NOSOTROS "Entre gente, la ciudad y el arte"

ynor (54)in #spanish • 6 years ago (edited)

"Un edificio tiene dos vidas. La que imagina su creador y la vida que tiene. Y no siempre son iguales"

Rem Koolhaas

Habito en el caos, en mi caos, en el de todos nosotros aquí, en este espacio caluroso en el que habitamos y llamamos Maracaibo, llena de aberraciones y maravillas, gente amable y otros no tanto, carros, motos, bicicletas y transporte público... uno de los más desgastados de Latinoamérica, por cierto, todo esto acompañado de un espacio marítimo asfixiado por sogas diplomáticas y gubernamentales.

Y sí, ciertamente es esta la ciudad en la que habito, en la que anhelo, sueño, analizo e idealizo hasta cierto punto; Se me hace imposible no querer ser parte del cambio social en la nación, me siento comprometido de manera genérica casi, en ser parte de la solución y no del problema, he intentar diseñar una estrategia que desde mi posición actual me permita accionar situaciones que generen cambios contundentes en los individuos, y de manera automática en la ciudad.

¿Mis herramientas? Mi mente y mis manos...

Encontrar la relación entre (gente - ciudad - arte) me sirvió como vehículo hacia un entendimiento más profundo del entorno y del contexto...

A lo largo de nuestra estadía en la tierra hay diversos momentos, un catálogo casi infinito de situaciones que experimentamos, personas que conocemos, en resumen, un sin fin de cosas que se nos presentan y que muchas veces son efímeras, solo pasan y luego quedan en el recuerdo.

Desde mi perspectiva he notado que son estas tres cosas las que nunca varían, nunca se ausentan, y a decir verdad; son lo único constante y fijo, "la gente, la ciudad y el arte" y es por ello que lo tomo como punto de partida para esta, mi investigación personal, conectada a través de la colectividad con otros tantos que como yo, buscan ser parte de un cambio, de un despertar colectivo.

Sin duda alguna el tema del diseño a escala urbana es algo que me apasiona y que he logrado disfrutar en mis estudios Universitarios, cosa que me ha servido como base teórica para cualquier proyecto.

En la ciudad de Maracaibo, la ausencia de espacios públicos es obvia, toparse con un tramo de calle arborizado es un sueño, apostaría a que hay más dedos en mis manos que árboles en mi calle más cercana, este conjunto de cosas hacen de la ciudad un lugar hostil en el que no cualquier persona soportaría, y disfrutaría si decidiera simplemente salir a caminar; Y a decir verdad, es curioso pensar en una "salida a caminar" con buenos amigos en el casco central, todo esto tuvo una revelación muy positiva y que posteriormente tendría muchos resultados, a nivel personal, urbano, social y cultural.

Durante el montaje de una exposición en el Centro de Arte de Maracaibo "Lía Bermúdez" en la que tuve la oportunidad de participar, a finales de dos mil diecisiete comencé a sumergirme sin miedos ni prejuicios en las comunidades más desfavorables del casco central, conociendo familias que habitan en edificios abandonados, sin electricidad, sin agua y sin muchos recursos básicos que, para la mayoría, son vitales.

Tener acceso al otro lado de la moneda, y ver como familias numerosas sobreviven con no más que algunas piezas de ropa y un colchón viejo, "en plena crisis" y, aun así, sonríen, me hizo entender cuan afortunado soy de poder hacer arte cuando quiera, de poder tener personas admirables a mi alrededor y, sobre todo, de poder tener una conciencia que se proyecta hacia el futuro y que se expande cada minuto que pasa.

Fotografías tomadas desde mi iphone 4

Aun así, todas estas personas que describo, sonríen, y lo hacen de manera más sincera que muchos que conozco, probablemente el motivo de sus sonrisas esté relacionado directamente con sus hijos, con esos niños que a cualquiera llenarían de luz, y de vida.

No pasaron más de dos semanas cuando mi mente ya estaba maquinando, y haciendo lo que para mí, es la parte más divertida de mi vida crear ... En menos de dos semanas esos edificios con los que tuve un acercamiento, y esas familias con las que pude socializar, se volvieron tendencia en mi mente, y entre una idea y otra todo germinó una tarde en mi casa, con el nombre de "Gente que calla, paredes que hablan" siendo franco no sabía que quería ni que pasaría, pero en mi mente solo estaban tres cosas claras, gente - arte - ciudad.

