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Saludos para todos ustedes, espero que estén muy bien y que cada día estén aprendiendo más con esta plataforma donde todo es posible. En esta oportunidad quiero hacer varias cosas en una, o varias cosas en un post……¡Jejeje! Les explicaré con detalles.

La semana pasada me inscribí en el festival que tiene más relevancia y contundencia para nosotros los cuatristas en el país, y también a nivel internacional, me refiero a la Siembra del Cuatro, creado y organizado por un cuatrista que es una de las máximas referencias que tenemos los cuatristas en este país, Cheo Hurtado. Quienes sepan o hayan participado alguna vez sabrán lo importante que es para nosotros los cuatristas este gran concurso, y que es un sueño para muchos poder estar en el mismo evento de donde han salido muchos de los mejores cuatristas del país. Por citar algunos de esos ejemplos, Carlos Capacho, Rafael El Pollo Brito, los cuatristas de C4Trio, Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez, el reciente ganador del Grammy Latino Miguel Siso, entre otros.

Este festival cumple 15 años de haberse inaugurado, y para esta edición se realizará el III Concurso de Composición más el concierto del aniversario de la Siembra que se dará el próximo 4 de abril en el Centro Cultural BOD en Caracas, y todo el marco se hará en homenaje al guitarrista José Luis Lara, en conmemoración de un año de su partida.

Como muchos de ustedes ya sabrán, soy cuatrista y compositor, y después de mucho esperar (por diversas circunstancias), por fin me pude animar a participar aportando con un tema que compuse a finales del año 2017.

Antes de continuar explicando los detalles de esta composición, quisiera poder pedirles su apoyo por medio de un like al video que les dejo al final de esta publicación, ya que para las puntuaciones se estará contabilizando los likes recibidos en el video de cada participante y su composición, publicados en la cuenta de Youtube del festival La Siembra del Cuatro.

Pueden votarme también en esta publicación si lo desean, pero para los efectos del concurso sería muy grato, y un honor para mí poder recibir un voto de ustedes para el video publicado por la Siembra desde la plataforma de Youtube, para que me apoyen en las puntuaciones, más el comentario que me quieran dejar (lo cual sería muy interesante leer porque me ayudará a tener más puntos de vista de esta composición).

Solo hay chance de recibir likes contables hasta el día lunes 25 para todos los participantes, por lo que si te gusta esta composición, no dudes en dejar tu like, y si quieres también un comentario, logéandote a Youtube.

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Explicación y análisis breve de la composición Escape.

Escape es una tonada llanera instrumental y experimental, basada en un sistema de composición atonal llamado Puntos Cardinales. Cuando hablamos de sistemas de composición nos referimos al conjunto de reglas para ordenar y combinar los sonidos con el fin de crear un tipo o estilo de música (ver post 14 de la serie Conceptos Musicales). Este será un contenido que ampliaré en las futuras series de composición que estaré publicando en esta plataforma.

Este es un sistema de composición que ya tenía uso aproximadamente desde principios del siglo XX por compositores de la talla de Ígor Stravinski, quién es una de las máximas referencias para este sistema de composición, cuyo planteamiento y teorías han sido ordenados y organizados en la actualidad por el músico argentino Mauro de María, el cual difunde estas teorías a través de talleres y seminarios de composición moderna. Muchos de sus seminarios y clases magistrales podemos encontrarlos en su cuenta oficial de Youtube.

Este sistema de composición plantea crear armonías donde las sucesiones de acordes o el movimiento entre fundamentales sea de intervalos de 3ra menor o mayor, creando ejes donde estos tonos se puedan mover. Por ser un sistema atonal, aquí no se habla de grados de una escala o modo, sino de vértices o puntas donde hay un tono que puede ser un acorde mayor o menor, así como también podemos incluir acordes de especie Maj7 y -7 (para los que saben de armonía). A menudo muchos músicos tienden a confundirlo con los Ejes de Bártok y el sistema de Multitónica o Coltrane Changes, creado por el saxofonista de Jazz John Coltrane, pero estos sistemas aunque usan los mismos ejes de terceras, tienen otros elementos y reglas que les aportan otras sonoridades diferentes a las de los Puntos Cardinales.

Cabe aclarar que este tema no es una obra de música académica, sino un tema improvisable para música popular venezolana, pero de carácter experimental. Para los que conocen sobre composición les comparto la forma de este tema que pertenece al sistema binario compuesto (será explicado en futuros posts de composición), puntualmente usé la forma AA-B-A, con toda la intención de hacer este tema improvisable a través de coros que se repiten. Para el video elegí hacer 1 coro de improvisación, y en la última A decidí mostrar la exposición del tema para finalizar, ya que solo contaba con 4 minutos para grabarlo según las reglas. Esta es la forma que más se usó y aún se usa en los estándares de Jazz.

¿Por qué escogí este tema para participar en la Siembra del Cuatro?

Como pueden notar, este tema tiene muchas cosas inusuales para la música venezolana sin dejar de seguir los esquemas de nuestra música. Para ningún músico es un secreto que el sistema de composición más usado a nivel mundial es la Tonalidad, y toda la música popular, especialmente la música venezolana, está basada en este sistema por razones históricas, culturales y emocionales que dieron forma a una larga historia de tradición.

Para nadie es un secreto que vivimos momentos de grandes cambios a nivel mundial, y desde hace cierto tiempo se está gestando un cambio de conciencia que pronto terminará de tomar forma en todos los sectores de trabajo, producción, educación, familia, y por supuesto el sector artístico, especialmente el musical, y este es un cambio del cual no podremos escapar (valga la apología al título de la composición). He sido testigo de ciertos planteamientos musicales que se han dado en vivo desde la tarima, cosas que también he estado estudiando por mi cuenta, y tengo el presentimiento de que muy pronto estos planteamientos terminarán de surgir pronto en nuestro escenario venezolano, y simplemente quiero formar parte de ese cambio de conciencia de alguna manera. Creo que a estas alturas de la vida ya no tiene ningún sentido seguir haciendo las cosas de la misma manera, o llevar las mismas rutinas, sabiendo que podemos aprender más y tener un crecimiento intelectual y espiritual, y que mejor que ponernos al día con la vida para estar dispuesto a dar nuestro mejor aporte a esta sociedad.

Componer con el sistema de Tonalidad fue bastante productivo y muy relevante en sus comienzos, así como también a lo largo de su desarrollo, hoy también deberíamos hacerlo pero con una conciencia más abierta y dispuesta a recibir otras herramientas acordes con lo que está por venir en este siglo, para finalmente poder dar un mensaje satisfactorio al público que nos espera en esta época, ya que de eso se trata la música, de juntar y combinar los sonidos para ofrecer un mensaje que pueda iluminar muchas mentes, poniéndonos al servicio del mundo y las personas que nos necesiten. Y haciendo esto, estaremos preparados para tocar la música del futuro.

^{Y a continuación el video de mi participación en este gran concurso de composición, el cual espero les guste.}

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Escape - Composición Original