Arte Abstracto
"puesto que no comprendes el vuelo de mi pensamiento, es preciso tratar de explicártelo. Por la belleza de la figuras no entiendo lo que muchos imaginan, por ejemplo cuerpos hermosos, bellas pinturas, sino que entiendo por aquélla lo que es recto y circular, y las obras de este género, planas y sólidas, trabajadas a torno, así como las hecha con regla y con escuadra: ¿concibes mis pensamientos? Porque sostengo que estas figuras no son, como las otras, bellas por comparación, sino que son siempre bellas en sí por su naturaleza; y que procuraran ciertos placeres que les son propios y no tienen nada de común con los placeres producidos por los estímulos carnales. Otro tanto digo de los colores bellos, que tienen una belleza del mismo género, y de los placeres que les son afectos."
Platón: Filebo
El nacimiento de la pintura abstracta en este siglo es un hecho que todavía no deja de asombrarnos. comenzó entre los movimientos que surgieron durante el heroico período de experimentación que va de 1900 a 1914. Pintores de todos los países, consientes de un gran despertar, trabajaron y discutieron, se reunieron en grupos y publicaron manifiestos, inspirados por el intento deseo de representar su papel en la creación de una edad nueva, inventado nuevos medios de expresión y destruyeron todo aquellos del pasado que juzgaron estéril y sin valor
Hubo primero la etapa de experimentos fauves, expresionistas y neoimpresionistas, inspirados por Gauguin, Van Gogh y Seurat. Los objetos pintados fueron sometidos al tratamiento y al calor, al criterio del artista y a las necesidades de la composición total. Luego sobrevino la predominante influencia de Cézanne, el entusiasmo por la cultura negra, la conciencia de que los limites de la experiencia humana estaba siendo considerablemente ampliados por conocimientos y técnicas nuevas. A partir de 1909, comienza a perfilarse una serie de movimientos dedicados a la total destrucción de todas la imagines aceptadas, cubismo, futurismo y abstracción, bajo denominaciones diversas. Los pintores que pertenecían a estos movimientos estaban por igual, decididos a abolir la soberanía de las apariencias y algunos, hasta desterrar por completo de la pintura el mundo natural y todo objeto reconocible que procediese de él.
Aunque los pintores abstracto han utilizado ideas del arte decorativo y popular, los orígenes de la abstracción contemporánea han de buscarse en el desarrollo de la pintura europea misma.
Hasta el siglo XIX la tendencia general no llegó a establecer como único criterio de juicio estético la imitación superficial de los objetos naturales.
Sin embargo, en el curso de toda la historia, la actividad del artista fué de naturaleza dual. Al mismo tiempo que representa al mundo objetivo, lo encontramos atareado en la estructura de una composición, en la cual luz y sombra, cálido y frío, color, masa y líneas se someten a una regla enteramente estética.
La abstracción es, paradójicamente, una derivación del tema el jurado y el público de una galería acepta un abstracto como acepta un paisaje o un retrato y también una inversión de la tradición.
El desarrollo de la pintura abstracta está estrechamente ligado a la vida de los grandes pintores: el ruso Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, holandés. Antes de la primera guerra mundial, los artistas rusos estaban en la vanguardia del movimiento moderno: pintores como Kandinsky, Malevitch, Annenkov, Tatlin y Chagall, y los grandes escenógrafos que dieron al ballet de Diaghilev una gran influencia sobre el gusto culto y popular.
Ademas de Kandinsky y Mondrian, podríamos mensionar a otros pintores que han practicado modalidades de abstracción tan puras y libres: los pintores del Bauhaus Albers, Moholy-Nagy, Bayer, el suizo Max Bill, los italianos Magnelly y Prampolini; en parís, Herbin, De-wasne, Seuphor, Vasarely, cicero Dias, Erhasrd, Palazuelo y Koenig, los austriacos Fruhamann y Mikl. Ben Nicholson fué por largo tiempo el único pintor abstracto inglés de importancia y uno de los más claros y lógicos exponentes del movimiento.
No podemos dejar de nombrar a Joan Miró, Hans Arp y Paul Klee son artistas que hacen uso de la fuente imaginativa psicológica y sociológica. El catalán Miró el más civilizado de los pintores abstracto abrevó en los dibujos del último período d la Edad de Piedra, existente en los muros de las cuevas de su país, los dibujos infantiles y la escritura automática, e invento su refinada demonología, que recuerda algo más que fugazmente el mundo de Hieronymus Bosch. Miró es un prolijo maestro de la proporción en el color y la precisión en el dibujo.
Arp al igual que Miró organiza consistentemente formas y colores que surgen del inconsciente, y se convierten automáticamente en diseños de una exactitud casi matemática. De nuevo objeto y tema, pero que son invención pura del mundo interior.
Para Paul Klee, siguiendo toda sugestión inconsciente y explotando todos los accidentes afortunados de los materiales que emplea, ofrece a sus sucesores un asombroso ejemplo de experimentos creador. Feliz sobre todo en la acuarela, fué una especie de ilustrador abstracto.
El arte abstracto no es una fase temporaria ni un capricho de la moda, sino una parte esencial de la nueva tradición y la nueva cultura que estamos creando. La abstracción no es un movimiento opuesto al realismo o al expresionismo, pues éstos son actitudes complementarias; no es escapista sino al contrario; es un arte que no retrata la vida contemporánea sino que la altera y reforma, ha de ser en cierto sentido el más creador y realista. Pues el arte vivo de cada época es parte de nuestra tentativa por dominar, o transcender, las circunstancias.
Frederick G. Arte y color Arte Abstracto, 1959, México Df, Editorial Hermes
bastante interesante viejo sigue así