Cronología Armando Reverón
Por motivo de la celebración del día del artista quise compartir la cronológica del Maestro de la Luz Armando Reverón, es un aporte para aquellos amantes del arte y para dar a conocer lo importante que es este artista para Venezuela.
Armando Reverón (1889-1954) 1889 El 10 de mayo nace en Caracas Venezuela Armando Reverón. A los pocos años es puesto por su madre bajo el cuidado del mattimonio Rodriguez Zocca, radicado en valencia.
1902 Contrae la fiebre tifoidea. El Dr. Báez Finol, médico psiquiatra que atendio a Reverón en dos oportunidades (1945 y 1954), ve en esta enfermedad una de las causas que desencadenaron el proceso psicotico del artista.
1904 Desde esta fecha aproximadamente vive con su madre en caracas.
1908 El 23 de junio Reverón ingresa a la Academia de Bellas Artes, donde será alumno de los pintores Emilio Mauri y Antonio Herrera Toro.
1909 A comienzo del año los alummnos de la academia de Bellas Artes realizan una huelga contra su director Antonio Herrera Toro.
La academia es cerrada y Reverón regresa a Valencia, donde aprovecha para pintar retratos al aire libre como la obra Josefina en el jardin. Regresa a Caracas para presentar los examenes de fin de curso de la Academia.
1910 Pinta su primer autorretrato, obra de ejecución muy libre.
1911 Egresa de la Academia de Bellas Artes donde obtiene la distinción de “sobresaliente” en el concurso de fin de año Organiza su primera exposición, al lado de su compañero de curso Rafael Monasterios en los locales de la escuela de Música y Declamación, de Caracas. Gracias a la intervención de su maestro Antonio Herrera Toro, obtiene Una beca de la Municipalidad de Caracas, que consiste en 120 bolívares mensuales para continuar sus estudios artísticos en Europa. Reverón viaja a España y se inscribe en la escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En el curso de este año pinta Fantasía del mercado de Caracas.
1912 Breve estadía en Venezuela. Pinta el retrato de Enrique Planchar. En el invierno regresa a España, y en Madrid asiste a los curosos de la Academia de San Fernando. Entre tanto, en Caracas un grupo de jóvenes Pintores, poetas e intelectuales crean el Círculo de Bellas Artes.
1913 Reverón se siente atraido por el arte español, en especial por la obra de Goya. Desde España Reverón participa en el Primer Salón Independiente del Círculo de Bellas Artes. Este mismo año obtiene el “Premio de Dibujo de la Antigüedad y el Ropaje” en la Academia de San Fernando en Madrid, España.
1914 Viaja a francia invitado por Clotilde Pietri, esposa del pintor francés Fournier. Pinta en los alrededores de París. De esta etapa se conoce la obra Paisaje de Burdeos. En parís permanecerá unos seis meses visitando museos y pintando al aire libre, también tendrá ocasión de encontrarse con los artistas venezolanos Tito Salas y Carlos Otero. El estallido de la Primer Guerra Mundial debió precipitar su regreso a España, siguiendo el ejemplo de otros artistas latinoamericanos.
1915 A mediados de este año Reverón se encuentra en Caracas, donde se siente estimulado por la actividad de sus colegas del Círculo de Bellas Artes, concurre puntualmente a las sesiones de trabajo con modelo y despliega una enorme actividad que va desde la explicación de la obra de Goya hasta la enseñanza de grabado, perspectiva, escenografia, y la lectura de textos de Quevedo y Cervantes.
1916 Este año Reverón Viaje con frecuencia a Valencia y la Guardia. Se puede considerar como el año en que su obra abandona rasgos propios de la academia y en que Reverón se platea de manera seria y coherente su trabajo paisajístico.
En marzo, luego de una Extraña enfermedad fallece su media hermana Josefina, hecho que debió afectarle profundamente. Instalado en la Guaira de clases particulares de dibujo para mantenerse. Este año llega a Venezuela Samys Mützner y Nicolás Ferdinandov, quienes influyen directamente en la obra de algunos pintores del Círculo de Bellas Artes, tales como Federico Brandt, Antonio E. Monsanto y Armando Reverón.
