狙击手系列影片观看（最近钟情于狙击手的人物形象，那是因为狙击手都有着沉着的毅力和敏锐的洞察力，而且还具备了各领域的知识。）

分析打动我的10组镜头（独特视角、拍摄角度等）

第一组：

对于信仰的表现
当知道自己一旦走出这堵墙之后，面临着生死的那一刻，亲吻着十字架的动作，是祈祷还是救赎？这都不重要，因为信仰不分种族。有时候对于现实的无助就会祈求信仰的保护。

第二组：

对于维护团队的整体性
用信念化解团队矛盾和想要退出的队友，宽容并且用同一个信念让大家跟随。世界上没有两个人的观念是一样的，那么当团队的愿景和个人愿景的交集时，才会产生共同的愿景，并为此奋不顾身去奋斗和付出。一个强大的团队，是因为一个强大的信念才能支撑起来。

第三组：

狙击场面真实感
对于狙击手的关键镜头，基本上就是一个近景的特写。那么这个近景会是枪、瞄准器、狙击手的五官、狙击手的呼吸状态等等。这些特写的背景音乐，一半都是静音或者环境的声音。用周边的声音和动物衬托狙击手的沉着。这个应该是属于短镜头，极其细腻的描写人物状态和周围环境。

第四组：

手语
手语作为在瞭望塔跟地面的交流，在没有无线联系的时刻，手语是很具智慧一种沟通方式。肢体语言的最大魅力就是既可以表达情绪，也可以传递信息。

第五组：

画面视觉的近-中-远层次
镜头透过铁丝围栏，锋利的刺更加渲染战争的伤痛和残酷。
前景士兵--中景破烂的玻璃窗户--远景士兵。背景声音是呼呼风声，紧张气息强烈。

第六组：

利用对比手法渲染紧张气氛
战争前的宁静，各自在谈论着自己的往事，或者是对于生活的向往，更加显露死亡气息。甚至最后大家的目光都在侧目注视敌方的方向，悠扬的曲目作为背景音乐，更加衬托紧张感。
回忆各自家庭，回忆各自开心共同经历，美好的家庭生活场景。美好的时光让人对生命充满渴望，也就是这短暂的美好时光分享，才会衬托战争的残酷。

第七组：

角度不同，人物气场力量不同
对于恐惧的渲染，利用厄本的特写，进行了长篇幅的刻画。从一个和平环境从事通讯兵，到炮火纷飞的士兵，人生的转变太突然。让这个年轻人无法接受，自己所存在的现实环境是如此的恐怖，以至于无法面对。
仰视与俯视的两个角度，刻画了两人的内心情绪。仰视：带有膜拜的情绪。俯视：带有鄙视的情绪。一个恐惧一个无惧。德国士兵为何不枪杀厄本？其实纳粹里面的士兵内心还是善良的，做出杀人的举动，仅仅是被迫于求生存。如果把主角的角度转变为纳粹党，表现他们为了生存或者为了家庭的完整而战争。其实也可以拍一部电影，同样也可以拍出正义感或者伟大形象。

第八组：

角色互换
两者再次对话，然而内心的恐惧早已调换过来。厄本，完整的塑造了一个从拿笔到拿枪的士兵成长过程。这就是战争的残酷所在。

第九组：

最后的挣扎
无力挽救大局，但是仍然用尽最后的一点力量与敌人对抗，从开枪的手势和上下晃动的动作现实该人物的受伤程度。这个动作极具无助感，身体已经不听使唤了，但意识还要用尽最后的一份力量去完成那个信念。

第十组：

镜头切换
历史镜头过渡到现实镜头，这样的时空转换更好的结束战争年代，也可以把人物交代清楚。很多电影对于时代的转换用“xx年以后”加上黑屏，是一种偷懒的做法，虽然用文字可以表达场景和剧情的转变，但是能够用画面做的事情还是不要用文字。毕竟电影是用镜头表达思想的。忽然想起《速度与激情3》的片尾，那个长镜头真心赞。

从俯视连续镜头到仰视（好好活着，这种台词虽然有点老套了，但是还是比较符合这种英雄主义和对生命的思考题材）

个人思考

打动我的情节：
守护大桥的战争开始那一段各人的回忆，用宁静的环境，美好的回忆，悠扬的音乐去衬托死亡气息浓厚的战斗即将到来。

本故事的切入点：
厄本：一个战士的成长记录
弥勒上尉：一个领导者带领团队的故事

运用于生活或工作的观点有哪些：
带领团队需要给他们信念，这样在执行任务的过程中，不会被突发事件影响团队的凝聚力，以及给到队员前进的动力

电影发现什么社会性问题：
亲情，国家不能让老一辈独自度过余生，因为他们的儿子为了国家的自由而献出生命

电影怎么解决这个问题：
正如美国大片一如既往的表现那样，一大队的人马去拯救一个士兵或者平民

表达什么思想：
从官方的角度，体现对家庭完整的亲情关怀。从瑞恩的角度，体现对保家卫国的爱国热情。从搜救队的角度，体现团队的协作精神。

该题材的独特性：
二战期间的狙击手对抗坦克，少数人对抗大部队。美国的英雄主义大部分用一个闪耀着光辉的人去拯救一群人，本片是用一个团队去拯救一个人。