中国绘画杰作700-1900，V＆A，评论

英国第一届中国艺术展览自1935年以来，包括梵高欧洲绘画中的杰作，如Alastair Smart

The UK's first major exhibition of Chinese art since 1935 includes masterpieces as expressive as any in European painting before Van Gogh, says Alastair Smart

对于我们在西方的许多人来说，中国艺术的知识不会超越明花瓶，蓝白瓷和功夫猪肉。然而，V＆A的一个引人入胜的新展览 - 英国自1935年以来的第一届中国画大展将在很大程度上改变。

中国的艺术传统在新石器时代延续起来，几乎不间断。然而，它的创意高峰在西方的艺术史上没有任何地位，这使得欧洲（后来的美国）成为所有进步的重点。这个信念似乎越来越荒谬，这个展览越走越远。例如，一些宋代的风景（960-1279）与梵高之前的欧洲艺术一样具有表现力和主观性。

这个节目从公元700年开始就以清晰的，按时间顺序的方式进行。此时，佛教及其从印度进口的肖像画已经被抓住了，并在展示中选出了一些彩绘的旗帜，最初是在礼仪游行中进行的。通常图像是孤独的菩萨或菩萨祈祷;然而，还有许多更精致的场景，如佛教天堂，阿弥陀佛，长笛演奏者和舞者围绕着一个天堂般的池塘，荷花开着露出重生的人类灵魂。

这些横幅悬挂在杆上，仅用于短期使用，所以他们的生存 - 如此鲜艳的色彩 - 是显着的。数千个例子似乎被丢弃在一个密封的洞穴里，在戈高沙漠的莫高，失去了一千年，只有100年前才发现。

法院女士准备新编丝绸（细节），可能由皇帝惠宗，十二世纪初期

在九世纪中叶驱逐佛教徒后，中国艺术变得世俗化。自然科学家，特别是花鸟和鸟类的绘画，丰富，特别是吉祥起重机，归功于惠宗皇帝，有20只鸟在皇家宫殿之上表现出同步舞蹈。

风景画的兴起更令人印象深刻 - 而且非常适合新的宽屏格式的手推。巨大的景象从右到左展开，在山谷，森林中找到微小的人物的经验，可以感觉到有点像“Wally”在哪里？

在景观与展馆（c.990）中，艺术家严文贵以其一系列重叠的形式和令人信服的空间幻觉，引导我们从一个宁静的湖面到崎岖的风暴威胁山脉。自然统治至高无上。艺术史学家刘道春在“评价画家评论”中将现场渔民的大小与“小米种子”进行了比较。

道春文字的存在是宋代宋代绘画地位上升的一个症状。以前被认为是手工艺术，特别是在设立帝国绘画学院的汇众统治期间，将诗歌与哲学列为中国最高艺术之一。

书面文化确实开始注入视觉文化：最明显的是以书画作品的形式出现在绘画中。但艺术家还抛弃了彩色油漆，有利于黑色墨水中的单色图像。

在一个1200年的时间里，一个令人印象深刻的一个节目需要注意这么多的详细笔触，一个人从来不觉得不知所措。这是由于宽敞的布局和坎ny的决定，只包括80幅画（都是一流的）。

侮辱蒙古人对中国的征服具有驱使法庭艺术家隐居的作用，这一变化反映在更为个人主题上。在龚凯的憔悴马中，有一个很明显的象征意义，一次灿烂的马驹就变成了可怜的残骸：他的鬃毛不好，他的躯干没有了。

1368年的蒙古驱逐虽然迎来了繁荣的明朝：一个标志着艺术的时代，由光辉的色彩回归和商人阶级调试绘画的成长。

这次展览的一部分激情是在中国绘画与欧洲平行而独立的传统之间进行精神比较 - 欧洲的前卫纸（丝绸和帆布），并且倾向于珍视精心挑选的精雕细刻的重要和表现力，透视的。

不过耶稣会在16世纪后期抵达中国，随之而来的是传播欧洲的艺术思想，当地的绘画也受到了影响。只需看一看扬子江河（1660）的地平线，以证明这一点。

这个节目在1900年就突然停止了，如果这幅中国画的故事继续考虑到今天的文化大革命和审查制裁的压力，这将是有趣的。但是，那么那本来就是一个负面的结局，以表达永远的乐观。