ya logra poner al público en una situación inquietante (y que durante la proyección, va de mal en peor), sin ser capaz de entender muy bien lo que está pasando (un reflejo directo de lo que está vivo, en la mente de Anthony... un personaje que se convierte en una "extensión" de la película para el público). A un ritmo creciente, la trama se establece hábilmente dentro de una serie de conflictos, priorizando la importancia familiar como elemento central. Un "relato" brutal de lo que es el Alzheimer.
El enfoque de la demencia en el guión se realiza como si se tratara de un rompecabezas gigante, pero donde las piezas no parecen encajar por completo. El sentimiento de impotencia en relación a lo que siente el protagonista, se hace cada vez más evidente a medida que demuestra cada vez más fragilidad en relación a su salud mental. La forma en que camina, la forma en que habla o ve las cosas, la forma en que comienza a darse cuenta de que ya no tiene un sentido claro de la realidad, la forma en que crea "salidas" para lidiar con conflictos pasados... Todo esto está retratado en la película de una manera increíble (en todos los sentidos). Me asombró mucho la creatividad y la calidad en la concepción de las ideas para este proyecto (que visualmente es una película muy sencilla, sin un presupuesto elevado... pero sin duda, una gran obra de arte). Sin la menor sombra de duda... Este es uno de los poderes del Cine, en sus diferentes caras.
Anthony Hopkins y Olivia Colman (junto con un buen reparto secundario) protagonizan esta trama. Ambos construyen personajes brutalmente sensibles, fuertes y empáticos, en sus desafiantes capas que se van despegando lentamente a lo largo de la proyección. Aquí, Colman ofrece una actuación más íntima, pero de alta calidad (nada nuevo de ella, que es una gran actriz)... Mientras que Hopkins, de 83 años, ofrece la mejor actuación de toda su carrera (su escena final) es impresionante, porque es la culminación de una obra de construcción narrativa absurdamente bien hecha combinada con una performance con poder desgarrador). Colman y Hopkins forman una pareja impecable, que brillan en todas sus escenas (estén juntos o no en la misma escena). Hay mucha química entre los dos y por eso la relación entre padre e hija es muy visible hasta el punto de hacer creer al público que, de hecho, están relacionados al otro lado de la pantalla.
En su debut en la silla de director de cine, Florian Zeller demostró mucha habilidad para abordar un tema tan complejo con tanta calidad y una visión amplificada del problema, y lo hizo eligiendo seguir un camino totalmente inusual para dirigir la trama. Una decisión en su esencia muy asertiva, porque construyó una película inspiradora. Su perspectiva, la forma en que manejó los desafíos de adaptar el teatro al cine fue increíble, y eso fue una gran parte del éxito de este proyecto. Zeller sabía lo que tenía el público y necesitaba ver, y lo hizo con un poder creativo altísimo, dibujando una especie de "laberinto" donde la salida no parece existir (aunque de hecho siempre está ahí), en el mismo tiempo que brinda un hermoso camino de superación para quienes están fuera de él, y lamentablemente no se puede hacer mucho por quienes ya están inmersos en otra realidad.
Todas las vulnerabilidades del final de la vida que se ven en El padre, ciertamente traerán muchos tipos de preguntas al público. Entre ellos: ¿Hasta qué punto es realmente bueno querer estar vivo sin tener autonomía para hacer lo que quiere? ¿Tiene lucidez en la toma de decisiones importantes? ¿Tener una libertad que - de hecho - nos permite ir a cualquier lugar cuando queramos y todo sin tener que depender de alguien? A través de un trabajo de edición magistral que sumado a una banda sonora cautivadora crea una atmósfera perfecta, esta película es una prueba de que hacer Cine es realmente un arte, y que este arte puede (y debe) usarse para motivar e inspirar (de diversas maneras) a la personas que de alguna manera los necesitan. Siente el cine como debe sentirse, y esta película te destrozará el corazón, con un corte que no notarás hasta que estés completamente inmerso en lo que hay en pantalla.
