CONCURSO RESEÑAS DE BANDAS SEMANA #04 – Pink Floyd

Gracias a @belenguerra @fendit por crear este espacio creativo y a @steemit por hacerlo posible.

PINK FLOYD

El primer recuerdo que tengo de haber escuchado Pink Floyd fue entre los 10 y 12 años de edad. No entendía el idioma inglés, pero algo me seducía de esta banda y hasta hoy en día que conozco sus letras llevo esa sensación donde quiera que la escucho.

Pink Floyd, es un grupo británico de pop rock, integrado originalmente por Syd Barret (Cambridge, Reino Unido, 1946), Nick Mason (Birmingham, 1945), Roger Waters (Cambridge, Reino Unido, 1944) y Richard Wright (Londres, 1945). El grupo pasó por dos etapas bien definidas, la primera con Roger Waters y Syd Barret como líderes creativos (papel que asumió el guitarrista David Gilmour cuando aquél fue expulsado por sus problemas con las drogas), y la segunda tras la marcha de Roger Waters.

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Su estilo musical psicodélico y las espectaculares puestas en escena de sus conciertos les confirieron una personalidad propia dentro del mundo de la música popular, hasta el punto de ser considerados como los padres de un nuevo género que se denominó rock sinfónico.

Sin yo saberlo estaba en presencia de El art-rock movimiento que se caracterizaba por la experimentación métrica, rítmica, melódica, armónica y temática. En sus letras representan los extremos a los cuales la sociedad se ha expuesto en las últimas décadas: guerras, egoísmos, opresión, materialismo que son temas cotidianos propios de nuestros días y que siguen despertando interés mundial.

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Su popularidad mundial se empezó a gestar con la publicación, en 1973, del disco Dark Side of The Moon, una exquisitez sonora nunca antes registrada. Con este álbum - el primero que tuve - Pink Floyd va más allá de lo posible; desarrolla una estética sonora y visual en sus presentación y videos.

En The Wall (1979), una de sus canciones en ese álbum, dos años más tarde se convertirá en el film dirigido por Alan Parker. El hombre que se había desdibujado en los últimos años se convierte en una marioneta; en un objeto claramente manipulable y consumista. Con esto la banda quiso plasmar la vida en un mundo moderno, donde la intolerancia, la avaricia y la deshumanización constituyen los hilos que entretejen las relaciones entre las personas, su ambiente y ellos mismos.

El mismo Roger Waters afirmó que:

… hay cosas que influyen en el individuo que determinan su visión de la existencia. Hay fuerzas que te empujan en una dirección determinada. Y éstas son algunas de ellas. Te pueden llevar a la muerte, a la locura, a la empatía a la codicia o a lo que sea.

Me gusta mucho esa escena donde el profesor humilla al estudiante al frente de la clase cuando le descubre el libro de poesía que lee; le da con una regla en la mano y se burla de éste con el fin de reprimir sus facultades artísticas para que sea más fácil de moldear, sin distracciones, para que sea otro ladrillo más en la pared haciendo hincapié en el método de enseñanza conductista.

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- El Profesor: ¿Qué tenemos aquí, jovencito? ¿Garabatos misteriosos? ¿Un código secreto?

(El estudiante desconcertado y con miedo)

- El Profesor: No. Poemas, nada menos. ¡Poemas, vean todos!

(Los estudiantes se ríen)

- El Profesor: El joven aquí se cree un poeta.

(El profesor lee un fragmento del libro)

- El Profesor: “No toques mi dinero. Vivir como un rey espero. El dinero para mí solo quiero. Un auto nuevo, caviar, con todo soñaré. Un equipo de futbol creo que compraré”.

(Los Estudiantes se ríen)

- El Profesor: (Lanzando el libro) ¡Absoluta basura, jovencito! (Le pega) Siga con su trabajo.

Por nombrar algunos de sus álbumes, Dark Side es un disco con temas espesos y un tanto pesimistas pero plasmado con una música brillante y armoniosa. De este modo, Breathe trata sobre la brevedad de la vida y las expectativas versus el vivir diario. On the run constituye una pieza protoelectrónica instrumental que sugiere el diario acontecer y la artificial necesidad de apurar el paso en los quehaceres cotidianos. Time es una burla a la condición humana, sujeta a las leyes del tiempo y la presión que conlleva aprovecharlo.

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Pink Floyd, se adentra en las relaciones propias de la condición humana y el sistema dominante; y las imágenes sugieren, a nivel retórico, una naturaleza utilitaria y materialista. Esto lo logran con la incorporación, en la composición y en la grabación, de sonidos industriales y de maquinarias para crear este sentimiento de automatización social, donde el sistema produce sujetos con fines utilitaristas.

Una de las canciones – entre tantas- que me regodean de manera espiritual es High Hopes (Grandes Esperanzas), es una canción del álbum de Pink Floyd de 1994, The Division Bell, escrita por David Gilmour y Polly Samson.

High Hopes, es un tema extenso, profundo, misterioso de profundas reflexiones y bella poesía; me hace recordar mi infancia, mi adolescencia, además creo que combina todos los elementos acústicos, visuales y sensoriales de la banda: la campana de la división, el yin y el yang, la realidad que experimentamos, la que nos mostraron, la teatralidad, creando todo un concepto donde la lírica existencialista y soñadora nos cautiva con imágenes algo surrealistas que tratan de conectarnos con un todo a través de los simbolismos: la nostalgia y la mirada humana de lo que hemos hecho en nuestra vida, en retrospectiva y de forma bien reflexiva.

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Pink Floyd con este tema de High Hopes (Grandes Esperanzas) uno puede extraer una metáfora como premisa personal:

El proceso de la vida no es más que un río, interminable, cíclico e infrenable.