早有写文章介绍速核的想法。大致看了一下，公号里没人写关于速核的文章，感到惊讶。故不才斗胆写一篇速核介绍文，以补空缺。

关于速核

暴力中的美感，用于形容速核再好不过。对于喜欢极端音乐/疯狂追求BPM叠加的硬核乐迷来说，速核无疑是听歌的绝佳选择。速核（Speedcore music），是电子音乐的一种（下简称电音）。Speedcore一词由speed（速度）与hardcore(硬核音乐)组成。顾名思义，便是速度与硬核音乐的结合体。硬核可指很多方面，即便在音乐上，也能通指很多流派，但这里指硬核电音。实际上，速核是硬核电音下的一个分支，因此它也是Hardcore music.但其以高出一般硬核电音的BPM而得以独立为一个风格。速度越高，意味着听者的接受能力需要越强。故说其因为是”速度的“所以才是“暴力的”，甚至某些情况下，可以说是“极端的”，这个且后再论。Hardcore已经是电音子类下一个很燥/很激的流派，其BPM约在160至200左右。顺带一提，一般我们听的流行音乐，或是其他比较轻柔的流派，歌曲的BPM都只在50-150左右。Hardcore比起一般音乐已经相当快了，你知道的，总有人不满足于既定的速度。故速核的BPM更是比硬核高出不少（≥300）。也正因为其BPM过高，速核作为一个「超暴力」流派，并不被许多人所接受，许多人也无法接受。甚至有人认为，速核这般的音乐已经不能说得上是音乐，是「噪音」（让真正的噪音流派能说什么呢）。所以电音五花八门的各种流派里，速核可以说是极度极度冷门的派别。注：BPM（Beats per Minutes），即每分钟节拍数，用于量度音乐的速度快慢。BPM越高，音乐越快。

速核简史

这篇文章，其实不大想赘述速核的历史，毕竟速核发展到现在，已经全然不同。因而我以维基百科的主线为基础，简要普及速核历史，重点更多会放在近几年来速核的发展与变化。

九十年代初（1992-93）

速核在这两年里起源。在当时，硬核已经相当快了，但总有一些人希望追求更加快的速度/更加激烈的听感。于是在1992年，Moby发布了一首歌，名叫“Thousand”，BPM基本保持在1000.但是，也仅仅保持在1000，没有过多的旋律变化。因此听起来其实比较像电钻，或是「实验性音乐」。事实上，九十年代初还没有「速核」这个称呼，所以早期的速核更贴切地说，应该就是「实验性音乐」。（Thousand的听感其实不大强，但我认为速核狂热爱好者会喜欢。）随后越来越多高BPM的音乐开始出现，比如由Euromaster出品的 Alles Naar De Klote (250 BPM ~~ Oef!)；1993年由Sorcerer编写的Summer；1993年由303 Nation出品的Double Speed Mayhem，都是早期速核的滥觞。但是要说明一点，早期速核BPM大约只在220-250上下，300+的BPM都是后来的发展成果。在早期速核曲目中，我个人推荐Sorcerer的Summer，可听性较高。但网易云搜出来的并不是原曲，稍慢且短了将近一半时长，故感兴趣的朋友们可以自行搜索Summer。

九十年代末（1994-99）

这时候已有部分极端厂牌出现并开始发行Speedcore。主要有工业力量（Industrial Strength Records）/血拳（Bloody Fist Records）和冲击波音乐（Shockwave Recordings），许多早期速核作品都出自这些唱片公司，主要以黑胶唱片的形式呈现。另外，这些唱片公司活跃至今。另外那时候许多速核被称为Gabba。而Gabba又是硬核分支下的另一种曲风（有机会的话可能会写吧）。可见，早期人们对于速核还没有十分敏感。九十年代的速核大多都是用罗兰的TR-909鼓机进行创作的，TR-909的特点是能轻松创作扭曲的低音鼓kick，这个音色直到现在也十分常见，特色十足。那时，诸如Fuckparade一样的Technoparade已经在大街上播放Speedcore，开始传播这种音乐流派。（Technoparade就是策划人开着车，放上几台大功率喇叭，上街放各种电音舞曲，有点类似于街头流动电音节）(罗兰TR-909鼓机前面板图，来自维基百科)

光辉的二十一世纪

二十一世纪，速核得到空前未有的发展。先是mp3格式的音乐开始发展起来，其次，m1dy（日本速核鼻祖）/DJ Sharpnel / M-Project等人发展出的，注重音乐旋律/合成器音色选择的日系硬核流派——J-Core（日本硬核）诞生。速核被强行分出两个发展方向：一是以燥/烈/轰炸为主的欧美派，二是以花俏的采样和创作风格为主的日派。甚至在这之后，日本许许多多的硬核音乐创作，都走了J-Core的风格路子。另外，日本广为人知的Anime动漫文化元素也经常渗透到日系速核的创作之中。无论是后来日本速核的采样，还是许多日系速核专辑封面里都有这些元素，是可以明显看出的。约莫2010年，网络厂牌大行其道，音乐创作者们有了十分广大的平台（如Soundcloud/Youtube/Bandcamp），且不论哪种风格的创作，都能吸到粉，因此网络音乐发展是个井喷期。同样，速核的创作者也开始多起来。一张实验性速核专辑也渐渐浮出。

没有最快，只有更快

在说这张专辑前，先说说速核的分支流派。正如Speedcore是Hardcore的分支，Speedcore既然有跨度无限大的BPM（≥300），就绝不会仅有一个流派。