1918 Durante una fiesta de carnaval Reverón conoce a Juanita Rios, quien será en adelante la compañera inseparable del artista. Reverón visita a Ferdinandov, que para entonces se halla en Punta de Mulatos. Ahí se instala por poco timpo y pinta los primeros desnudos de Juanita. En la obra de estos dos artistas existe el predominio del color azul, Ferdinandov busca en sus cuadros las atmósferas nocturnas y submarinas, aunque su gusto artistico estaba imbuido del decorativismo y del Art Nouveau.
Se interesa igualmente por los follajes suntuosos y se encientra en él reminiscencias simbolistas. A su contacto con Ferdinandov debe Reverón su llamada época azul, aún cuando desde 1916 viene pintando sin una convicción muy fuerte obra de entonación azulada, que evoca un clima de encantamiento, gracias a las finas tintas azules minuciosamnete distribuidas en forma de veladuras muy sutiles. Reverón mostrará algunas pinturas junto a Rafael Monasterios en una exposición organizada por Ferdinandov en la Academia de Bellas Artes. Reverón contrae la gripe española, que entretanto le ha quitado la vida atalentosos pintores venezolanos. Durante este mismo año se traslada con Juanita a Caracas a casa de su madre. Trabaja en este lugar y da término a una de sus mejores obras de este momento, se trata del óleo Retrato de Juanita, obra que se emparenta con el recuerdo que trae Reverón de e España, particularmente de ciertas pinturas con temas de majas debidas a Goya e ignacio Zuluaga. Este mismo año en el club Venezuela expone Samys Mützner paisajes de Margarita y Caracas.
1919 Amediados de este año llega a Venezuela Emilio Boggio quien en el mes de agosto organiza una muestra de su obra en el club Venezuela. Este artista influye en el ambiente artistico, especialmente entre los jóvenes miembros del Círculo de Bellas Artes.
Reverón viaja continuamente a la Guaira y pinta algunos paisajes como: figura bajo el Uvero y la Cueva.
Reverón sigue manisfestándo inestabilidad en su conducta através de constantes cambios de domicilio. Al lado de Ferdinandov, con quién ha establecido una estrecha amistad pinta en El valle, población donde se ha radicado con Juanita a mitad de año. Estimulado por Ferdinandov presenta su segunda exposición que realiza a fines de año en la Escuela de Música de la Academia de Bellas Artes, exhibición que será comentada por Fernando Paz Castillo y el crítico de arte Enrique Planchart. Hasta viví en el país Samys Mützner.
1920 Es uno de los años más fértiles en la producción del artista, llega a su máximo nivel el período de tonalidad azul. En sus obras existen dos tendencias muy definidas en la concepción de su obra: por un lado sus paisajes marinos pintados al aire libre y por el otro, sus temas figurativos, en particular el desnudo como motivo principal de sus cuadros.
Proyecta instalarse en Macuto y participa a su madre esta decisión, que le ha prometido ayudarle económicamente.
Pinta Procesión de la Virgen del Valle. Este año se realiza la exposición colectiva de Nicolás Ferdinandov, Armando Reverón, Rafael Monasterios y Antonio E. Monsanto en los salones de la Universidad Central, exhibición que será reseñada en la prensa por el literario y diplomático mexicano José Juan Tablada.
1921 Reverón se traslada a Macuto, vive cerca de un lugar denominado “las quince letras”, donde construirá lentamente lo que con el tiempo será conocido como “ El Castillete”, y que va a ser la residencia y taller del artista hasta su muerte. Continúa la tonalidad azul como dominante en sus obras. Nicolás Ferdinandov, después de realizar en Caracas una exposición individual de sus obras, viaja a la Isla de Curazao.
