日本浮世繪

葛飾北齋-富嶽36景 神奈川衝浪裏

浮世繪起源於17世紀，其興衰與江戶時代商業發達、幕府沒落的歷程息息相關，一開始以"墨摺繪"，即單色木板畫和直接手繪於絹、紙上的"肉筆畫"為主，早期的肉筆作品價格較高昂也尚未普遍的庶民化，代表畫家菱川師宣有浮世繪之祖的美名，接著以鳥居清信為代表，發展出使用墨色和紅鶴色的丹繪，與三四種顏色的"紅摺繪"，活耀江戶時代中期的鈴木春信則在紅摺繪的基礎上，於1765年開創"錦繪，及多色印刷的嶄新技術，為流轉於俳句詩人與愛好者之間的木刻"繪歷"，帶來有如織錦般的視覺饗宴，十多種顏色的套色版畫背後是版元(出版社)、畫師、雕版師、刷版師專業分工努力的成果，自始浮世繪文化邁向鼎盛時期。

菱川師宣-墨摺繪

菱川師宣-肉筆畫

鳥居清信-丹繪

鈴木春信-紅摺繪

鈴木春信-錦繪

浮世繪對印象派的影響

這種肯定勞動與汗水、由下而上的庶民文化，關鍵則於1688年~1707年被視為日本文藝復興"元祿時期"的發展，浮世繪、俳句、俳諧、戲劇、各項公益在町人文化興盛下蓬勃。所謂町人是指商人和從事技藝事業的職人，雖然地位低於武士，但卓越的技能與資金使其對文化的影響力日益漸增。此外德川幕府為了有效統治地方，開設東海道、中山道、甲州道、日光道、奧州道所謂的五街道，不但道路兩旁種植松樹、杉樹讓行人遮蔭，每十公里更設置宿場以便旅人住宿之需，加上諸侯間參勤交番的制度盛行，使得旅遊文化非常興盛。

歌川廣眾筆下的東海道即是從京都品川到滋賀大津的通道，分有沿山與沿海兩條道路，總計有53次宿場。其中精品如"庄野白雨"、"龜山晴雪"、採用斜角構圖，無論是雨水明快的線條還是向上爬行的轎夫、慌忙奔跑向下的族人形成生動有趣的對比，或是以雪中挺拔松樹為內容表現寒氣逼人卻陽光普照的景致，顯示畫師對人、事、景物洗鍊而入微的觀照。

印象派畫家諸如梵谷、塞尚、莫內、馬內、竇加、羅特列克等人在不同程度上都有受到浮世繪影響，梵谷的"梅樹開花"、"雨中之橋"直接臨摹歌川廣眾的"龜戶梅屋鋪"、"大橋驟雨"，所以也不難想像日後日本人對於印象派的喜愛。

歌川廣重-龜戶梅屋鋪                                    梵谷-梅樹開花

19世紀江戶與巴黎，相似的社會背景，中產階級從勞動階級興起；都市生活的五光十色，各階層的文化上上下下活潑攪動著，使著無論東西有著寺而有別的經驗。

然而，當社會變動太大，人們過於逸樂時，自然也會有反彈。歌川國芳"里雀巢之暫居所"就是誕生在這樣的背景之下，該圖基於天寶改革實行儉約令的背景，明令禁止畫藝伎、演員等風俗畫，對町人娛樂文化加以限制等使歌舞伎業大受打擊。當娛樂場所需要重新營業宣傳時，歌川國芳便巧妙地將人物頭部改成雀鳥入畫，以規避上述的限制，描寫風俗區的妓女隔著木格窗招攬客人，還有街上端著美食；乘轎經過與擁擠圍觀的雀鳥，熙熙攘攘熱鬧至極的互動展現相當幽默、諷刺和享樂的一面，歌川派事江戶浮世繪界最大的派系，門生最多達到200多名，等於江戶時代最重要的傳媒機構。

歌川國芳-里雀鳥之暫居所