迷幻氛围速核：Flashcore

Flashcore（闪核）是速核的一个分支，有些IDM（智能电子舞曲）的风格。属于注重环境氛围的速核流派，其节拍往往复杂而不规则，有别于传统的速核。闪核的兴起还要数九十年代发行的一张专辑——由La Peste创作的《Drug Store Core Boy》。这份专辑的定位完全是「实验性速核」（内有色核元素）一创闪核之潮。随着这份专辑，2015年，Neurocore（法国）创作的EP《 The Magellan Chronicles》让闪核获得了较广泛的关注。同期涌现的音乐人还有很多，有SatanoiD/Gridbug/Mr.Porc 等等。

碎片式的轰炸：Splittercore

其实这个流派没有什么可说之处，600-1000bpm的速核叫做Splittercore（分离器核）。分离器核这个翻译是我自起的，毕竟国内暂时没有见到合适的中文翻译，还只能烦请大家自行想象。Splittercore的特别处在于其机关枪般的碎鼓点，相比一般的Speedcore鼓点密集许多，但又不至于像Extratone那样高速得令人听不清，介乎两者之间。

极端中的极端：Extratone

1000+BPM的速核统称Extratone（超律）. 如果说10个人里只有5个人能喜欢上速核，那Extratone恐怕只有1个人能接受，甚至无法谈及喜欢；如果说Speedcore是Hardcore中的极端，那Extratone便是极端中的极端。一般讲，Extratone的速度已经快得鼓点听感很模糊，仿佛drilling something（钻东西）。喜欢Extratone的歌迷也会在一些Extratone作品下留言“Drill!“，以表示该Extratone像电钻一样令人舒爽。由于Extratone真可说是冷门中之冷门，故在此为希望浅尝Extratone风采/入门欣赏的朋友们推荐两首Extratone.
                           点此收听
                            点此收听有觉得耳膜阵痛吗？有的话也没关系，至少您尝试了，听过新的曲风，就是好的。

音游玩家杀手：Cheesycore

并不是正式的分类。主要指类似 m1dy/laur 等日本音乐创作人，在给KONAMI旗下BEMANI系列音游供曲时写的速核。由于玩家接受能力及游戏能力比较有限，因此Cheesycore实际上多为300-600bpm的速核。当然亦有部分到达999BPM，甚至有结尾一小节高达4000BPM的音游曲目（如Cranky与おもしろ三国志合作的《宛城、炎上!!》)

实验速核的听觉挑战

突然岔开主线谈了些有的没的，是时候说说那张一张实验性速核专辑了。速核经过不断发展，尽管已经发展出Splittercore/Extratone这样极速的流派，但仍然有人希望作出更疯狂的尝试。他就是Neocoretex，有”3rd-Antichrist“的别名义（极端音乐创作者确实大多都爱与宗教扯上关系呢）
                            点我收听欣赏本专辑时还望注意自己的承受能力，若感到不适尽快退出。这张专辑全曲基本BPM都在10000+，很”Drill“。除了形似电钻的声音，基本没有别的元素。一般的Extratone比起本专所有曲目都是小巫见大巫。而这些超乎常理的BPM，虽给人噪音艺术般的聆听感受，却又与噪音艺术听感有异，可谓实验色彩十分浓重。喜欢实验音乐的音乐爱好者不能错过。至于作者Neocoretex，则是不折不扣的实验音乐艺术家，所写曲目基本都是BPM过万的Extratone，这是他的Soundcloud主页 。他也有与其他实验音乐艺术家合作，如以Aethereal Arthropod 的名义与Bio Future Laboratory 合作了实验音乐《Lethal Biomechanics》。同时，他还运营有自己的Extratone计划 ”1000PLUS“ 以及 ”Splitter Hawking“，这些计划主页都可以在 Bandcamp上找到。有机会的话，不才希望再写文章介绍这些实验艺术家们。

日系速核的特色十足

日系速核作为速核整体发展的生力军，其地位不容小觑。应该说，要谈及速核，就不能不谈及日系速核。先大概列举一些日系速核作曲家，部分是老将，也有部分是新星。老将有刚才提到过的m1dy/DJ Sharpnel等，以及我最喜欢的音乐人DJ TECHNORCH（也想开文介绍他）；新星则是近十年来不断涌现的才子，如かめりあめりあ（人称かめりあ）/Kobaryo/Laur/Dustvoxx/moro/Filthy等等，实在有太多太多。同时日本也出现了速核厂牌，最出名的/人气最高的便是精神污垢（Psycho Filth Records），释出过《500 OVER》《600 OVER》《666 OVER》等OVER系列专辑，合理满足速核乐迷对不同BPM层次的听觉需要。上文提及的许多新星就在Psycho Filth Records所活跃，为这家厂牌贡献出一首又一首好速核。顺带一提，封面的背景就是Psycho Filth Records的LOGO哦随着日本音游产业的壮大，这些速核创作者们也纷纷向音游投曲，便产生了上文所说的Cheesycore.不再多言。值得一提的是Laur，其创作的速核大多带有史诗风格，带给人十分新奇的感受，如《Verzweiflung》，给人在暴力中带来了美感。而且这位作者还是个女装大佬，音游地力也非常高。自己供的曲子自己可以在游戏里面打很高的成绩，技艺超群了。日本的硬核厂牌HARDCORE TANO*C也有部分专辑中包含了速核，但是由于曲目不算太多，先不做介绍。

最后唠叨两句

无论是什么流派的音乐，都有值得欣赏的闪光点。正如速核在狂暴的速度中有规整的节奏/美妙的旋律，这足以让它被欣赏。尽管电音流派千千万，大众的口味审美也不一，但某个角落里总有速核的同好。故写此文，用来粗浅记下我对速核的理解，以及填充公号里对速核介绍文章的欠缺。Every noise is equal.如果您一字不漏地看完了，不才万分感谢。