1924 El ritmo de su producción en este momento es más espaciado, la construcción del “Castillete” absorbe gran parte de su tiempo. Reverón continúa yendo regularmente a Caracas, donde mantiene contacto con los artistas. Entre tanto su obra se encuentra al filo de una transición importante, el paso del periodo azul al blanco, significativamente marcado por la degradación de los colores hasta el gris lechoso, de apariencia mate, unque de gran traspariencia. En los años presedentes, la obra de Reverón se ha ido inclinando paulatinamente hacia la luminosidad, los elementos referenciales y las figuras van desapareciendo, dando inicio al periodo blanco, que se puede situar entre 1925 y 1933, y que es hoy considerado por la crítica como la etapa de la madurez en la obra de Reverón. Por casi una década Reverón pintará paisajes, su entorno marino, los cocoteros, las playas, los uveros, siempre atento a los efectos desdibujadores de la luz del trópico, los cuales logra la eliminación de los pigmentos a fin de retratar la luz para ello, finalmente usará solo el blanco. Paralelamente, el soporte de su obra se va integrando como color y como textura. Ha desarrollado incluso una investigacIón en el mismo acto de pintar, hecho que asume mediente un ritual lleno de gestos y ruidos, como antuando en trance ante el lienzo. Ritos de pintar como amarrarse fuertemente a la cintura, taparse los ídos, calentar los músculos, cubrirse los brazos con el propósito de que la pintura no entre en contacto con la piel, y la utilización de su mascota el mono pancho entrenado para engatusar turistas.
1926 Reverón comienza a descubrir la tremenda potencia de su signo, en tal sentido, combina la pincelada con el toque de óleo dado generalmente con pinceles de punta dura envueltos en trapo.
Su trabajo se torna cada ves más gráfico, su pintura se hace más táctil, orgánica y corporal.
1927-1930 Estudia constantemente la luz del litoral parado frente al mar, y pinta conforme a su costumbre de trabajar series de un motivo. Se hace acompañar de Juanita Ríos. Reverón en la década de los treinta hará una brevísima incursión en los temas de carácter místico indígena, obras que seguramente responden a algunos ecos recibidos de los movimientos nacionalistas que para esta época irrumpen en varias partes del mundo.
1933 Sufre la primera crisis nerviosa. Se efectúa un cambio en su obra, abandona el óleo y el coleto para pintar sobre papel con pintura en base a cola en la que se ha disuelto pigmentos industriales o colores de tierra. Pintará una serie de paisajes tomados del natural y realizará retratos de Juanita y de agunas mujere vecinas del lugar.
La ejecución rápida se asocia a los caracteres gráficos, es decir, al rasgo sintético de la pincelada o toque de color y la tendencia a infatizar el valor expresivo por encima de la presentación. El problema se la coloración lumínica pasa a un segundo término, no porque no le interesa al artista el problema de la luz, sino porque ahora el blanco del papel adquiere el valor que en otros momentos tuvo el color blanco o la forma perforada del coleto. En este año pinta la hamaca y pinta su segundo Autoretrato.
1934 La señora Luisa Phelps, quien posara al artista para un retrato, intersede para que se exhiba un grupo de cuadros de su último período en la Galería Granoff, en París, convirtiéndose así en el segundo venezolano en exponer individualmente en esa ciudad. Este mismo año Alfredo Boulton presenta una exposición de 33 pinturas de Reverón en el Ateneo de Caracas. De Boulton es también una interesante secuencia fotográfica de cuando Reverón pinta el retrato de Luisa Phelps.
1935 Prosigue el período de los temples sobre papel cartón, conforme a la técnica impulsiva de rápidos trazos y se aprecia una gran económica de medios.
Armando Reverón a la vez, continúa en su laboriosa tarea de la construcción del “Castillete”, donde los Caneyes lucen protegidos por una muralla de piedras que con el tiempo se irá elevando, con el propósito de aislarse del exterior y asegurar la intimidad de su taller y de la vivienda.
En la feria mundial de Nueva York, obras de Reverón formaron parte de la exposición
Muestras individuales de su obra en: Galería Granoff, París; y Ateneo de Caracas: 33 obras de la época blanca.
1936 Este año, según Boulton, comienza el “Período Sepia” de Reverón. Regresa al lienzo.
1937 Se agudizan los rasgos expresionistas, las obras son inusualmente grandes y con figuras en reposo; se nota cierta tendencia a sustituir el modelo real por formas creadas: las muñecas.
Aparece la factura lechosa, de entonación monocroma, propia del período blanco; dominan laa gamas tenues de los verdes, ocres, grises, tonos pizarras o plateados, el sepia y las tierras.
