Hola chicos, estos últimos meses he estado estudiando mucho sobre principio acústico de teatros y salas de concierto como parte de una materia de mi carrera, y me he enamorado un poco de la lógica acústica de las salas de concierto para orquestas, ya que es algo que no solo importa el trabajo acústico de la sala, si no la distribución y orden de los instrumentos, la cantidad y la fuerza con la que ejecutan según el arreglo que presente el compositor.

Quisiera comenzar explicando un poco sobre como están diseñados estos lugares y porque sin necesidad de usar micrófonos se amplifica de manera uniforme el sonido de los instrumentos en la sala, algo que para mi era muy interesante, pero había poca información al respecto.

La principal idea en estos lugares es usar amplificación de manera acústica, la orquesta se encuentra dentro de una especie de cúpula que aumentara 3dB de presión sonora (dB SPL) por cada pared o superficie que se encuentre rodeando a la fuente sonora y expulsara todo por el único medio de salida del impulso sonoro, es decir que al tener, un suelo, un techo, una pared trasera y 2 laterales aumentamos 15 dB al volumen natural que ejerce la orquesta, esto va a permitir que la orquesta pueda sonar con mas fuerza y llegar mas lejos sin perdida de volumen por distancia.

Otra de mas cosas que permite hacer la mezcla de volumen entre instrumentos es la distribución de los mismos a lo largo y ancho del escenario, de esta forma podrán tener profundidad y amplitud en la mezcla dependiendo de los instrumentos que se usen.

El orden de los instrumentos tiene mucho que ver con principio de amplitud acústica, de esta forma se puede apreciar instrumentos de gran amplitud al mismo volumen que instrumentos de muy poca amplitud acústica.

Como se aprecia en la imagen, los instrumentos delicados o sutiles como los violines y otras cuerdas van al frente, y los de mayor amplitud como instrumentos de percusión y metales se encuentran al fondo, de esta manera se nivela el volumen de los mismos, además tienen las intenciones o matices para nivelar volumen.

Las intenciones o matices, como algunos llaman, no son mas que la fuerza con la que se va a tocar el instrumento, esto genera una sensación, una presencia y un timbre diferente dependiendo de la intención con la que se este ejecutando.

Muchos compositores también usan esto como un medio para dar espacio a instrumentos en especifico, para crear un ambiente o para crear protagonismo. A estos matices se les conoce como, piano, pianissimo, mezzo piano, mezzo forte, forte, fortissimo, forte piano.

Las partituras musicales están llenas de intenciones por estos motivos, aunque actualmente se usa mas por un tema artístico de generar ambientes o intenciones, en el pasado era mas usado para que los instrumentos se pudieran entender de manera individual en un recinto acústico, ya que estos no estaban lógicamente hechos para la amplificación acústica.

La arquitectura ha avanzado en niveles muy importantes en cuanto a la construcción de recintos acústicos para conciertos, teatros y auditorios, cada vez se mezcla mas con la ingeniería de sonido para perfeccionar esto, la evidencia mas clara de esto es el teatro 360 de Circus Soleil en las vegas, el cual funciona tanto con acondicionamiento acústico, como con un sistema surround que permite al publico escuchar igual en cualquier punto de la sala.

Aquí me despido chicos, espero esto les parezca interesante, estudiare mas sobre esto a ver que cosas nuevas puedo traer sobre el tema, hay mucho por investigar y descubrir, e incluso otros temas de la música que no conocemos.