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Saludos estimados lectores, sean todos bienvenidos a la edición número 4 de nuestra Revista Musical, nuestro lugar de encuentro dentro de la plataforma, donde músicos y melómanos se reúnen para compartir y disfrutar la pasión que nos une: La Música.
Esta semana les traeremos en Géneros De La Semana: El Sangueo. También conoceremos al Clarín, tambor pequeño usado en este género y otras fiestas dedicadas a San Juan Bautista en Venezuela. Para finalizar, tendremos una entrevista realizada a @mayneth, compositor y cantautor cantante y multi-instrumentista de esta plataforma.

¡Quédate con nosotros! Y disfruta de este gran viaje musical.

El Sangueo

Seguimos viajando a través de todas las manifestaciones afro-venezolanas que tienen nuestro amado país. Esta vez le toca al Sangueo, género ceremoneal realizado en las fiestas de San Juan Bautista.

Según la tradición católica, las fiestas patronales a San Juan Bautista realizadas a lo largo de toda la costa central de Venezuela y llegando hasta el estado Yaracuy, son motivo de expresiones musicales de tantísima riqueza rítmica y colorido. En tiempos de colonialismo y esclavitud, esta festividad era el único día libre que los patronos permitían a sus esclavos, este día era empleado por los trabajadores afrodescendientes para celebrar y venerar al santo que bautizó a Jesús de Nazareth.

Sin embargo, al pasar el tiempo y diversos estudios etnomusicológicos, hemos llegado a la conclusión que el sincretismo es el verdadero artífice de esta fiesta, y no la celebración de un santo católico. Los esclavos traídos de áfrica en conjunto de sus mujeres e hijos eran practicantes de la santería o religión Yoruba, esta práctica era vista como un acto pagano por la iglesia católica y era reprochada completamente. En un ambiente colonial dominado por el imperio español de la época, la iglesia católica tenía un poder considerable en las costumbres y leyes que se aplicaran a las regiones colonizadas. Los grandes terratenientes acataban las órdenes del Vaticano y prohibían en su totalidad las prácticas de la santería por parte de sus esclavos. Éstos, limitados por la represión de su creencia, se vieron obligados a adaptar sus dioses a los santos católicos disponibles, creando un sincretismo entre la religión Yoruba y la religión católica para que, de esta manera, pudiesen seguir adorando a sus dioses africanos sin levantar enojos por parte de la iglesia y sus patrones.

Es así como la fiesta del orisha Ozun, asociado al sol y el color rojo es celebrada tras la fachada de San Juan Bautista, con el tiempo y el control de España, éste aspecto fue olvidado y el sincretismo se convirtió en la realidad histórica desacertada que suele llegar a nuestros oídos.

Uno de los cantos dedicados a San Juan Bautista a lo largo de las costas de Carabobo, Aragua y Miranda es el Sangueo. Éste varía dependiendo del pueblo donde se ejecute, pero en líneas generales es el canto más lento en el grupo de manifestaciones musicales que se dedican a San Juan en su día. El Sangueo es el canto con el que se inicia la procesión a la iglesia luego del Canto de Cirena dedicado al santo para “despertarlo”. El Sangueo se interpreta durante el camino a la iglesia y la letra que contiene es de un carácter netamente ceremonial, devocional y religioso. En él se emplean cantos acompañados del cumaco (tambor que conocimos en anteriores versiones de la revista), los laudes, las maracas, la charrasca y la Paila, en otras regiones la mina y la curvata también hacen acto de presencia.
Uno de los intérpretes más famosos de éste género es el grupo Los Tambores de San Millán. Originarios de San Millán estado Carabobo, éste grupo octogenario, galardonado con más de 10 premios nacionales e internacionales y con 6 discografías en su haber, se ha encargado durante casi 100 años de preservar la tradición musical venezolana educando a niños y niñas en la ejecución del sangueo al igual que otros géneros practicados en las fiestas patronales de San Juan y San Pedro.