1939 El paisaje tiende a desaparecer y es sustituido por figuras, utiliza el coleto como valor, resultando el ocre del fondo. Sin embargo, para fines de año vuelve a los paisajes y dentro de éstos a un tema que nunca habia tocado: la marina portuaria.
Participa en la Exposición Internacional de París.
1940 El crítico de arte Alfredo Boulton anota que Reverón experimentó una nueva crisis, aun cuando debió ser pasajera dado que no queda huellas en su obra que en ese momento resulta positiva y abundante. Se inaugura el Primer Salón Oficial Anual de arte venezolano, en el museo de Bellas Artes. Sus amigos Antonio E. Monsanto y Manuel cabré vigilan para que Reverón esté representado en estos certámenes desde 1940 hasta 1953, a excepción del año 1951. Hacia este año comienza a hacerse frecuente los paisajes de La Guaira, vistas portuarias y marinas de los muelles, en que trabajará frenéticamente a partir del año siguiente.
1941 Son enviadas obras de Reverón a una exposición colectiva en Santiago de Chile. En la década del cuarenta inicia una obra a base de procedimientos gráficos. Preferiblemente a tinta pastel, carboncillos, lápices de colores sobre cartón o papel.
Desde hace muchos años no firma ni fecha, ni titula sus cuadros, de manera que resulta difícil identificar algunos datos.
1942 Como en los años anteriores, Reverón se encuentra trabajando intensamente en el Puerto de la Guaira. Participa en el salón Oficial Anual de Arte Venezolano con las obras: Barco Velero, Almacén de Puerto, Cabotaje, La grúa, Casa a pie de cerro. Reverón visita con frecuencia a sus compañeros del Círculo que ahora enseñan en la Escuela de Artes Plásticas, y su obra comienza a ser estimada por los alumnos del plantel.
1943 El artista continúa pintando a diario sus temas de La Guaira y sus puertos; en sus obras subyace una fuerza sígnica y gestual, domina los tonos ocres y sepias, en armonías monocromáticas pintadas sobre el coleto, de calidad áspera y cruda, a cuya trama asigna valor de entonación general, casi siempre sin someter el soporte a muchas preparaciones.
Este mismo año la muerte de su madre lo reduce a un nuevo estado depresivo; disminuye su producción, pero paulatinamente retoma la serie de paisajes portuarios.
1944 Participa en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con los óleos El playón Macuto y Punta Bravo Macuto. Pinta este año la obra Mariana.
1945 Manuel Cabré y Antonio E. Monsanto, ante la recurrencia de los trastornos psíquicos que padese Reverón, gestionan su hospitalización en el sanatorio de San Jorge, del doctor Báez Finol. Pasa allí tres meses y regresa al “Castillete” para un documental de Armando Reverón.
Esta época de Reverón, que que va desde este año hasta la fecha de su muerte, puede ser vista como la del progresivo descubrimiento de su obra por parte de la crítica y del público.
1946 A partir de este momento entramos en una nueva etapa. En sus dibujos, las figuras están tratadas de una una manera gestual casi caligráfica, y tienen un intenso sentido expresionista.
1947 Aparte de la serie de autorretrato, Reverón no se aparta de los temas femeninos, desnudos en particular. Aparecen figuras de sus muñecas, acostadas o reclinadas, escenas ennforma de vestuarios de actrices o de dormitorios de muchachas núbiles casi siempre desnudas.
Ha continuado creando aparte de sus muñecas objetos para su taller, como mobiliarios, instrumentos musicales, máscaras, sombreros, objetos que conforman el cosmo de una portentosa escenografía particular creada en un intento de reordenar su mundo interior.
El pintor Pascual Navarro publica un artículo en el periódico El Nacional titulado “El Solitario de Macuto” donde descalifica las versiones anécdoticas y truculentas, y en un preciso análisis menciona los valores intrínsecos de la obra de Armando Reverón
En este año pinta la obra Cinco Figuras.
