¡Hola comunidad! Espero que realmente se encuentren bien.

El día de hoy vengo con un post, bastante especial...
Por lo que representan estas imágenes para la historia y para mí como fotógrafo; pero más que eso, lo que realmente significan estas gráficas para una persona que admira profundamente este arte.

Hoy exploraremos el poder de la imagen, como ellas pueden valer más que mil palabras... Pero también, como pueden dañar, mentir o denunciar.

Vamos a detallar la historia de cada una de ellas, las que en mi humilde opinión, hicieron ver el mundo de una forma diferente a todos.

Esas fotografías ''famosas'' que quizá podrán preguntarse ''¿por qué serán llamadas así? ''
Permítanme contarles ''Una foto | Una historia''
Comencemos.

Vista desde la ventana en Le Gras

- Joseph Nicéphore Niépce

Fuente.

Se debe comenzar por donde siempre se comienza, es decir: Por el principio. Y de qué mejor manera, con la fotografía que es considerada la primera en la historia.

Esta imagen fue capturada por el señor Joseph Nicéphore Niépce en junio de 1826 desde la ventana de su casa en Le Gras.
Lo interesante de esta imagen son los materiales usados para captarla y los tiempos de exposición de la misma, que fueron aproximadamente hasta de ocho horas.

Para lograrla, se utilizaron elementos que no son muy eficaces como material fotosensible, a dicho material se le conoce como. Peltre a este se le añadieron tratamientos con Betún de Judea (Asfalto) y este es el motivo por el cual los tiempos de exposición fueron tan largos para poder fijar la imagen en la placa.
Y qué bueno que el método de ensayo y error dio sus frutos, confío que tarde o temprano algún entusiasta de la investigación daría con una técnica eficiente para fijar una imagen en un material sensible a la luz. Pero aquí… Aquí comenzó todo esto...

París, Boulevard du Temple

- Louis Daguerre

Fuente

En esta fotografía realizada por Louis Daguerre nos encontramos con la captura de las primeras personas vivas en una imagen, debido a los largos tiempos de exposición de la época, era bastante difícil conseguir modelos que se quedaran poco menos de media hora bajo un sol inclemente para conseguir solamente su silueta. Pero esto fue mejorando hasta conseguir tiempos de unos cuantos minutos.

Daguerre quien perfecciono el procedimiento que llevo posteriormente su nombre ''Daguerrotipo'' consiguió grandes avances en materia de dispositivos capaces de capturar y fijar imágenes en placas sensibles a la luz.

En esta famosa fotografía en París, nos podemos encontrar con un pequeño niño lustrador de zapatos y su cliente, el cual espera paciente al final de la calle justo en la esquina, a que el joven termine el trabajo, sin saber que desde un edificio contiguo se está realizando una fotografía para la historia, esta mítica imagen fue capturada entre abril o mayo de 1838.

El primer vuelo

- John Thomas Daniels, Jr.

Aquí ante ustedes una de las fotografías más importantes de un hecho histórico captada por una cámara fotográfica.

El primer vuelo de los Hermanos Wright, esta es de aquellas fotografías que sin explicar mucho da a entender sobre su importancia gráfica e histórica.

El 17 de diciembre de 1903 los hermanos Wright y el mismo señor John T. Daniels equipado con su cámara no se imaginaba del gran hito del cual sería testigo...

Los hermanos tenían terminado el avión en 1905 y trataban de venderlo a países: Francia, Inglaterra y los propios Estados Unidos estaban interesados. Pero los hermanos Wright no querían mostrar el avión hasta que hubiera un contrato firmado con compromiso de compra. Nadie quería firmar el contrato sin ver los aviones (se creía que era todo un fraude porque casi nadie había visto a los hermanos volar, más que nada porque eran unos geeks de la época, poco amigos de los medios de comunicación) y ellos no podrían venderlos si lo enseñaban a la ligera. Fuente

Así se manejaba el marketing por aquellos días.

