My art: first experience in fashion illustration. Inspired by collections spring-summer 2017 from Paris fashion week.

Paris Fashion Week, the final and most important of the four world fashion weeksWeek, has finished not long ago. It is there where the shows of the most famous fashion houses (Chanel, Christian Dior, Kenzo and dozens of others ) are held.

Совсем недавно завершилась парижская неделя моды - финальная и самая важная из четырех мировых Недель моды. Именно на ней проходят показы коллекций самых знаменитых Домов моды — Chanel, Christian Dior, Kenzo и десятки других.

(the whole Saint Laurent collection you can look in photos at http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2017-ready-to-wear/saint-laurent)

I have a very minor relationship to the world of high fashion, but this year I got interested and tried myself in such illustration genre as fashion illustration. I have to say that in general, it is not my topic, and just 3 weeks ago, I did not draw in this genre at all. But after I learned that one of the well-known Russian fashion illustrators Alyona Lavdovskaya gives a series of workshops on the topic, I decided to try.
Because we did only study works, experimenting with different styles, and did not pretend to do something complete and independent, we used for references photos from vogue.com. So illustrations in this post should not be considered as separate works in themselves, but rather as an attempt at this genre.

Я к миру высокой моды имею весьма опосредованное отношение, но в этом году мне стало интересно немножечко прикоснуться к такому жанру как фэшн-иллюстрация. Надо сказать, что вообще-то это не моя тема, и еще 3 недели назад я не рисовала в этом жанре от слова “совсем”. Но, узнав, что одна из известных российских фэшн-иллюстраторов Алёна Лавдовская проводит серию мастер-классов по теме, я решила попробовать.
Т.к. мы делали просто учебные работы, экспериментируя со стилями изображения, и не претендуя на что-то законченное и самостоятельное, мы использовали для референсов фотографии с показов с сайта vogue.com. Т.е. показываемые в данном посте иллюстрации нельзя считать в полной мере самостоятельными произведениями, а скорее пробой пера в данном жанре.

(the whole McQueen collection you can look in photos at http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2017-ready-to-wear/alexander-mcqueen)

To make watching the pictures not so boring for you, I’ll share my impressions of different collections presented in Paris this year.
Many famous fashion collections for spring-summer 2017 use eclecticism. McQueen combines light lace dresses of Victorian character with brutal black leather jackets and heavy boots. I really like the contrast, as well as plenty of ethnic tribal elements - embroidery and bulk metal jewelry. McQueen’s looks combine feminine grace and core of independence.

Чтобы вам было не так скучно просто рассматривать картинки, я поделюсь немного своими впечатлениями от просмотра различных коллекций представленных в Париже.
Очень многие именитые модельеры коллекций на весну-лето 2017 используют эклектику. Так McQueen сочетает легкие кружевные платья образов викторианской эпохи c брутальными косухами и тяжелыми ботинками. Мне очень понравился этот контраст, а так же обилие трайбл элементов - вышивка и объемные металлические украшения. Образы McQueen сочетают женственное благородство и стержень независимости в одном флаконе.

(the whole Kenzo collection you can look in photos at http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2017-ready-to-wear/kenzo)

Kenzo turned to looks and moods of 80s while naturally incorporating them into modernity. Large sequins, bright prints, miniskirts, military - all this brings us back to the era of disco, and carries a sense of celebration and colorful carelessness. Some shapes and color combinations might seem flamboyant or absurd, but isn’t it fun?

Kenzo обратился к образам и настроениям 80х при этом органично вписав их в современность. Крупные пайетки, яркие принты, миниюбки, милитари - все это отсылает нас к эпохе диско, и несет ощущение праздника и яркой безшабашности, когда некоторые формы и сочетания цветов может казаться вычурным или абсурдным, но разве это не весело?

(the whole Dior collection you can look in photos at http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2017-ready-to-wear/christian-dior)

Saint Laurent impressed me with the balance between sexuality, consistency of style and a sense of freedom, independence, and ease. Graphic character of lines in conjunction with a deep neckline or strict unbuttoned blazer worn right on the bra will definitely fit women capable of provocation, but knowing exactly the fine line between provocation and vulgarity.
Dior collection can be divided into 2 parts. First is a hymn to feminism: even a slogan on one of the T-shirts says “we should all be feminists” and one of the main themes is different variations of an elegant fencing costume worn by the girls. The other half of the collection consists of airy floating dresses with thin shoulder straps. But they as well include notes, balancing female fragility. So light “fairy” dresses are augmented by sports-style massive sunglasses and boots. Main colors of the collection are white and black.

Saint Laurent впечатлил меня балансом между сексуальностью, строгостьь стиля и ощущением свободы, независимости и непринужденности. Графика линий в сочетании с глубокими декольте или строгие расстегнутые пиджаки надетые прямо на бюстье определенно подойдут женщинам способным на провокацию , но при этом точно знающими где проходит граница между вызовом и вульгарностью.
Коллекцию Dior условно можно разделить на 2 части. Первая это гимн феминизму: на одной из футболок так и написано “we should all be feminists”, а одной из основной тем является различные вариации элегантного костюма фехтовальщика в которые облачены девушки. Другая половина коллекции - это воздушные парящие платья на тонких брителях. Но и тут не обошлось без нотки, баласирующей женскую хрупкость. Так легкие платья “фей” были дополнены массивными очками и сапогами спортивного стиля. Основные цвета коллекции - белый и черный.

(the whole Celine collection you can look in photos at http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2017-ready-to-wear/celine)

Apparently some basic mood, translated by top Western fashion designers in this season, can be distinguished. It is the mood of contrast in female look, and in fact, a combination of the feminine and masculine energies in balance, sometimes coming close to androgyny. But it have to be noted that it is not the character of a woman without sex. On the contrary, it seems to be twisting in the strengthened position of the tumblers of energy manifestations of each sex: fragility, softness, lightness and strength, resistance, rush. As a result paradox relevant across the whole spectrum of beauty of the modern woman is manifested.

Видимо в этом сезоне можно выделить некоторое основное настроение, которое передавали топовые западные модельеры - это настроения контраста в женском образе, по сути сочетание и транслирование и женской и мужской энергии в балансе, иногда доходившего до андрогинности. Но при этом надо отметить, что это не уход в образ женщины без пола. Напротив, это как будто бы выкручивание в усиленное положение тумблеров проявлений энергии каждого пола: одновременно и хрупкость,мягкость, легкость и сила, устойчивость, напор. В результате этого проявляется парадокс соответствующий всему спектру красоты современной женщины.

But let us return briefly to my sketches. Just a few words about the technique. I basically used two types of sets of materials -ink pens with some markers or colored pencils with pastels. For interest in the last photo I put these two techniques of drawing of the same picture side by side, so you can appreciate that even essentially the same contours of the image may look completely different when you are experimenting with different materials.
Have a nice day!

Но вернемся ненадолго к моим почеркушкам. Буквально несколько слов о технике. Я в основном использовала два набора материалов - либо ink brush pen и немного маркеров, либо цветные карандаши и пастель. Для интереса на последнем фото я расположила две этих техники изображения одной и той же картинки рядом, чтобы можно было оценить, что даже по сути одни и те же контуры картинки могут выглядеть совершенно по разному если экспериментировать с разными материалами.
Хорошего дня!