Sinopse: Um homem idoso mora sozinho em seu apartamento em Londres, mas mesmo precisando de cuidados especiais (por causa da sua saúde já debilitada), ele se recusa a aceitar qualquer ajuda que sua filha (através de cuidadores) tenta lhe proporcionar para que ele consiga ter uma vida mais confortável. Uma situação inesperada acontece: Anne conhece um homem e irá se mudar para Paris, fazendo com que o vínculo entra ela e Anthony seja menos frequente.
Um dos grandes poderes dos filmes dramáticos, é conseguir mostrar ao público alguns temas e situações de altas gravidades através de uma "cortina e fumaça" poética que tenta minimizar os fatos para conseguir criar uma narrativa mais sensível (mas sem esquecer a lado pesado e triste do seu conteúdo principal). No entanto, eu acho que conseguir fazer isso, através de uma adaptação de uma peça de teatro é ainda mais difícil porque as linguagens dos palcos traz muitos desafios extras quando precisam ir para as telas grandes. De maneira surpreendente e tocante, isso foi muito bem feito neste projeto, que é incrivelmente inspirador, reflexivo, triste e ao mesmo tempo, bonito em seu mais poderoso significado: o valor de uma vida e com quem nós escolhemos vivê-la ao longo de nossa jornada, porque todos nós somos seres humanos muito interdependentes (ainda que muitas pessoas não queiram ou não gostem de admitir isso).
Tendo apenas um único apartamento como o cenário principal (salvo algumas exceções onde uma sequência de cenas externas acontecem em outros lugares, mas... ainda sim, bem limitados) e dois personagens centrais (um pai e uma filha), a peça de teatro de Florian Zeller ganhou o melhor tratamento possível quando foi adaptada para os cinemas, porque soube utilizar todos os artifícios que estavam disponíveis a seu favor. O envolvimento de Zeller na equipe que o ajudou a escrever o roteiro foi essencial para que o filme não perdesse a essência do que é visto nos palcos, e ao mesmo tempo, para que a versão cinematográfica da trama fosse vista, e sentida pelo público através de outras perspectivas (que talvez ele mesmo desconhecesse). Um desafio que teve um resultado impressionante, pela sensibilidade e pela ousadia de falar sobre um tema muito significativo para milhões de pessoas, de uma maneira única e tocante.
Esse filme tinha tudo para ser um drama genérico e repleto de clichês, mas felizmente ele é um excelente exemplo de filmes deste gênero, que não precisam ser muito esteriotipados para ter um impacto tão positivo. Em algum momento ou outro, o roteiro recorre a elementos com o olhar mais repetitivo (mas são esteriotipações pequenas e rápidas, que não diminuem em nada o brilhantismo desse projeto porque tudo é muito bem escrito), mas a autenticidade que há no roteiro (desde os primeiros até os seus últimos minutos) é algo de cair o queixo. Tendo uma duração de apenas 90 minutos, o filme faz o telespectador entrar na mente de Anthony, e ver / sentir tudo o que está afetando-o (direta e indiretamente). Literalmente, isso é "mágica" sendo feita diante dos olhos do público... Algo bem incrível, impossível de ser ignorado ao longo de suas cenas, devido a toda genialidade com a qual essa adaptação foi concebida.
Se imagine na frente de um espelho, encarando uma versão de você mesmo em um futuro onde há diversas possibilidades e diferentes percepções sobre o que real e o que não é, fazendo com que sua mente comece a ficar tão bagunça a ponto de você não conseguir discernir mais nada, sobre quem ou o quê está ao seu redor. O filme não perde tempo em trazer um grupo de ideias novas para expressar à sua história, e logo no início, já consegue colocar o público em uma situação inquietante (e que ao longo da projeção, vai ficando cada vez pior), sem conseguir entender muito bem o que está acontecendo (um reflexo direto, do que está vivo, na mente de Anthony... um personagem que se torna uma "extensão", do filme para o público). Em um ritmo crescente, a trama é habilmente estabelecida dentro de uma gama de conflitos, priorizando a importância familiar como elemento central. Um "relato" brutal sobre o que é o Alzheimer.