Almuerzo sobre un rascacielos

- Charles Clyde Ebbets

Fuente

Transcurría el año de 1932 plena década en la cual estaba en apogeo la ''Gran Depresión'' se construía el Edificio RCA, una época caracterizada por la explotación laboral, lugares y condiciones de trabajo bastante deplorables e infrahumanos.
Esta fotografía no fue realizada al azar, ya que en ella hay un trabajo de puesta en escena previamente elaborado. Y aunque los allí retratados son empleados reales de la construcción, prácticamente también se les obligo a posar para la fotografía en cuestión, que se realizó el día 20 de septiembre de 1932.

Los derechos de la misma fueron conocidos por muchos años como propiedad de New York Herald Tribune y de autoría anónima hasta el año 2002 que fue reconocido el trabajo del fotógrafo Charles C. Ebbets, que sin saberlo también era víctima de un sistema que depredaba el trabajo de todos para beneficio único y propio de las grandes compañías.

Esta fotografía es un homenaje a quienes construyeron maravillas, no por la pasión que conllevaba a hacer grandes cosas. Si no, más bien por quienes desde la necesidad que les impuso una década turbia y llena de miseria, se armaban de valor día a día para seguir llevando sustento a sus hogares. He aquí un grupo de hombres comiendo en sus puestos de trabajo.

El desastre del Hindenburg

- Sam Shere

Fuente

“El Hindenburg acaba de iniciar su descenso… ¡Dios mío, ha estallado en llamas!¡Arde espantosamente!¡Es el suceso más dramático que he presenciado en mi vida!” - Herbert Morrison. Fuente

Era el 6 de mayo de 1937, un día con vientos fuertes y con un clima no muy adecuado para el ejercicio aeronáutico, se presentaba un acontecimiento grandioso para la ciudad de Nueva Jersey ya que era visitada por el gran dirigible tipo zeppelin Hindenburg construido por la Alemania Nazi el cual venia de realizar varios vuelos demostrativos por algunas de las ciudades más importantes de los Estados Unidos. Luego de cruzar con éxito el atlántico.

Lo que no esperaban los asistentes de dicho acontecimiento, era que serían testigos de la historia de uno de los desastres más famosos de los registros aeronáuticos en donde murieron 36 personas.

Cuenta uno de los tripulantes que sobrevivió milagrosamente.

“De pronto, sentí un impacto” – cuenta Eugene Bentele, ex-maquinista del dirigible – “y vi cómo se inflamaba la nave desde la cola hasta la cabina de mi motor. Unos segundos después me hallaba en tierra, milagrosamente vivo” Fuente

Lo realmente curioso de esta fotografía tan famosa, es que en el sitio había otros 22 fotógrafos, pero la que inmortalizo esta historia fue la del señor Sam Shere, quien comento en su momento lo siguiente.
“Muchos fotógrafos hicieron fotos similares. Supongo que solo tuve suerte de estar en el lugar apropiado. Realmente no creo que la mía fuera una proeza singular.” y es que no exageraba, las otras gráficas colectadas ese día son muy similares. Pero analizándolas una por una hay mucho en los niveles de contraste que tiene la aquí expuesta que le da un dramatismo particular.

Una prueba más de que lo que hace grandiosa una fotografía es ''encontrarse en el sitio, en la hora y momentos exactos para realizarla''

Fuente

Bandera levantándose en Iwo Jima

- Joe Rosenthal

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Raising the Flag on Iwo Jima como se conoce originalmente la fotografía, es una foto histórica captada por el lente del señor Joe Rosenthal el 23 de febrero de 1945 la isla de Iwo Jima, Japón. Durante la segunda guerra mundial y la campaña de los aliados en el pacifico conocida como Operación Detachment.
En la misma podemos observar soldados estadounidenses levantando la bandera de los Estados Unidos en la cima del monte Suribachi, como curiosidad se conoció luego que esa bandera era colocada en reemplazo por otra que estaba en el sitio, que era mucho más pequeña y el comandante de las tropas pidió a una comisión de soldados que colocara una más grande. De esta historia se desprendieron varias películas, pero la más significativa para mí, pues cuenta la historia como ocurrió realmente es una película de Clint Eastwood titulada ''Flags of Our Fathers'' o ''La conquista del honor''

En la fotografía mundialmente famosa podemos conseguir una suerte de historia de lucha y victoria. Que realmente si ocurrió, pero que esos soldados graficados en esta foto no lucharon en esa batalla, pues eran soldados de relevo para las líneas que liberaron la isla de la armada japonesa.