Tambor Clarín

El Tambor Clarín, también conocido como Paila o campana de San Millán, es un membarnófono pequeño que se ejecuta con las manos y es colocado por el intérprete entre sus piernas. Debe su nombre a su sonido agudo, similar al instrumento de viento que posee el mismo nombre; el uso de Paila como denominador del clarín se inición con la exportación del tambor costero a la ciudad de Caracas. En aquellos tiempos, los percusionistas de la época confundían al clarín con uno de los dos tambores que los timbales cubanos debido a su enorme similitud, estos tambores, cuando son nombrados de forma individual se denotan con el nombre de “pailas”, he allí la conexión con nuestro tambor costeño.

El clarín, tradicionalmente, está construido con madera de aguacate, alambre dulce, cáñamo, clavos y piel de chivo. Sin embargo, debido a la difícil obtención de estos materiales en la actualidad, y sobre todo en las ciudades, la construcción del clarín ha sufrido una especie de modernización, adaptando su cuerpo con plástico, el cuero a uno sintético similar al empleado en los timbales, y tensado de herraje, parecido al empleado en las tamboras de gaita y las tumbadoras.

Se puede decir que el clarín es el alma de la fiesta, es el instrumento solista encargado de descargar sus repiques responsables de la emoción y alegría de los bailadores. Su característico sonido agudo destaca por encima de toda la gran batería que lo acompaña. Particularmente en el sangueo a San Juan, se suelen utilizar tres clarines para acompañar al canto.

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@mayneth

1 ¿A qué te dedicas en la música?

Soy Compositor graduado en el conservatorio de Santa Cecilia, Tambien tengo titulos en guitarra clásica, piano y musicología. Soy multi-instrumentista, director de orquesta, productor, cantautor y profesor de música además.

2 ¿cómo conociste la música?

 Desde el vientre materno mi papá me fue familiarizando con la música y en mi infancia los instrumentos fueron mis juguetes.

3 ¿Desde qué edad estas creando?

Yo toco el cuatro, el piano y las percusiones practicamente desde que recuerdo. Pero escribo música y compongo desde que tenia unos 7 años de edad.

4 ¿Cuáles son tus géneros favoritos?

yo estoy muy involucrado desde hace algunos años con el jazz en sus distintas formas pero igual interpreto multiples estilos y por supuesto la música academica.

5 ¿Cuáles son tus influencias musicales?

La música de Bach, las armonias impresionistas de Debussy y Satie, La música popular en sus infinitos ritmos, la musica folclorica. Las orquestaciones de Stravisky, Las improvisaciones de Dyzzie Gillespie, en fin. Son demasiadas simplemente.

6 ¿Cómo conociste la cadena de bloques de Steem?

A través de algunos alumnos activos en la plataforma que me invitaron a unirme.

7 ¿Qué proyectos y deseos tienes a futuro dentro de la plataforma?

quiero hacer algunos post tutoriales con videos para compartir mi experiencia de enseñanza en este formato, tambien seguir compartiendo mas música original y generar una campaña de colaboraciones y visibilización de contenidos musicales de calidad. El que tenga oídos que oiga.

1. ¿Realizas otra actividad artística a parte de la música?

Si. También dibujo y hago algunos retratos que estaré tambien compartiendo pronto en mi blog.

9 ¿ Qué le dirías a todos esos nuevos músicos que se inician en este maravilloso mundo y en esta plataforma?

Que es necesario aprender a aprender, a encontrar oportunidades en la adversidad. Que no se permitan un día sin mejorar al menos un 1% en la disciplina que se propongan y en esa constancia de mejora constante encontrarán el camino donde se descubren las cosas importantes en el arte y en la vida.

Esto ha sido todo por esta edición #4 de nuestra Revista Musical. Esperemos que sea de su agrado y que la lectura haya servido para aumentar sus conocimientos musicales, y haber podido conocer a un excelente artista. ¡Los esperamos la próxima semana con una nueva entrega cargada de más música y sorpresas!