O abordagem da demência no roteiro é feita como se fosse um quebra-cabeça gigante, mas onde as peças parecem não se encaixar por completo. A sensação de impotência em relação ao que o protagonista sente, fica cada vez mais evidente à medida que ele se demonstra cada vez mais fragilidade em relação à sua saúde mental. O jeito que ele anda, o jeito que ele fala ou vê as coisas, o jeito que ele começa a perceber que não tem mais uma noção clara da realidade, o jeito que ele cria "saídas" para lidar com conflitos passados... Tudo isso é retratado no filme de uma maneira incrível (em todos os sentidos). Eu realmente fiquei muito atônito com a criatividade e com a qualidade na concepção de ideias desse projeto (que é visualmente um filme muito simples, sem alto orçamento... mas indiscutivelmente, uma grande obra de arte). Sem a menor sombra de dúvidas... Esse é um dos poderes do Cinema, em suas diferentes faces.
Anthony Hopkins e Olivia Colman (junto com um bom elenco de apoio) protagonizam essa trama. Ambos constroem personagens brutalmente sensíveis, fortes e empáticos, em suas desafiadoras camadas que vão sendo lentamente descascadas ao longo da projeção. Aqui, Colman entrega uma performance mais intimista, mas de alta qualidade (nada de novo vindo dela, que é uma ótima atriz)... Enquanto Hopkins, com 83 anos, entrega a melhor atuação de toda à sua carreira (a cena final dele é algo arrebatador, porque é o ápice de um trabalho de construção narrativo absurdamente bem feito somado a uma atuação com poder dilacerante). Colman e Hopkins formam uma dupla impecável, que brilham em todas as suas cenas (estejam eles juntos na mesma cena, ou não). Há muita química entre os dois e por isso a relação de pai e filha é muito visível ao ponto de fazer o público acreditar que, de fato, eles são parentes no outro lado da tela
Em seu debut na cadeira de diretor de Cinema, Florian Zeller demonstrou muita habilidade em tratar de um tema tão complexo com tamanha qualidade e visão amplificada do problema, e fez isso ao optar por seguir um caminho totalmente incomum para dirigir à trama. Uma decisão em sua essência muito assertiva, porque ele construiu um filme inspirador. A perspectiva dele, a forma como ele lidou com os desafios da adaptação do teato para o cinema foram incríveis, e isso foi uma grande parte do sucesso desse projeto. Zeller sabia o que o público tinha, e precisava ver, e ele fez isso usando um poder de criatividade altíssimo, desenhando um tipo de "labirinto" onde a saída parece não existir (ainda que de fato ele sempre esteja lá), ao mesmo tempo que propicia um lindo caminho de superação para quem está do lado de fora dele, e infelizmente não pode fazer muita coisa para quem já está imerso em uma outra realidade.
Toda as vunerabilidades no fim da vida que são vistas em Meu Pai, certamente irão trazer ao público muitos tipos de questionamentos. Dentre eles: Até onde é realmente bom querer estar vivo sem ter autonimia para fazer o que quer? Estar lúcido para tomar decisões importantes? Ter uma liberdade que - de fato - nos permite ir para qualquer lugar quando nós quisermos e tudo isso sem ter que depender sempre de alguém? Através de um trabalho de edição magistral que somado a uma trilha sonora cativante cria uma ambientação pefeita, esse filme é a prova de que fazer Cinema é realmente uma arte, e que essa arte pode (e deve) ser utilizada, para motivar e inspirar (de diversas maneiras) as pessoas que alguma forma precisam delas. Sinta o Cinema da maneira que ele deve ser sentido, e esse filme irá dilacerar o seu coração, com uma corte que você não irá perceber até estar totalmente imerso dentro do que está na tela.