Alzando una bandera sobre el Reichstag

- Yevgueni Jaldéi

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Al igual que en la anterior tenemos una foto de la segunda guerra mundial, en donde podemos observar soldados del ejército rojo de la Unión Soviética colocando una bandera sobre el parlamento alemán Reichstag esta fotografía representa el fin de la Alemania nazi, el fin de largos años de dura guerra que acabo con todo un continente, y se llevó la vida de millones de personas tanto civiles como militares...
Esta foto marco el fin de las atrocidades más grandes vistas por el hombre.
O eso creímos... hoy día la guerra de las guerras se acabó, pero siguen otras guerras, que en menor proporción hacen exactamente lo mismo.

Esta fotografía es un recordatorio. Y lo olvidamos... Aún seguimos olvidándolo.

El beso del final de la guerra

- Alfred Eisenstaedt

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Aquí también vemos el final de la guerra pero desde otro punto de vista, como en las tormentas, después de finalizar viene la calma. Después de las guerras, por lo visto viene el amor.

Era el día 14 de Agosto de 1945, los estadounidenses ya habían arrojado dos bombas que se encargaron de sellar el destino de cientos de miles de civiles, quizá inocentes de toda la guerra que se cernía sobre el planeta. Pero que se convirtieron por maromas del destino y decisiones de hombres en armas en objetivos militares importantes para hacer rendir una potencia como era Japón.

Pasaron algunos días y se esperaba con jubilo el anuncio oficial del presidente Harry S. Truman sobre el fin de la guerra, lo que hace un poco interesante la historia de esta fotografía, es que ese día se capturaron dos fotos de ese momento. Una realizada por Alfred Eisenstaedt y otra realizada por Victor Jorgensen esta segunda no tan famosa, y no es porque la de Eisenstaedt fue publicada en la revista Life es que realmente las dos tienen un encuadre totalmente distinto, la más famosa, tiene un encuadre de plano general y en cambio la otra es un encuadre más corte americano. La primera en cuestión, da una sensación de más romanticismo y la segunda no...

Pero esperemos un momento, no es que la foto de Jorgensen deje de ser interesante, el hecho es que el entorno no juega en tanta medida con la composición y lo que hace es, que se piedra dinamismo en la toma, por eso una es mejor que otra.

De igual manera en la actualidad algunos grupos activistas, intentan desprestigiar lo que para mí, resulta un ''gesto de júbilo'' totalmente valido, entre dos personas jóvenes que les tocó vivir la presión social de estar en un país o un mundo en senda guerra; y entiendo quizá de alguna forma, los motivos que impulsaron al joven a tomar a una desconocida y besarla. Es una celebración a la vida... Un grito que dijo ''¡Estoy vivo!'' y nadie podrá quitarme eso.
Yo no veo acoso, en ningún lado. Pues ella también estaba viva…

El monje ardiendo

- Malcolm Browne

Thích Quảng Đức, murió protestando... Intercambio su vida por enviar al mundo su mensaje de descontento, el día 11 de junio de 1963.
El luchaba o levantaba su voz contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm en aquel entonces república de Vietnam.

''El acto de Thích Quảng Đức incrementó la presión internacional contra Diệm, por lo que anunció diversas reformas con la intención de apaciguar a los budistas. Sin embargo, estas medidas no fueron implementadas del todo, generando un deterioro en la disputa. Las protestas continuaron, y las Fuerzas Especiales del Ejército de la República de Vietnam (ERVN), leales al hermano de Diệm, Ngô Ðình Nhu, atacaron varias pagodas budistas causando numerosas muertes.'' Fuente

Este hombre ardió en total calma hasta morir, su corazón no se quemó, fue recuperado y guardado.
Siendo atesorado por budistas de Vietnam que lo consideraron bodhisattva

Este acto de sacrificio condujo a su país, a que se diera inicio a una escalada de descontento y una posterior guerra. Que trajo a una nación desde el otro lado del mundo a combatir en esas tierras por fines un tanto dudosos.