1948 Anque a lo largo de su trayectoria artística Reverón ha pintado autorretrstos, nunca como a partir de ahora éstos se llenan de un significado más revelador, tan solo este año pinta siete autorretratos, que sin duda dan prueba del nivel de introspección y de concIencia individual en su lucha por construir su mundo mágico e histriónico. Ha vuelto al dibujo, con una técnica que combina el carboncillo, tizas y lápices de colores.
La época que sigue a 1948 resume todos los rasgos expresionistas que hemos venido apreciando a lo largo de su obra. Este año obtiene el premio “John Boulton” en IX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con la obra Desnudo acostado con flores y frutos.
1949 La producción de Reverón sigue un curso decreciente, han desaparecido sus obras ejecutadas en tela y la tendencia a dibujar se hace más marcada. Sus dibujos realizados en lápiz, carbón o tiza suelen revelar la idea de movimiento. Este año pinta su autorretrato con muñecas. El pintor Alejandro Otero le organiza una exposición de 25 cuadros de varios períodos en el Taller Libre de Arte. Sus obras continuán perticipando anualmente en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. El cineasta Roberto J. Lucca edita su documental en color sobre Reverón, donde filma escenas de la vida del artista en el “Castillete” y una sesión de trabajo con modelo. Igualmente, el fotógrafo Victoriano de los Ríos a partir de este año y hasta 1954 se ocupa sistemáticamente de fotografiar al artista en su taller.
1950 En adelante hay una creciente pérdida del sentido de la realidad. Entran en juego nuevamente los elementos mágicos. Técnicamente no hay ningún cambio desde 1948. Ha abandonado totalmente sus trabajos al óleo, sigue empleando cualquier tipo de papel y de materiales para el dibujo. Reverón contrae matrimonio con Juanita Ríos.
1951 El 23 de noviembre en el Centro Venezolano Americano se organiza la primera exposición retrospectiva del artista, donde se exhiben 55 obras de todos los periodos. La muestra es elogiosamente comentada en la prensa. Reverón ya no es un desconocido, sus obras son apreciadas y es reconocido como un gran artista. En el XII Salón Ofial Anual de Arte Venezolano, que se realiza en el Museo de bellas Artes, Reverón obtiene el “Premio Antonio Estebán Frías”.
1952 Desde fine año la salud de Reverón empeora progresivamente, pinta poco dejando sus obras inconclusas. Esta situación del artista llegó al conocimiento del público en el seno del Consejo Municipal del Distrito Federal se abre un debate en torno a las condiciones físicas y mentales de Reverón.
1953 Este año Reverón obtiene el Premio Nacional de Pintura en el XIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con la obra Desnudo Acostado, en este mismo Salón se le otorgarán los Premios “Federico Brandt” y “John Boulton”.
La salud de Reverón ha empeorado por lo que sus amigos Manuel Cabré y Armando Planchart lo persuaden para que reciba tratamiento médico en la clínica del doctor Báez Finol. Al finalizar el año ya recuperado de la crisis se repone y comienza a pintar.
1954 Reverón se dedica hacer apuntes de sus compañeros y enfermeras de la clínica, el artista habla con Carlos Otero, director del Museo de Bellas Artes para organizar una gran exposición de su obra, que es planeada para fines de año. El 18 de septiembre fallece el artista víctima de una embolia cerebral.
En los años posteriores a la muerte de Armando Reverón su obra ha sido exhibida en museos de Venezuela, Estados Unidos, Francia y colombia. Asimismo, se han realizado cuatro pelÍculas sobre su vida y obra: Armando Reverón (1956) de Margot Benacerraf; El taller mágico de Reverón (1978) de Angel Hurtado; Armando Reverón (1979) de Joseph Fabry y A propósito de la luz tropical (1981) de Diego Bisquez.
Los libros que se han publicado son:
La obra de Armando Reverón (1966) de Alfredo Boulton, y Armando Reverón (1979) de Juan Calzadilla.
En 1988 se pepara un homenaje para celebrar en 1989 el primer centenario de su nacimiento.
Duglas Monroy , Galería de Arte Nacional, Venezuela, 1988.
Saludos, @stop40 este es un articulo muy bien documentado, lastima que ya estaba vencido en su presentación a votovzla. Esperamos verte la proxima semana.