Comencé, y a través de TRIFÁSICO (@armando33 - @peggydiaz) lo que sería nuestra primera acción de calle, priorizamos lo esencial con intención de diseñar un proyecto que se adaptara a nuestra realidad, a la de sus habitantes y a la de nuestra ciudad, tomamos en cuenta la fuerza que tienen los murales en cualquier parte del mundo, y con mi breve experiencia en el tema decidimos incluirlos como parte de nuestras herramientas de expresión, así como también la idea de generar una galería de instalaciones individuales que conformaran un todo.

Ahora bien, una de las cosas más importantes para que nuestro proyecto saliera a flote en definitiva fue, la multidisciplinariedad. Haber conectado con la Red de Derechos Humanos del Zulia (REDHEZ) fue grandioso, ya que ellos fueron quienes proporcionaron todos los recursos y logística necesaria para la ejecución, y al mismo tiempo una guía legal para dicha movida cultural, luego de varias reuniones logramos obtener un patrocinio de pinturas por tiendas Montana, y esto hizo que todo se acelerara de una manera sorprendente. En vista de la energía que todo esto estaba generando en conjunto Trifásico y Redhez decimos llevar esto a cabo a final de ese año (2017).

Cartel promocional (RRSS)

La multidisciplinariedad ha estado presente en cada periodo de mi vida, tomándome a mí como referencia, aunque siempre he estado inclinado hacia el ámbito cultural, he sabido tomar los conocimientos que se me han presentado, por muy diverso que sean, el resultado de ello hoy por hoy, es saber pequeñas cosas que juntas conforman lo que soy, en este proyecto, parte de las prioridades fue no limitarnos a tener una sola línea de acción, la intención fue crear un equipo sólido conformado por representantes de cada disciplina: teatro, cine, artes visuales, ecología, abogacía, arquitectura, ingeniería, músicos, historiadores, he incluso ciudadanos comunes que simplemente quisieran aportar su grano de arena.

Yo como gerente técnico, asumí la tarea de consolidar ese equipo, entre llamadas y reuniones, y gracias al apoyo institucional que el CAMLB nos brindó para utilizar sus espacios como punto de encuentro, logré reunir a más de 15 organizaciones, crews y colectivos, todos dispuestos a generar momentos, a aportar semillas que posteriormente germinaran.

La intención de reunir a tantos, era la de poder unificar todas estas disciplinas al final del proceso de la intervención a los espacios, y celebrar con cultura junto a la comunidad y todo aquel que quisiera acercarse; En esta ciudad nunca se había hecho algo parecido, habían pasado muchos años desde la última vez que alguien impartió algo similar, lograr esto, merecía celebración, y tantos niños felices necesitaban más felicidad, más color, más vida...

No obstante, con el tiempo en nuestra contra con apenas un mes de plazo comenzamos a proyectar lo que fue la construcción de nuestro proyecto piloto:

"Paredes que hablan"

Desde mi punto de vista, nuestra acción acaba con el silencio social, y en honor a ello promovemos esta Acción Cultural, que germina y nace, la necesidad de expandir y promover a escala urbana, el Arte Contemporáneo Latinoamericano, multiplicándolo más allá de las galerías o museos, y lográndolo contextualizar de forma prácticamente natural, tomando en cuenta como premisa: LA CIUDAD-LA GENTE-EL ARTE.

Para llevar esto al hecho real, decidimos tomar el Casco Central de la ciudad de Maracaibo como punto de partida, para este proyecto piloto, se abordó y se intervino de manera humana y estética a través de las bellas artes como guía para la acción: El histórico y actualmente abandonado, "Edificio Politécnico Humbolt" para tan noble y justo proyecto. Espacio en el que, hasta los momentos, habitan, y hacen vida en él, catorce familias que juntas formaran parte esencial de la energía que posteriormente se materializo en sus espacios. Intentando así, ser la voz de los que no logran hablar y la vista para los que no logran ver aún. "Paredes que hablan" abre una puerta, que deja conocer una nueva visión del Arte contemporáneo Latinoamericano. Que se sumerge profundamente en la sociedad, y se funde con ella. Nuestro fin no es más que el de buscar la unión de los unos con los otros y así poder tejer redes que, a futuro nos dejen juntos conocer la expansión de nuestra conciencia.

Continuará...

CREDITOS

Fotografia: Ernesto Perez (Revista now)
Diseño Grafico (Branding) : KOTHA studio
Asistencia Grafica: GG
Corrector: @Ariadnazerpa