Esta es su historia, la de un hombre que se cansó y quería por cualquier medio que su pueblo fuera tomado en cuenta, incluso a costa de su vida.

El terror de la guerra

- Huỳnh Công Út

Fuente

Vídeo del momento de la imagen

Esto ocurrió el día 8 de junio de 1972, el joven corresponsal de guerra Huỳnh Công Út salio temprano a capturar imágenes de lo que parecía un día más en el infierno.

Me hizo recordar que alguna vez leí del señor Cervantes lo siguiente:
''Las armas tienen por objeto y fin la paz, que es el mayor bien que los hombres pueden desear en esta vida.'' - Miguel de Cervantes

Indiferentemente de lo que Cervantes pudiera decir en su época.
Ninguna guerra es justa bajo ningún concepto, en esta fotografía podemos ver el daño colateral más grave de la guerra, los niños, quienes son totalmente inocentes de lo que el despiadado mundo de los hombres ''grandes'' les traen siempre.

Como padre, repudie infinitamente este acto y aún sigo repudiándolo, pues hoy día... Sigue ocurriendo.

El señor Huỳnh Công Út nos cuenta que fue lo que vio y vivió Video

Esta gráfica hizo que la opinión pública, la que ya odiaba la guerra en la cual participaban los Estados Unidos, presionara con más fuerza al congreso para que cesaran las hostilidades en el país asiático.

Quizá algo que resulta interesante en esta foto, es como fue recortada para general mayor dramatismo en la misma, dejando como prueba fehaciente que una historia (fotográfica) se puede manipular de forma deliberada para conseguir un fin. En este caso, ventas... Recorte

La Ejecución de Saigón

- Eddie Adams

Fuente

Vídeo del momento de la imagen

Un instante. Apenas un instante, lo bastante terrible para poner a toda una sociedad ante el espejo y cambiar el curso de la historia. “La fotografía es el arma más poderosa del mundo” - Eddie Adams.

Y si, al igual que la anterior fotografía tenemos acá una instantánea de la guerra de Vietnam. La que fue considerada la fotografía que mostraba de mejor manera ''la crueldad'' de la guerra... Por si no fuera suficiente, el público necesitaba pruebas de esto.

La imagen fue captada el día 1 de febrero de 1968 por el señor Eddie Adams mientras cubría con un equipo de televisión de la NBC las actividades del general de la policía de Vietnam del sur Nguyen Ngoc Loan pero nunca imagino que sería testigo y participe de algo más.
Él consiguió ese día la foto que cambio el curso de una guerra definitivamente, le dio un Pulitzer y mato a dos hombres.
“El general mató a un vietcong con la pistola. Yo maté al general con mi cámara.” - Eddie Adams.
¿Que llevo al señor Adams a decir tal cosa?

La respuesta la podrán ver en un video que me pareció muy bueno, que relata de forma casi magistral el trasfondo de esta fotografía.
Respuesta

En post anteriores hablo de ''la responsabilidad'' que tiene un fotógrafo de mostrar el mundo que comúnmente se ve y el que no también.

Pero hay una responsabilidad aún más sagrada; y es, contar la historia como realmente ocurrió.
Este fue el pecado del Sr. Adams.

Pues estas fueron de entre muchas, las imágenes que quise contar su historia... Quizá no tan profundamente como lo merecen tales trabajos.
Pero mi real intención es: Demostrar que más allá, de lo que el consciente colectivo dicte como ''verdad'' ''absoluto'' o ''irrefutable.''
Debemos darnos la oportunidad de cuestionarnos e indagar por nosotros mismos.

Eddie Adams dijo, quizá muy acertadamente:

''Las fotos son las armas más poderosas del mundo, la gente creen en ellas. Pero las fotografías mienten, aun si no están manipuladas por medio de montajes. ''

“No haces una fotografía solo con una cámara. Sino que traes a la fotografía todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas que has amado”. - Ansel Adams

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