PABLO PICASSO | BIOGRAFÍA
Bienvenidos amigos steemians.
Pablo Ruiz Picasso, pintor y escultor de España, nacido el 25 de octubre de 1881 hijo de José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la capital y de María Picasso López, de quien tomó su apellido para que fuese su nombre artístico.
Fue su padre quien inicia a su hijo en el mundo del dibujo y la pintura luego de conseguir trabajos en la Escuela de Bellas Artes de la Coruña, por lo que toda su familia la lleva con él y al año Pablo fue admitido para estudiar en dicha escuela.
A los 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 es cuando consigue entrar a la Escuela de Bellas Artes en Barcelona con su obra "Ciencia y Caridad" 1897.
Para el año de 1904 se muda a la ciudad de París donde conoció a Edgar Degas y Henry Marie Raymond de Toulouse- Lautrec, quienes ejercieron gran influencia en sus trabajos como artista. Durante esa época sus obras reflejarían la miseria humana, mendigos, prostitutas y alcohólicos.
Fue cuando al conocer a Fernande Olivier, que su paleta de colores cambia a los tonos rosa y rojos, es entonces que entre los años 1904 y 1905 se le conoce como su Período Rosa. En ésta época sus temas se relacionaron con el mundo del circo y las familias de acróbatas, reflejado en su obra: "Familia de Saltimbanquis", 1905.
Sus primeros mecenas fueron el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaure, los estadounidenses Gertrude Stein y su hermano Leo, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, todos éstos personajes fueron retratados por el pintor.
En 1906 su obra entra en la influencia del arte ibérico, griego y el africano; siendo la obra clave de éste período "Las Señoritas de Avignon, 1907, expuesto en el Museo de Arte Moderno de New York.
Picasso y George Braque influenciados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cezanne, pintaron en el año 1908 varios paisajes que mostraron un estilo como si hubiesen sido hechos a base de cubos pequeños, fue así como nace el término cubismo.
En ésta época la monocromía prevaleció y sus temas favoritos eran los instrumentos musicales, naturalezas muertas y los retratos de sus amigos como el del marchante "Daniel Henry Kahnweiler". Año: 1910, expuesto en The Art Institute of Chicago.
En el año 1912 realiza su primera obra tipo collage llamada "Naturaleza Muerta con Silla de Paja" expuesta en el Museo de Picasso en París: en ella combinó pasta de papel y un tozo de hule sobre un lienzo ya pintado, con ésta técnica comienza la transición hacia el cubismo sintético.
Existen dos obras de los años de 1914 y 1915 que muestran una simultáneidad de estilos como los que se aprecian en "Harlequin with guitar" 1914, obra cubista sintético expuesta en el Museo de Arte Moderno; y en el retrato de su amigo marchante Vollard, expuesto en The Metropolitan Museum of Art. Éste retrato lo realizó al estilo Ingrista", llamado así porque imitó las formas artísticas del pintor francés Jean August Dominique Ingres.
Durante la I guerra mundial se traslada a Roma y conoce allí a quien será su esposa Olga Koklova y de esa unión nace su hijo Pablo. A ellos los retrató varias veces, entre las obras se destaca: "Pablo Vestido de Arlequín" 1924 expuesto en el Museo de Picasso en París.
En su estilo Ingrés se destacan: "Tres Mujeres en la fuente" 1921 y obras inspiradas en la mitología griega como: "Las Flautas de Pan" 1923.
Para 1930 conoce un nuevo amor Marie Thérese Walter y en sus obras comienza a verse armonía de líneas, trazo de curvas y algo de erotismo subyacente, características que reflejan su pasión por su nuevo amor. De ésta unión en 1035, nace su hija Maya a quien pinta en reposo. Pero es en 1932 que realiza su obra "Mujer en el Espejo", obra rica en virtuosismo y color donde refleja a una bella joven ante un espejo oval deformándola y haciéndola ver como un fantasma. Éste cuadro es difícil de interpretar, pues muestra la dualidad de la mujer o un reflejo de su futuro yo. En resumen, el contacto y relación con su amante será ocasión de obras sensuales y barrocas, donde se aprecia imágenes de rostros sombríos y voluptuosos, también donde dibuja caras de niñas y rostros de mujer divididas.
En 1937 hizo grabados de Minotauromaquia, una mezcla entre los minotauros y las corridas de toros, de aquí surge entonces la obra: "Guernica", gran mural considerado una de las obras más importantes del siglo XX, trabajo que le llevó varios meses de ejecutar.
En la segunda guerra mundial Picasso y su paleta se oscurecen, la muerte se vuelve el tema frecuente como en "Bodegón con Calavera de Buey" 1942, y "El Osario" 1945.
En las últimas obras de Picasso se dice que tuvieron mucha influencia los grandes maesttros como: Gustave Courbet, Eugene Delacroix, Diego Velazquez y Edouard Manet.
Picasso hizo también cientos de litografías y trabajos en cerámica, realizando alrededor de 2000 piezas, contando esculturas también.
Al cumplir 90 años el Museo Nacional de Arte Moderno de París, organizó una gran exposición en su honor exponiendo obras de los Museos d Hermitage y Pushkin de Rusia.
El 1 de Junio de 1972 realiza su última pintura "Embrace" y su último dibujo el 5 de noviembre "Reclinándose".
El 8 de abril de 1973 Pablo Ruiz Picasso (Picasso), fallece en Notre Dame de Vie, Mougins.
Hola gracias por ese post, Picaso uno de los grandes artistas de todos los tiempos, su obra inmortalizada siempre presente en los que amamos el arte, te invito a mi block también me gusta el arte y trabajo con realismo, saludos, bendiciones y éxitos
Gracias y siguiéndote.
Hay que tomar en cuenta que Picasso (oriundo de Málaga, ciudad de Andalucia), cuando se le encargó el Guernica, lo hizo con otro motivo (justamente, la tauromaquia como bien indicas). No lo hizo por ningún reclamo pacifista. Si Picasso guardara algún atisbo de humanidad, hubiera retratado el anterior bombardeo fascista sobre la población civil de su Málaga natal, ciudad a la que jamás regresó. En Guernica murieron unas cientas de personas. En Málaga, mataron a miles de civiles que escapaban por la carretera de Almería. También algunos conspiranoides, apuntaron que trabajó en el Louvre durante la ocupación nazi. A esto último, no puedo asegurarlo. Si alguien tuviese más info, lo agradecería.
Gracias por tu comentario, ya mismo investigo más y anexo información si así fuese necesario, entre muchas opiniones se aprende.
felicidades por tu post esta muy bueno e interesante.
Muchas gracias, estamos aquí para aprender unos de otros.